后互联网时代艺术的声音与面孔

自新千年以来，艺术经历了一场前所未有的边界溶解。数字与物理之间、私密与公共之间、艺术手势与日常噪音之间的分隔，已在一个图像无限、流动且缺乏固定锚点的景观中崩溃。在这种背景下，出现了一代艺术家，他们不仅回应这种状态，而是完全生活在其中，像一个永恒现在的建筑师。

KUADROS © 为您带来这些后互联网时代的艺术家，他们不属于统一的流派，但共同分享一个相同的困惑：如何在一个充满图像、数据和自发表演的世界中创造，在这个世界中，艺术只是与我们注意力竞争的视觉语言之一。有些人从内部探索饱和，有些人拆解它，还有一些人只是观察艺术如何不再是对象，而是变成流动与档案。以下是对这一生态系统中一些关键人物的回顾，每个人都有一种声音，揭示了我们时代的某些本质。

Beeple: 视觉崩溃的编年史

迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann），被称为Beeple，并不是一个传统艺术家，甚至不是一个常规的数字艺术家。他更像是一个当代饱和的狂热编纂者，一个不寻求与视觉混乱保持距离，而是完全沉浸在其中的观察者。

他最著名的作品《每一天：前5000天》不仅是NFT历史上的一个里程碑，也是一个我们每天继承和创造的视觉文化的历史文献。

在他的图像中，唐纳德·特朗普、米老鼠、埃隆·马斯克、金正恩和变异生物共同生活在一种视觉狂欢中，这种狂欢更接近于推特的时间线，而不是画家的画布。

Jon Rafman: 监视的考古学家

如果Beeple反映了饱和，Jon Rafman则在其废墟中挖掘。

他的系列《9-Eyes》，是由从谷歌街景提取的图像创建的，将自动化监视转化为意外的诗歌。

在那些从现实世界中偷来的图像中，拉夫曼揭示了奇异的美、暴力或存在的空虚时刻。

机器观察到的世界是一个冰冷而支离破碎的镜子，人性几乎难以生存。拉夫曼化身为一位无意的数字记忆考古学家。

佩特拉·科特赖特：自拍时代的绘画

在佩特拉·科特赖特的作品中，画布与屏幕之间的距离完全消失。

她的网络摄像头视频，玩弄荒谬的滤镜和空洞的手势，并不是一种批判，而是对我们与相机之间自恋关系的无奈接受。

与此同时，她的数字绘画，基于文件和虚拟画笔生成，重新找回了绘画的直觉，在这个所有图像都是临时的世界中。

阿玛莉亚·乌尔曼：谎言作为媒介

通过《卓越与完美》，阿玛莉亚·乌尔曼执行了新千年中最微妙和激进的表演之一：将她自己的Instagram转变为一件活生生的艺术作品，制造出一个虚构的影响者，体现了当代女性气质的所有陈词滥调。

她的追随者相信了这个虚构，因为乌尔曼理解了一个关键点：在数字时代，所有身份都是市场表演。

Pak：艺术作为投机代码

Pak，这位没有面孔、没有公众身份、没有传记的艺术家，代表了后当代艺术的极端投机。

他的作品是合同、算法、关于数字时代产权概念的实验。

在像 The Fungible Collection 这样的项目中，Pak 不仅创造艺术：他创造了将这些艺术品转变为欲望和投机对象的经济规则。

班克斯：街头的幽灵

在这场数字变革的中心，班克斯 依然存在。尽管他的作品诞生于物理空间——街道——但其真正的生态系统是互联网，每一次新的干预都像瞬间的表情包一样传播。

班克斯代表了第一位全球艺术家，他的存在本身与病毒性传播密不可分，是一个不需要画廊就能存在的形象，因为他的讯息直接从墙壁传播到屏幕。

尽管班克斯体现了经典街头艺术的最后一口气，但他的讯息——政治讽刺、对市场的批判、对权力的讽刺——已经被他所攻击的同一系统重新吸收。

他最著名的作品 气球女孩，不再是一件作品：它是一个没有主人的全球符号，被世界各地的事业、品牌和运动所占有。

瑞菲克·阿纳多尔：人工记忆

在规模的另一端，瑞菲克·阿纳多尔 利用海量数据流创作的作品不仅仅是可视化，更是活生生的生态系统。

在他的系列作品 机器幻觉 中，阿纳多尔用数百万张图像喂养算法，以生成由人工智能梦幻出的数字景观。

在他的作品中，集体记忆不是人类的，而是人工的和可变的，一个随着每个新数据而呼吸和变形的档案。

索非亚·阿尔-玛利亚：投机小说与文化资本主义

索非亚·阿尔-玛利亚 根植于卡塔尔和英国，工作在视频艺术、科幻小说和文化批评的交叉点上。

在作品《黑色星期五》中，将空荡荡的购物中心转变为后末世景观，全球资本主义即使在空虚中也留下了印记。阿尔-玛丽是全球化的编年史家，这种全球化将文化统一，直到变成消费体验。

曹斐：来自中国的数字反乌托邦

在曹斐的作品中，后互联网的视角呈现出特定的文化和政治色彩。

从中国出发，曹斐探讨现代化和数字化如何瓦解传统身份。

 

在作品《人民币城市》中，创造了虚拟城市，在这里中国历史与全球流行文化碰撞。

她的作品是对一种现代性的肖像，其中过去、现在和未来共存于一种难以区分的混合中。

特雷弗·帕格伦：监视地图

我们以特雷弗·帕格伦的作品结束这次旅程，他的工作揭示了数字权力的隐形基础设施。

从隐秘的军事基地到海底电缆和间谍卫星，帕格伦记录了全球连接的黑暗面。

他的艺术是一种可视化的行为，试图让我们意识到每一个数据、每一张图片和每一个数字词汇都穿越一个被控制的物理空间。

结论

总体而言，这些艺术家并未形成一个运动，但确实构成了对当下的碎片化叙述，实质性地丰富了世界文化。

每个人都在自己的阵地上——街头、屏幕、云端——探索艺术如何不再是与生活分离的对象。在新千年的艺术中， 艺术是算法、模因、监视、虚构身份和无限档案，一切同时存在。没有框架的艺术，没有明确的边界，但有一个完整的功能：让我们意识到我们如何生活在这个无尽图像的时代。

我们希望您喜欢这篇文章的内容，就像我们在整理它时感到的快乐一样！

KUADROS ©，墙上著名的画作。