描述
在1908年创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“ Collioure的景色”中，人们认为，色彩活力和构图大胆的令人印象深刻的融合，表征了艺术家的Fauvista风格。 41x60厘米的作品代表着风景如画的小镇Collioure，Matisse曾多次访问过法国小镇，并成为了他和Avant -Garde的其他艺术家的重要灵感来源。
这幅画中的主要元素是充满活力的颜色质量。 Matisse使用的调色板挑战了客观现实：强烈的蓝色，郁郁葱葱的绿色以及在画布表面振动和膨胀的橙色和玫瑰的多样对比。这种色彩选择并不是要复制视觉现实，而是要表达更深的感官体验。 Matisse的颜色似乎流动而混合，产生了几乎梦幻般的氛围，捕捉了该位置的本质，而不是其事实的代表。
构图中元素的排列同样明显。地平线线条和建筑形式在定义的色块中简化了，产生了有节奏和几乎音乐的结构，从而指导观众通过景观的目光。建筑物和植被失去了详尽的细节，而有利于抽象，但是，它保留了Matisse最佳作品的典型和谐与平衡。
这项工作的一个令人着迷的方面是缺乏人物，可以将其解释为艺术家渴望将注意力完全关注颜色和形状的相互作用。缺乏角色会增强平静和沉思的气氛，使观众能够将自己充分沉浸在景观研究中。
在Matisse的轨迹中，创建“ Collioure”的“观点”的时期尤为重要。在20世纪初，马蒂斯（Matisse）与一群野牛（Fauvistas）保持一致，后者将印象派的假定带到了更激进的末端，使颜色成为他艺术探索的中心。 Collioure凭借其强烈的地中海光线和充满活力的景观，成为这些色彩实验的理想实验室。
马蒂斯（Matisse）在这项工作中的技术还揭示了他在使用快速和手势笔触的掌握中，在现场灌输了一种即时和活力的感觉。宽松而自信的笔触有助于同时且充满潜在能量的生活和th动场。
“ Collioure的视图”因其能够综合野蛮主义的本质而在Matisse的生产中放置在一个突出的位置：一种不惧怕变形现实的艺术，以使艺术家的情感和生命可观。这项工作邀请观众不仅看到，而且要感受到马蒂斯在他的画布每厘米中建立的充满活力的色彩对话的参与者。
总而言之，“ Collioure的视图”是一种美味的视觉冥想，Henri Matisse通过大胆而丰富的色彩编排捕捉了景观的光和本质。这项工作不仅可以美化它所占的空间，而且还丰富了我们对艺术中色彩，形状和情感的理解，将马蒂斯（Matisse）重申为现代绘画的伟大大师之一。