你想过多少次身处在你最喜欢的画作中所描绘的地方？例如，在那家巴黎咖啡馆坐下喝饮料，或是在那些绿色的田野上奔跑，蓝天为伴。
虽然看似不可能，一些最著名现代大师作品的场景在现实中依然存在，甚至欢迎游客的到访。当艺术爱好者们走访这些既遥远又熟悉的地方时，他们可以在博物馆的四壁之外和艺术史书的页面之外体验到自己最爱的画作。你可以理解画家感受到的情感，以及他们为何决定将那个地方定格在时间中。
No.1 夜景露台咖啡馆 - 文森特·梵高
夜景露台咖啡馆是梵高在阿尔期间画的第一幅夜景之一。这幅色彩缤纷的户外画作是一幅田园诗般的作品，表现了一个悠闲的观众在无忧无虑的环境中享受周围的一切的状态。
启发这幅画的原始露台咖啡馆仍然存在于法国南部阿尔的论坛广场，它就是梵高创作这幅杰作的地点。
阿尔的论坛广场曾是城市的历史中心，正如许多其他罗马城市的广场一样。最初它在从现在的利斯大道向北延伸到河边的阿尔的很大一部分。
梵高在阿尔期间于1888年9月中旬绘制了夜景露台咖啡馆。当时梵高被这里的光线吸引，这种光线似乎与日本的光线有些相似。
这段时间被大家亲切地称为阿尔时期。人们认为梵高在他生命的这一部分是创作的巅峰。
这幅画是他一系列使用星空背景的作品中的第一幅，而夜空是必不可少的。他对星星的观察反映了梵高对宗教新吸引力的结果。宗教似乎填补了爱的空虚。
梵高在论坛广场的东北角搭起了他的画架，面向南方，面对那家热门咖啡馆的灯笼照亮的露台：露台咖啡馆。他使用了一块工业预制的25号画布来创作夜景露台咖啡馆。梵高运用了大量对比鲜明的色彩和色调，这幅画带来了在越来越黑的夜空中挑战色彩脉动的效果。
如今，游客可以在论坛广场看到同样的咖啡馆，享受白天和夜晚的娱乐：那里有许多餐厅，还有著名的诺德皮纽斯酒店。
No.2 美国哥特式 - 格兰特·伍德
1930年，格兰特·伍德走访了爱荷华州的小镇埃尔登，看到了一个带有大哥特窗户的小白屋。受到启发，伍德很快画下了这座房子，然后返回锡达拉皮兹创作《美国哥特式》。
自从完成以来，这幅画已成为美国的一个标志，并且成为无数模仿和恶搞的背景和模特，激发从广告到杂志封面及漫画等各种创作。这座房子的原始部分包含两个哥特窗户，是由凯瑟琳和查尔斯·迪布尔在1881-82年建造的。因此，这座房子在国家历史名录中被列为迪布尔家。迪布尔先生在埃尔登有个马厩。似乎后来他失去了这座房子，因未缴税而被拍卖。多年后，这座房子被多个拥有者转手，住在房子里或将其用作出租物业。爱荷华州是目前的所有者，1991年在时任所有者卡尔·E·史密斯将其捐赠给爱荷华州历史协会时获得它。
伍德在1920年代于欧洲学习艺术后回到家，并创造了这件作品来庆祝中西部的文化，采用地区主义风格。
伍德在埃尔登参加了由爱德华·罗万主办的艺术展，罗万是锡达拉皮兹小艺术馆的主任。罗万对埃尔登十分感兴趣，他认为这是一个绝佳的地点，可以进行将艺术带入偏远农村的实验。不太清楚罗万为何选择埃尔登作为他的实验地点，除了他在埃尔登有一个朋友，约翰·夏普。
伍德的妹妹南和锡达拉皮兹的牙医拜伦·麦基比是模特，他们的服装灵感来自伍德的老旧家庭照片，旨在表现典型小镇美国人的形象。伍德选择这座房子并不是因为它美丽，而是因为它古怪的细节和简单材料的奇异结合让他着迷。
这座房子直到今天仍然矗立，列入国家历史名录，每年吸引成千上万的人参观。
No.3 日本桥 - 克劳德·莫奈
著名印象派艺术家克劳德·莫奈在吉维尼的花园已经成为所有艺术爱好者访问法国的必去之地。这是一个繁荣的庄园，艺术家在这里度过了其余四十年的生活，挖土、种植、除草和绘画。
1883年5月，莫奈和他的家人搬到了吉维尼，这个小村庄位于距离巴黎西部约八十公里，位于诺曼底边界的另一侧。他租下了一座带有宽广花园的大房子，那里有柏树小道和各种果树的果园，他立刻开始重新设计这处物业。
1890年11月，他终于可以买下这座房子。现在，在他的私人土地上，他开展了一个更加雄心勃勃的园艺计划：雇佣了两个全职园丁，最终增加到六个，建造了一个大型温室专门用于繁殖物种和储存球根，并租下一个距离他家不远的独立花园，以将所有的蔬菜和水果移走，以便他可以将自己的花园专门用于花卉。
