在艺术史上，讲西班牙语的艺术家们作为先锋创造了重要的地位。他们常常无畏风险，融入代表其本土文化的符号和技术。除此之外，许多著名的西班牙艺术家也利用他们的创造力作为平台，讨论政治和社会动荡，努力影响变革并激发民族自豪感。
No.1 迭戈·委拉斯凯兹 - 1599 – 1660
迭戈·委拉斯凯兹是17世纪的西班牙画家，他创作了“贵妇人”，可能是他最著名的作品，以及作为菲利普四世国王宫廷成员的著名肖像画。
迭戈·罗德里格斯·德·西尔瓦·委拉斯凯兹于1599年6月6日左右出生在西班牙塞维利亚。11岁时，他开始了与当地画家弗朗西斯科·帕切科为期六年的学徒生涯。委拉斯凯兹的早期作品是他老师所偏爱的传统宗教题材，但他也受到意大利画家卡拉瓦乔的自然主义影响。1617年，委拉斯凯兹完成学徒生涯后，建立了自己的工作室。他因其现实主义和复杂的肖像而成名，成为菲利普四世国王宫廷的一员，任职近40年。迭戈·委拉斯凯兹的成功职业使他成为被称为西班牙黄金时代的首席艺术家。
在他晚年，这位西班牙大师创作了一幅著名的教皇英诺森十世的肖像，以及著名的“贵妇人”。他于1660年8月6日在马德里去世。
委拉斯凯兹被铭记为西方艺术的伟大大师之一。巴勃罗·毕加索和萨尔瓦多·达利是认为他对自己有重大影响的艺术家之一，而法国印象派画家爱德华·马奈则将这位伟大的西班牙人形容为“艺术家的画家”。
No.2 弗朗西斯科·戈雅 - 1746 – 1828
弗朗西斯科·戈雅，完整姓名弗朗西斯科·何塞·戈雅·及·卢仙特斯（1746年3月30日出生于西班牙福恩特多斯，1828年4月16日去世于法国波尔多）。
弗朗西斯科·戈雅是18世纪最具影响力的画家之一，在其一生中获得了巨大的成功。他的作品经常与浪漫主义运动联系在一起，并被认为是最后一位古典大师之一。戈雅最著名的画作之一是《1808年5月三日的马德里》，这是一部政治负担沉重的杰作，荣誉西班牙在拿破仑占领期间的抵抗。这项创新的工作为战争在艺术中表现的恐怖建立了新的先例。
他对王室藏品中委拉斯凯兹作品的研究导致了一种更灵活、自由的绘画技巧。与此同时，戈雅实现了他的第一项大众成功。他于1780年被选为圣费尔南多皇家学院会员，1786年被任命为国王的画家，并于1789年成为宫廷画家。1792年的严重疾病使戈雅永久失聪。他发展出了一种大胆而自由的新风格，接近于卡通。在他的宗教壁画中，他采用了宽松而自由的风格，以及在宗教艺术中前所未有的现实主义。戈雅在1795年至1797年担任皇家学院的绘画主任，并于1799年被任命为西班牙宫廷首席画家。
在1808年至1814年拿破仑入侵和西班牙独立战争期间，戈雅是法国的宫廷画家。在西班牙君主复辟后，戈雅因曾为法国人服务而被赦免，但他在新国王心中并不受欢迎。1816年，他发表了以斗牛为题材的版画，名为《斗牛艺术》。从1819年到1824年，戈雅住在马德里郊区的一所房子中，限制较少，开始采纳越来越个人化的风格。在他家墙壁上绘制的《黑画》中，戈雅表达了他最黑暗的幻象。类似噩梦的特质也出现在《讽刺作品》系列中，这是一组也被称为《谚语》的版画。1824年，在一次恢复自由政府的尝试失败后，戈雅自愿流亡到法国。他定居在波尔多，并继续工作，直到于1828年4月16日去世。
今天，他的许多杰作都在马德里普拉多艺术博物馆内。
No.3 弗里达·卡浩 - 1907 – 1954
玛格达莱娜·卡门·弗里达·卡浩·卡尔德隆（出生于1907年7月6日，科约阿坎，去世于1954年7月13日，科约阿坎）
墨西哥艺术家弗里达·卡浩因其自画像、疼痛和激情，以及生动鲜艳的色彩而被铭记。她因对墨西哥文化和土著文化的关注而在墨西哥受到赞誉，因其对女性体验和形式的描绘而受到女权主义者的称赞。
