5 位著名女画家

就像许多其他领域一样，历史上曾经不鼓励女性追求艺术事业。然而，许多杰出的女艺术家无视社会规则，坚定不移地追求自己的艺术梦想。

当然，这些女性可能会对被包含在女性画家的名单上感到不满，更希望被视为超越性别的艺术家。不幸的是，随着女性在各个领域继续争取平等，这些杰出的艺术家通常以性别的方式被提及。

KUADROS希望向艺术史上这种女性化的特质致敬，铭记这五位艺术领域的贤者。

第一名 索非尼斯巴·安圭索拉 - 1532 – 1625

索非尼斯巴·安圭索拉（生于约1532年，意大利克雷莫纳，1625年11月去世，巴勒莫）是晚期文艺复兴时期的画家。她出生于一个相对贫穷的贵族家庭，父亲确保她和她的姐妹接受全面的教育，其中包括美术教育。这包括与当地受人尊敬的画家学徒。

这为未来的女性艺术家铺平了道路，因为到那时，女性通常只有在家庭成员拥有画室的情况下才会学习。

安圭索拉的才华引起了米开朗基罗的注意，她通过交换绘画与他进行了非正式的指导。尽管作为一名女性艺术家，她被禁止学习解剖学或练习模特肖像，因为被认为是不体面的，她依然成功地拥有了一个成功的职业生涯。
安圭索拉尝试了新的肖像风格，通常以非正式的方式设定自己的主题，通常是她自己和家人，这非常不寻常。她的画作让观众得以窥见贵族的日常生活。
她因这种风格而出名，并收到了来自全意大利的佣金。

到1558年，她已经是一位确立的画家，26岁时因西班牙国王菲利普二世的邀请赴西班牙宫廷。她在马德里担任宫廷画家和伊莎贝尔·德·瓦卢瓦的女宫女。她赢得了年轻女王的钦佩，并在接下来的几年里绘制了许多官方的宫廷肖像。在她的14年居住期间，她指导了伊莎贝尔女王的艺术发展，并影响了女王女儿们创作的艺术。一旦年轻女王于1568年去世，菲利普二世决定为安圭索拉安排婚姻。

在1571年，她嫁给了锡拉库萨贵族法布里齐奥·蒙卡达·皮尼亚特利，据说他支持她的绘画。

在她本该庆祝的第100个生日那年，她的丈夫在她的墓碑上刻下了碑文，其中包括这样一段致敬：索非尼斯巴，我的妻子，她在世界杰出女性中有名，擅长描绘人类的形象。奥拉齐奥·洛梅利诺，为失去他爱人而悲痛，安圭索拉的墓碑铭文。1970年代的第二波女性主义重新发现了安圭索拉的重要性。

她的成功为女性，如拉维尼亚·丰塔那和阿尔忒弥西亚·根蒂莱斯基，打开了追求专业艺术家生涯的大门。

她的画作以捕捉模特的精神和活力而闻名，现在可以在世界各地的收藏中找到。
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第二名 阿尔忒弥西亚·根蒂莱斯基 - 1593 – 1654 或以后

阿尔忒弥西亚·根蒂莱斯基（生于1593年7月8日，罗马，教皇国（意大利），1652/53年去世，拿波里，拿波里王国）是一位意大利画家，她是大名鼎鼎的巴洛克革命性画家卡拉瓦乔的随从。

作为一位杰出画家的女儿，阿尔忒弥西亚·根蒂莱斯基在很小的时候就接触了艺术世界。最初她在父亲的工作室中混合颜料，当她注意到她的才能时，他支持她的职业生涯。作为意大利巴洛克时期的杰出画家，阿尔忒弥西亚·根蒂莱斯基并不让自己的性别阻挡她的题材。她绘制了大型的圣经和神话画，就像她的男性同行一样，并且是首位被录取到享有盛誉的佛罗伦萨美术学院的女性。

她的第一部已知作品是《苏珊娜与长老们》（1610），这幅作品长期以来被 atribuido(a) 为其父的作品。她还绘制了两版客观中，已经由卡拉瓦乔试验过的场景（但从没被她的父亲尝试过），《犹太女子斩首霍罗费尔斯》（约1612-13年；约1620年）。她被塔西提斯（Tassi ）强奸，之后当他未能兑现与她结婚的承诺时，阿尔忒弥西亚的父亲奥拉齐奥于1612年将他告上法庭。在那次审判中，她本人被迫在酷刑下作证。

她的遗产有时会被她的传记遮盖，关于她的血腥描绘犹太人与霍罗费尔斯的作品通常通过她被侵犯的镜头进行解读。然而，她的才华是不可否认的，并且因其对女性形态的真实表现、色彩的深度和对光影的引人注目使用而不断受到认可。

