描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的《茶》（1919年）的画作是成为私人花园宁静亲密关系的窗口，是法国艺术家在探索内部和外部空间合并时作品的特殊例子。这项尺寸为75x50 cm的工作是在战后时期创建的，Matisse试图通过简化形式和精巧使用颜色来更新他的艺术方法。
在“茶”中，马蒂斯邀请我们进入一个静静地互动的场景。女性形象分布，以便它们在框架内创建动态平衡。一个女人坐在椅子上，似乎正在与照顾花朵的女性地位交谈，而另一个女性人物也坐在她自己的思想中吸收了，从而导致了一个安静但深刻暗示的视觉叙述。
与许多作品一样，这种颜色是一种基本工具，它以与音乐作曲家相当的精确性处理。植被的绿色音调不仅占据了后平坦的统治。绿色的这种使用具有情感共鸣，表明景观的平静和至关重要的饱满。
作品的空间组成表明了Matisse构造他的画的能力，以指导观众的目光。绕线线的使用，包括在图形的轮廓和灌木丛中，都引入了连续性和流动性的感觉。椅子和花园桌子表明了一种家庭但开放的氛围，这表明公共与私人，自然和人所产生的渗透性。
更深的外观使我们欣赏了细节：叶子的微妙纹理，照亮面部的光和似乎可以轻轻地触及整个群体空间的宁静阴影。所有这些增加了温度和深度的尺寸，突出了Matisse的技术精通。
用历史术语来说，“茶”位于马蒂斯（Matisse）已经通过野蛮主义旅行并完全巩固一种深厚的个人和反思风格的时间。他职业生涯的这一时期的特征是寻找平衡和简单性，这很可能是对第一次世界大战后立即对文化和社会动荡的回应。
语调和组成的类似作品包括“ lyceum”及其与数字的某些内饰，其中还通过颜色和形状的融合在亲密和精心构造的环境中探索了人类的相互作用。
总而言之，“茶”是一部艺术品，不仅以壮观的敏感性捕捉了日常生活的时刻，而且还反映了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的成熟和艺术演变。这是其将平凡转变为崇高的能力的证词，从而显示了其通过颜色和构图蒸馏出本质的独特才能。这幅画不仅是对休息和对话的庆祝，而且是人类与自然之间和谐的视觉颂歌。