描述
美国画家罗伯特·亨利（Robert Henri）的作品“鲍比”（Boby）是一个务实和表现主义风格的明显例子，标志着20世纪初这位艺术家的轨迹。亨利（Henri）是纽约学校的杰出成员，他通过现代主义的方法致力于代表日常生活和城市文化。 1910年绘制的“鲍勃”是一部肖像，它以直接和诚意的态度捕捉了其主题的本质，这已成为其作品的独特印章。
“ Boby”的组成有效地集中在孩子的身影上，其面容是绘画的主要重点。亨利（Henri）突出了画布中的孩子避免了对环境的分心，使观众与角色的表达和心理学进行了亲密的对话。消极空间的使用加强了这种亲密关系，提供了与中心人物竞争的环境，但会突出它。
在颜色方面，亨利（Henri）使用了丰富而多样的调色板，尽管它显然很简单，但仍精心策划，以使现场生活和情感。温暖的色调占主导地位，营造出舒适而近距离的气氛。孩子的皮肤上有玫瑰和ocher的细微差别，提供了温暖和人类的切实感觉。背景包含较深的颜色，与孩子的光度形成对比，反过来又可以突出他们的纯真和脆弱性。
鲍比（Boby）的手势和位置发生在一个沉思状态，没有主张，唤起了一种真实感。亨利（Henri）在整个职业生涯中，对描绘自己的主题的本质表现出了极大的兴趣，这表现出了他捕捉孩子的目光的方式：好奇和深刻，好像他惊讶地观察了世界一样。儿童心理学的这种代表是其在工业化和社会变化标志的时间内与人建立联系的能力的证词。
这项工作还反映了现实主义在亨利（Henri）的艺术中的影响，亨利（Henri）故意摆脱了理想化的表现，而是寻求真实的和每天。 “鲍比”可以看作是传统现实主义与现代主义新潮流之间的桥梁。通过他的松散和手势技术，亨利摆脱了学术僵化，进入了一种更加自由的风格，开始概述未来的美国艺术发展。
罗伯特·亨利（Robert Henri）在肖像画和现代生活的代表中留下了重要的遗产，“鲍比”（Boby）是他热情和创新的方法的证词。在观察这项工作时，观众不仅面对孩子的肖像，而且还面临着考虑人类的状况和美丽的邀请，而人类的状况和美丽位于生存中最简单，最脆弱的时刻。因此，“ Boby”被定位为关键作品，既揭示了Henri的技术掌握，又揭示了他对他的对象的深刻敏感性。
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