一旦对他的花卉园感到满意，他开始朝着马路的另一边看去，那儿有一个沼泽，里面有一个小池塘，供当地农民给牲畜浇水。这里似乎是规划他梦想的东方漂浮花园的完美地点。但这一过程并不简单。首先，这片土地被铁路和主要街道隔开。其次，当地居民强烈反对他的计划，并联合当局尽可能拖延收购过程。
当克服了地方居民对引入外来植物的抵触情绪后，莫奈最终获得了批准，能够通过疏导埃普特河的水来扩展池塘。他用生机勃勃的花卉、树木和灌木包围了池塘，第二年将其填满了水莲。他在1895年增建了一座日本风格的木桥，几年后开始绘制池塘及其水莲，随后开始不停地画，将其持续作为他接下来25年集中精力的重点。
No.4 议会大厦黄昏 - 克劳德·莫奈
1834年10月，发生了一场毁灭性的火灾，摧毁了自1512年以来作为议会所在地的古老宫殿。这个宫殿自威廉征服者统治时期也曾是一座皇家住所。只有威斯敏斯特大厅、圣玛丽地下室礼拜堂和（建于14世纪保存珠宝和金子）珠宝塔幸存于火灾。
在之后的重建比赛中提交的97个项目中，获胜者是建筑师查尔斯·巴里和奥古斯都·韦尔比·普金。1847年，建筑几乎竣工，拥有1200个房间、11个庭院和2.1英里长的走廊。华丽的外立面提供了令人印象深刻的全景，在那里你可以看到金色的尖顶和倒映在泰晤士河上的英格兰国王雕像。维多利亚塔是最大的塔楼，位于宫殿的西南部，保存着所有议会法律的副本。在宫殿北侧矗立着世界著名的大本钟。
在吉维尼期间，莫奈频繁前往伦敦。在这里，他创建了25幅关于威斯敏斯特宫的研究，这些研究实验性地探索了天空色彩的变化及其在泰晤士河上的反射，这项艺术性工作被认为是他的“痴迷、快乐与折磨”。人们相信，莫奈在圣托马斯医院的二楼阳台上完成了这些作品。虽然如今从这个准确位置看到闪亮的议会大厅可能有些困难，但沿着河岸和桥行走几乎能看到相同的景象。
如今，西敏宫只能在星期六或七月和八月访问。要获取门票，你可以排队并在参观当天获得。但我们建议你早点到，以免等待太久。
No.5 划船者的午餐 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
福尔内兹餐厅是一家位于巴黎西部、塞纳河上的印象派岛屿餐厅和博物馆。在1857年，阿尔方斯·福尔内兹在查图购买了一块地用于开设一个租艇、餐厅和小旅馆，以适应新兴的旅游商业，使其周围的福尔内兹餐厅成为印象主义爱好者的一处热门目的地。福尔内兹位于巴黎郊区，提供19世纪末的租艇和迷人的餐饮体验。在这个时期，雷诺阿和其他法国画家经常光顾这家餐厅，这一点在《划船者的午餐》中得到了体现。尽管餐厅于1906年关闭，但它于1990年重新开张。这家餐厅曾是皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的最爱，他在此绘制了包括《划船者的午餐》在内的许多场景。
《划船者的午餐》是皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿最著名的作品之一。该画作于1882年在第七届印象派展览中展出，这部大型画作数世纪以来备受赞誉。
如今，福尔内兹餐厅依然运营，邀请你在其著名的河畔阳台上“重温印象派的快乐”。
No.6 尖叫 - 爱德华·蒙克
“我正和两个朋友走在路上，太阳正在落下，突然天空变得像血一样红，我停下来的时候感到筋疲力尽，靠在栅栏上，看着蓝黑色的峡湾和城市里有血和火舌。我的朋友们继续走，我在那里颤抖着，感到无尽的尖叫在自然中穿梭。”
人们普遍认为蒙克所描述的道路是位于挪威首都奥斯陆的艾克贝格山上的瓦尔哈拉维根路。画作的场地在一条名为“瓦尔哈雷恩”的公路旁。该山被称为艾克贝格山。这条道路曾是奥斯陆市民观赏城市的热门地点。人们普遍认为，在瓦尔哈雷恩的180度转弯处的景观就是蒙克《尖叫》的灵感来源。
1893年至1910年间，挪威雕刻家和画家爱德华·蒙克创作了他知名的系列作品《尖叫》。这组作品由四幅卡片作品组成，以一个引人注目的形象为主题。虽然每一幅作品的媒介、色彩调色板和细节关注均有所不同，但每幅作品的构图相同：一座跨越蓝色水体的桥，与黑暗的天空形成对比。这一著名的场景灵感源自蒙克的一次黄昏散步，他在日记中写道：“我画了这幅画，画了真实的血色云彩，颜色尖锐的。这便形成了《尖叫》。”
KUADROS ©，一幅著名的画作在你的墙上。
