描述
在“ 1917年Chenonceaux Chateau Chateau”中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为我们提供了一个充满活力，几乎是梦幻般的愿景，是法国洛拉谷最具象征意义的城堡之一。这项在动荡的时代创作的作品是艺术能力在不确定性时期提供美丽和宁静庇护的能力的证词，依靠构图精通和对艺术家的象征用途。
观察这项工作时观察到的第一件事是大胆的颜色和形式的简单性，即Matissian风格的独特特征。油漆中的主要色调是绿色，黄色和蓝色，具有出色的光度和新鲜度的景观。这种颜色的选择不仅反映了自然，而且还传达了一种宁静和平静的性，使观众沉浸在场景中。
这幅画的组成奇怪地平衡和动态。马蒂斯（Matisse）将城堡略微放在画布的右侧，从而产生了一种视觉张力，该张力将观察者的外观引导到伸展向左的桥梁。这座桥连接了雪儿河的两个海岸，是Cateau de Chenonceaux的关键建筑元素，在绘画中，这不仅是物理的联系，而且在城堡文艺复兴时代的历史之间，而且是暂时的。艺术家所在的20世纪现代性的现代性。
背景与一系列宽阔而松散的笔触一起工作，这些笔触暗示着通过有意的抽象来暗示通道和天空。水中的叶子和反射是表达且几乎是示意图的。马蒂斯的技术并不寻求详细的现实主义，而是唤起该地方的本质和氛围。
除了城堡的结构外，这幅画的另一个主要方面是河流的代表。略微搅动的水似乎反映并扭曲了环境的颜色，从而产生了光和运动的几乎充满活力的效果。这再次显示了马蒂斯不仅捕捉形式的能力，还表明了自然界固有的节奏和生命的能力。
这幅画并不呈现角色，这是一个有趣的特征，考虑到Matisse的许多其他作品，重点是人物。人物缺乏人物可能有助于将注意力集中在景观和建筑上，从而使观众能够充分欣赏该地方的宁静和固有的美丽而不会分散注意力。
在Henri Matisse的故事中，“ Chenonceaux Chateaux 1917”可以被认为是他艺术成熟时期的相关部分，他经历了简化的形状和色彩，而他的Fauve风格更加精致。这项特殊的工作虽然不是目录中最著名的，但它清楚地表明了其捕获该场所情感本质的技巧，它使用媒体经济产生了强烈的视觉财富。
当在马蒂斯（Matisse）的艺术演化的更广泛背景下考虑这项工作时，它的方法和技术如何影响现代艺术的发展，这是非常了不起的。这幅画虽然简单地外观，但它包围着一个引人入胜的深度，引起了沉思和喜悦。她使我们想起了艺术的力量，将每天的人转变为崇高，继续是马蒂斯的遗产，成为20世纪艺术的基本支柱之一。