描述
1918年创作的Amedee Modigliani的“JuanaHébuterne”绘画是一部与深层的爱和忧郁感共鸣的作品，其特征是艺术家的生活。莫迪格利亚尼（Modigliani）以其独特的风格而闻名，该风格脱离了学术惯例，他在这张肖像中呈现了他最重要的缪斯女神之一：胡安娜·赫伯恩（JuanaHébuterne）不仅是他的感伤伴侣，而且是他艺术生活中的支柱。这项作品是莫迪格利亚尼风格的雄辩证词，在其简化的外观和优雅的线条中，值得一提的情感复杂性。
通过观察“JuanaHébuterne”，作者通过形式和颜色捕获人类本质的能力很明显。中央人物的脖子伸长，代表了莫迪格利亚尼（Modigliani）的风格化美学，这模糊了现实，而赞成一种更具诗意的解释。胡安娜（Juana）的姿势坐在中立的背景中强调她的身材，散发出一个安静，安全的恩典，这是莫迪格利亚尼（Modigliani）肖像中经常发现的特征。通过他的身体，这项工作似乎以柔和的线条流动，引起了性感和脆弱性，表达了偶性，这既说明了爱与失落。
这项工作中颜色的处理同样令人着迷。莫迪格利亚尼（Modigliani）使用了可怕的色调和柔和的细微差别，营造出几乎梦幻般的氛围。皮肤，温暖而微妙的色调与背景形成鲜明对比，以更多的关闭颜色形成鲜明对比，这会导致Juana的形象发光，好像它被内部光所包围。这种颜色的使用不仅定义了hébuterne的肉质性，而且还与观众建立了情感联系，邀请他进入他的亲密世界。
Juana的肖像也脱颖而出，在她的脸部治疗中，这些特征是简化的，但充满了意义。在悲伤和宁静之间调节的眼睛会产生与他观察到的直接联系，而嘴巴几乎没有概述的嘴巴表明了怀旧的光环。通过这种代表，莫迪利亚尼捕捉了一种内省的感觉，象征着艺术家个人生活的复杂性以及他与胡安娜的关系。这种关系以爱的标志，也是悲剧的标志，最终在艺术中反映出，将人物描绘成其遗产的象征。
“JuanaHébuterne”不仅是个人的代表，而且是与造型Modigliani生活的经历的对话。这项工作的一个有趣的方面是，它是在艺术家去世前几个月内在关键时期内创建的，在作品中增加了一层忧郁。从这个意义上讲，肖像可以被视为捕捉生命和爱的瞬间的时刻，在他的作品中反复出现主题。
毫无疑问，Amedee Modigliani是二十世纪艺术的参考，以他的肖像和雕塑而闻名，这些肖像和雕塑挑战了他这个时代的规则。他的风格是现代运动的一部分，后印象派和非洲艺术的影响融合了创造独特形式，这在艺术史上留下了不可磨灭的印记。在这项工作中，“JuanaHébuterne”不仅是女性的代表，而且反映了在短暂的搜索美，这一遗产继续在当代艺术全景中振动。这项工作邀请观众反思爱与失落，敦促每个人考虑人类联系的脆弱性和随着时间的流逝的艺术生存。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。