描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的《美女的景色》（1897年）不仅捕捉了法国沿海景观的本质，而且还捕捉了马蒂斯本人艺术演变的关键时刻。 72x60厘米帆布上的这种石油展示了位于布列塔尼地区的一个岛上的美女景观，以其令人印象深刻的悬崖及其不断变化的光线而闻名，多年来吸引了许多艺术家。
作品的组成揭示了一个经过精心平衡的结构，其中海陆水平的水平与悬崖的垂直度和前景中的土地质量形成鲜明对比。这种双重性不仅构成了场景，而且还引导观众通过画布的目光，从而产生了谐波的视觉流。马蒂斯（Matisse）在职业生涯的早期阶段的笔触已经表现出一种倾向于尝试轻巧和色彩的趋势，这些元素将在后来的几年中成为他独特的迹象。
“美女视图”的一个显着方面是颜色的使用。 Matisse采用了一个调色板，该调色板强调海洋与地球之间的充满活力的相互作用。海洋蓝色与悬崖的可怕音调形成鲜明对比，前景最黑暗的区域为现场提供了深度和活力。马蒂斯（Matisse）代表阴影和灯光的方式不仅暗示着景观的切实现实，而且还暗示着围绕岛屿的几乎切实的氛围。
绘画不包括角色，不仅仅是重要的细节。人物的缺乏将所有观众的注意力都引向自然，使他能够与景观建立直接联系。该选择也可以解释为寻找马蒂斯（Matisse）以捕获该地点本质而不会分散人类身材的指示。
尽管《美女的视图》并不是马蒂斯最著名的作品之一，但它代表了他的艺术生涯中的关键联系。在此期间，马蒂斯（Matisse）正处于完全的过渡状态，探索了新技术和方法，最终将他发展出一种更具个性和独特的风格，以他对色彩和简化形状的大胆使用而闻名。从某种意义上说，这种景观可以看作是他们随后的作品所描述的自由和表现力的序幕。
马蒂斯（Matisse）的作品总是与他的同时代人对话，并与他那个时代的艺术潮流进行对话，这表明了与印象派运动的联系，与此同时，与此同时，与更具主观性和情感解释的起步偏离景观。这幅画虽然在其演讲中宁静，但它的味道包含了未来色彩和形式爆炸的承诺，这表明了马蒂斯注定要部署的天才。
总而言之，“ Belle”的“视图”是Matisse捕捉和将现实转变为深刻情感和生动的东西的能力的证词。这项作品不仅因为其固有的美丽而脱颖而出，而且还因为其在20世纪最有影响力的画家之一的艺术演化中的地位而脱颖而出。通过这件作品，我们可以瞥见一位艺术家在变态中的旅行，与他的周围环境和他对世界的独特视野深深联系。