凭借其深具个人和象征意义的作品，她已成为20世纪最著名的艺术家之一。在其职业生涯的大部分时间里，人们常常只是把她视为迭戈·里维拉的妻子，但自1970年代以来，对其绘画的欣赏只增不减。她对自己墨西哥身份的自豪常常在其画作中融入前哥伦布时期的符号，并以其色彩鲜艳的墨西哥裙子而闻名。卡浩一生健康问题不断，因青春期的公交事故导致多次骨折，包括脊柱、锁骨和肋骨的骨折、摧毁的骨盆、骨折的脚和脱臼的肩膀。她在身体包扎的恢复期间，大量专注于绘画。在她的生活中，她进行了30次手术。生活的体验是卡浩约200幅绘画、草图和素描中的一个共同主题。她的身体及情感上的痛苦在画布上表现得淋漓尽致，以及与丈夫、艺术家同伴迭戈·里维拉之间动荡的关系，他们两次结婚。在143幅绘画中，有55幅是自画像。公交车事故给她身体带来的毁灭在《折断的脊柱》中表现得尤为详细。卡浩几乎赤裸地自我呈现，身体一分为二，脊柱被展示成一根装饰性的折断圆柱。她的皮肤上扎满了钉子。她身上还装有手术器械。
广泛以其马克思主义倾向而闻名的弗里达，连同马克思主义革命家切·格瓦拉和一小批当代人物，已成为20世纪反文化的象征，并在绘画上创造了一个遗产，继续激发人们的想象力和思想。
她的蓬勃事业因47岁时的早逝而中断。她的遗产依然活着，并继续成为许多女权主义和政治运动的偶像。
No.4 迭戈·里维拉 - 1886 – 1957
迭戈·玛丽亚·德·康塞普西翁·胡安·内波穆西诺·埃斯坦尼斯劳·德·里维拉·巴里恩托斯·阿科斯塔·和·罗德里格斯，知名为迭戈·里维拉（1886年出生于瓜纳华托，1957年去世于墨西哥城），是一位杰出的墨西哥画家。他的巨大壁画帮助建立了墨西哥及国际艺术中的壁画运动。
作为出生于墨西哥的人，里维拉在欧洲和美国度过了大量成年生活，同时在墨西哥城的家中居住。在他职业生涯的最初，他涉足立体主义，然后接受后印象派，但他的独特风格和视角立即可辨识为他的作品。作为一名致力于马克思主义的政治活动家，他于1922年加入墨西哥共产党。1930年代，他在墨西哥城的家中接待流亡的俄罗斯人列昂·托洛茨基及其妻子。里维拉生活在动荡不安的时代，并过着混乱的生活，他因其马克思主义倾向而广为人知，并与马克思主义革命家切·格瓦拉和一小批当代人物成为20世纪反文化的象征，创造了一个继续激发想象力和思想的艺术遗产。
他帮助锻造了基于墨西哥身份的国家身份。这种对墨西哥身份的自豪在里维拉的艺术中通过其鲜艳的色彩调色板和受玛雅和阿兹特克艺术影响的简化形状可见。尽管他的一些最著名作品位于墨西哥城，里维拉也在美国广泛绘画。由于作品中包含列宁的形象，他的壁画《十字路口的男人》从纽约洛克菲勒中心撤下。
No.5 巴勃罗·毕加索 - 1881 – 1973
巴勃罗·毕加索，完整姓名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·内波穆西诺·克里斯平·克里斯皮安诺·玛丽亚·雷梅迪奥斯·德·圣母三位一体·鲁伊斯·毕加索，也被称为（1901年前）巴勃罗·鲁伊斯或巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881年10月25日出生于西班牙马alaga，1973年4月8日去世于法国穆金），是一位流亡西班牙的画家、雕塑家、版画家、陶艺家和舞台设计师，是20世纪最伟大和最具影响力的艺术家之一，也是立体主义的创始人之一（与乔治·布拉克一起）。
他是一个神童，首先掌握了经典技法，然后走上自己创造艺术的道路，摧毁传统的艺术创作形式。他的作品令人印象深刻，因为他在一生中创造了约50,000件艺术品，包括绘画、雕塑、陶艺、素描和版画。
作为20世纪初立体主义的先驱之一，他避开了艺术中的现实，旨在表现纯粹的抽象，这在以前从未以这种方式做过。毕加索的主要作品分为相当不同的时期，从蓝色时期、玫瑰时期、非洲影响时期、立体主义时期，再到超现实主义和古典主义时期。
由于毕加索在“女神”时期的艺术本质具有激进性，几乎没有20世纪的艺术家能够逃脱他的影响。毕加索在他生命的最后十年中继续创新。这导致了他生活中和之后的误解和批评，直到1980年代，他的最后几幅画作才开始逐渐受到欣赏，既因其自身价值，也因其对新一代年轻画家的深远影响。由于毕加索能够在1920年代以高价出售作品，他能够将大部分作品保留在自己的藏品中。
No.6 萨尔瓦多·达利 - 1904 – 1989
