描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，在“勒邦”（Le Pont）中提供了一座桥梁的微妙愿景，它超越了他的身体形象，以开始探索颜色的探索和形状，使他的职业生涯描述。 “ Le Pont”于1895年绘制，代表了Matisse风格发展的早期转折点。这项工作由帆布上的油组成，其尺寸为57x45 cm，并在Fauvista运动的艺术家奉献之前封装了一个实验阶段。
乍一看，“ Le Pont”似乎是日常生活的安静且宁静的画面。一座谨慎的桥穿过一条河流，构建了一个景观，尽管山上宁静，但充满了内部生活。在现场，只观察到两个人物：两个人反映了当时的工作生活和日常流离失所，他们的人物在河流环境中模糊了。他们的笔触不是复杂的，而是示意图，这使观察者可以将注意力集中在整个全景上，而不是细节。
颜色无疑是这幅画中的主角。马蒂斯（Matisse）进入这里，探索温带但有效的调色板。河道的绿色色调与桥梁和大地的o骨和谐混合在一起，而天空则以精致的柔和蓝色呈现。笔触虽然微妙，但开始对纹理和运动表现出兴趣。每条线看起来像是触觉的启示和视觉效果一样多。
艺术作品是一丝不苟的，尽管不是严格对称。马蒂斯（Matisse）自发地发挥了作用，使桥成为引领观众通过景观的焦点。桥的结构不仅连接了河岸，还以连贯和有机的方式连接油漆的元素。这种构图的观点和结构的方法宣布了马蒂斯对其绘画中空间组织的想法的成熟。
尽管“ Le Pont”并不像随后的作品那样受到评论，但他对自己的第一个影响和艺术演变提供了无价的观察。这项工作凭借其可爱和细节的经济性，使您可以看到过渡时期的马蒂斯（Matisse），我留下了一个印象派的影响力，它将以明确的野牛风格逐渐变形。这件作品，即使是清醒的，也是如此。在其中，使艺术世界大胆地使用颜色及其综合形状的天才振动。
总之，1895年的“ Le Pont”不仅仅是日常景观的简单代表。这是一座桥梁，不仅站在画布上，而且在马蒂斯的职业生涯中，将其早期阶段与即将定义其艺术遗产的迫在眉睫的创意爆炸联系起来。这幅画从单纯的代表中移开，成为了对色彩和形式的感知和使用，马蒂斯（Matisse）将主导的元素的陈述，这将使他们的作品转变为20世纪几个艺术运动的峰会。