描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“ nennuals”作品于1906年绘制，是艺术家通过他独特的印象派风格捕捉自然世界的能力的绝妙代表。这幅画是一个更广泛的系列的一部分，该系列专门用于装饰在吉维尼花园的水生花朵，不仅代表了莫奈美学演化中的一个里程碑，而且还代表着对光，色彩和形状的深刻承诺。
在这种构图中，莫奈（Monet）呈现了一个几乎空灵的池塘，其水域反映了从深绿色到柔软的蓝色和白色和粉红色插入的细微差别的caleidoscope。用水寿命点缀的水表面用微妙而几乎窃窃私语的笔触处理。漂浮的花几乎处于浮选状态，毫不费力地与周围的液体环境合并，这表明运动和宁静。莫奈（Monet）的松散和直观的笔触创造了一种即时感，这是一个短暂的时刻，它捕捉了一天中某个时间的光线和气氛变化。
由于没有人物的人物，艺术家邀请观众进行内省，这表明作品的真正主角是自然本身。这种风格决定突出了莫奈与周围环境的联系。它没有注册人类的存在，而是专注于水，光和水之间的关系，强调了它对自然主义的承诺以及探索其耕种花园中生命本质的探索。
这项工作中使用的调色板非常丰富且细微差别，涵盖了一个可能会感到困惑的范围。充满活力的绿色相互交织在一起，有更多关闭的音调，而水的白色和粉红色的触感则散发出巨大的水生表面中的光点。创造的氛围是平静与振动之间的舞蹈，唤起了几乎梦幻般的景观。莫奈（Monet）似乎邀请观众感受到空气的新鲜感和水的柔和杂音，从而通过景观的本质实现了情感上的影响。
一般而言，一系列“必需品”，尤其是这幅画，标志着莫奈的作品的显着演变朝着一种更抽象的表达形式而发展。当他进入艺术成熟时，天堂，水和植被之间的边界变得模糊，打开了一个新的视觉领域，颜色和光线占据了主导。这种探索预计后来的艺术运动，例如野蛮主义和摘要，其中颜色成为表达的主要工具。
总之，1906年的“ Neenufares”不仅是庆祝自然世界之美的艺术品，而且还可以作为莫奈天才的证词。他将日常场景转变为崇高的视觉现象的能力继续在当代艺术领域引起共鸣。对绘画的每个观察都揭示了新的微妙之处，使我们想起了自然和艺术作为感知和情感的渠道的重要性。莫奈（Monet）在他的水上躺在水中，不仅为我们提供了他的花园，而且还向他对周围的世界深刻的个人构想。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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