萨尔瓦多·菲利浦·哈辛托·达利·伊·多梅内克，普布尔的达利侯爵（1904年5月11日出生于菲格拉斯，1989年1月23日去世于菲格拉斯）。
他被认为是超现实主义的主要代表之一。
萨尔瓦多·达利的职业生涯持续了超过六十年，是现代艺术中最具影响力的艺术家之一。因其超现实主义的画作如《记忆的持久性》而闻名，达利也是一位高产的雕塑家、电影制作人、摄影师和插画家。他甚至创建了一本基于他与妻子嘉拉所组织的传奇晚宴的食谱。
从小，萨尔瓦多·达利就受到鼓励去练习艺术，并最终在马德里的一所艺术学院学习。在1920年代，他前往巴黎，并开始与巴勃罗·毕加索、雷内·马格里特和米罗等艺术家互动，这标志着达利第一阶段的超现实主义。
达利是一位非常富有想象力的艺术家，倾向于自恋和巨人妄想，喜欢吸引公众的注意。这种行为惹恼了欣赏他艺术的人，也使拒绝他古怪行为的批评者有了口实。达利将他对所有黄金的热爱和奢侈的结果、对奢华的热情以及对东方时尚的喜爱归因于他自称的阿拉伯血统，追溯到阿拉伯统治伊比利亚半岛的时代。
随着欧洲战争的临近，特别是在西班牙，达利与超现实主义运动的成员发生冲突。在1934年的一次“审判”中，他被驱逐出该小组。
1980年，达利因一种导致永久性颤抖和手部无力的运动障碍而被迫退出绘画。由于无法握住画笔，他失去了以他擅长的方式表达自己的能力。1982年，达利深爱的妻子和朋友嘉拉去世，这两个事件让他陷入深度抑郁。他搬到普布尔，在一座他为嘉拉购买和改造的城堡中，可能是为了躲避公众，或者如一些人所推测的那样，为了去世。1984年，达利在一场火灾中严重烧伤。由于他的伤势，他被限制在轮椅上。朋友、赞助人和艺术家们将他从城堡中救出并送回菲格拉斯，让他在戏剧博物馆中感到舒适。1988年11月，达利因心脏衰竭入院。在短暂康复后，他返回戏剧博物馆。1989年1月23日，在他出生的城市，达利因心力衰竭去世，享年84岁。他的葬礼在戏剧博物馆举行，并在那里安葬在一座水晶匾中的墓穴。
他的个性古怪而离经叛道，与他的艺术创作相得益彰，三十年后的其去世仍然继续吸引公众的想象。
No.7 费尔南多·博特罗 - 1932 –
费尔南多·博特罗（生于1932年，哥伦比亚）以其描绘的动物和肥胖人物的画作和雕塑而著名，反映了他对讽刺、漫画和政治评论的偏好。博特罗出生于哥伦比亚美德林，是三子之中的第二个，他的父亲是一位小摊贩，在博特罗只有四岁时去世。母亲不得不作为裁缝来养家糊口。在经历了一段斗牛士学校的时光后，博特罗决定艺术才是他真正的职业，1948年，于16岁时举办了他的第一次展览。三年后，迁居哥伦比亚首都波哥大后，他举办了第一次个人展览。
在20世纪50年代，他游历了西班牙、意大利和法国等多个欧洲国家，研究文艺复兴和巴洛克大师的作品。他还前往墨西哥，以熟悉现今的墨西哥先锋艺术。博特罗因其使用多元材料而出名，从哥伦比亚民间图像到迭戈·委拉斯凯兹、巴勃罗·毕加索和弗朗西斯科·戈雅的经典作品。
在他对当代拉丁美洲生活的描述中，他展现了哥伦比亚普遍存在的贫困和暴力，运用阴暗的形象，以及他标志性的肥胖人物，讽刺拉丁美洲总统、第一夫人和政府官员的形象。在1960年代初与现代艺术博物馆的多萝西·米勒会面成为他职业生涯的一个转折点；她在抽象艺术盛行的时代收购了他的作品，并随后在博物馆举行重要展览，巩固了他的国际声誉。
在1970年代，博特罗移居巴黎，创造了具有其标志性肥胖形状的大型雕塑。他仍然致力于描绘其故乡拉丁美洲的形象，以及涉及政治的图像；他最近的作品包括关于阿布格雷布囚犯的大型画作，直接评论伊拉克战争。博特罗曾在哥本哈根现代艺术博物馆、巴黎梅耶尔博物馆、罗马贝内齐亚宫、圣彼得堡冬宫博物馆和波哥大国家博物馆展出作品。目前，他在巴黎、摩纳哥和纽约居住和工作。
博特罗现在80岁，依然如故，是个高产的艺术家。他已创作了数千幅画作和数百件雕塑，并将继续以他个人特色的人物和物体吸引观众。正如博特罗自己所说，“一个艺术家从未完成”。
KUADROS ©, 一幅著名的画作在你的墙上。
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