阿尔忒弥西亚是17世纪最著名的女画家。她在罗马、佛罗伦萨、威尼斯、拿波里和伦敦工作，服务于欧洲上层社会的最高层，包括托斯卡纳大公和西班牙的菲利普四世。

自1630年起，她定居在拿波里，在那里她经营着一个成功的工作室，直到去世。她在1639年短暂访问伦敦，可能是为了帮助生病的父亲绘制位于格林威治的王后之家（现位于伦敦的玛尔伯勒宫）的天花板，但次年返回了拿波里。她的确切去世日期尚不清楚，但最近发现的一份文件表明她在1654年8月仍住在拿波里。
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第三名 朱迪思·莱斯特 - 1609 – 1660

朱迪思·莱斯特（出生于1609年7月28日，哈勒姆，荷兰 - 于1660年2月10日埋葬于阿姆斯特丹附近的海姆斯特德），是一位荷兰画家，是当时为数不多的走出黑暗的女性艺术家之一，同时也是荷兰黄金时代的杰出人物。对荷兰艺术家来说，这种情况在那个时期是典型的。她从年幼时就开始绘画，24岁时已成为哈勒姆画家公会的成员。她所描绘的主题比当时荷兰画家的典型主题范围更广，并且是最早之一，专注于家居生活的场景。

莱斯特专注于风俗画、静物画和肖像画。关于她艺术训练的详细情况并不清楚。

后来，她领导了一个成功的工作室，有多个男性学徒，以她作品中轻松而随意的肖像而闻名。

她可能在弗朗斯·哈尔斯的工作室工作，或者根据诗人塞缪尔·安普津的说法，她曾与肖像画家弗朗斯·皮特斯佐翁·德·格雷贝尔共度时光。然而，哈尔斯对她作品的影响显而易见。她对乌特雷赫特学派的阴暗风格也很感兴趣。她在画作中引入光源。大多数已知作品都是在1629年至1635年间创作的。她于1636年与风俗画家扬·米恩斯·莫伦纳尔结婚，并随他搬到阿姆斯特丹。

尽管她在生前取得了相当大的成功，但由于一些不幸的事情，她的声誉在去世后受到了影响。她的所有作品都被当时的同事弗朗斯·哈尔斯或她的丈夫所标示。在许多情况下，她的签名被想要获利的收藏家们覆盖，因为弗朗斯·哈尔斯的画作在市场上价值很高。到19世纪末，这些错误才被发现，学者们开始重新评估莱斯特作为艺术家的能力。
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第四名 伊丽莎白·维杰·勒布伦 - 1755 – 1842

埃丽莎白·维杰·勒布伦，全名玛丽-路易丝-埃丽莎白·维杰·勒布伦，勒布伦或勒布伦（生于1755年4月16日，法国巴黎，1842年3月30日去世于巴黎），是一位法国画家，是（在那个时代不寻常地）最成功的女性艺术家之一，以女性肖像画而著称。

作为一位画家的女儿，她早期接受了父亲的指导，并在青少年时期便开始专业创作肖像。她的职业生涯迎来了重大机遇，她被任命为玛丽·安托瓦内特的肖像画家。这两位女性成为了朋友，维杰·勒布伦在后来的岁月里为玛丽·安托瓦内特绘制了超过20幅肖像，采用了各种姿势和服装。她也绘制了大量的自画像，模仿了多位她所欣赏的艺术家的风格。由于与女王的友谊，维杰·勒布伦在1783年被勉强接受进入皇家美术学院。

在1789年革命爆发时，她离开了法国，并在国外生活了12年，游历了罗马、那不勒斯、维也纳、柏林、圣彼得堡和莫斯科，绘制肖像并在社交界发挥领导作用。1801年她回到巴黎，但不喜欢拿破仑统治下的巴黎社交生活，过了一会儿便去了伦敦，在那里她为宫廷和拜伦勋爵绘制肖像。她之后又去了瑞士（并为斯塔尔夫人绘制了一幅肖像），然后再次（约1810年）回到巴黎，一直绘制到去世。维杰·勒布伦是一位机智且迷人的女性，她的回忆录《我生活的回忆》生动地讲述了她的生活。她是她那个时代技术上最流利的肖像画家之一，她的作品以其新鲜感、魅力和展现的敏感性而著称。根据她自己的说法，在她的职业生涯中，她绘制了900幅画作，包括约600幅肖像和约200幅风景画。

她的画作填补了戏剧性洛可可风格与更为严肃的新古典主义之间的差距。在法国大革命后的流亡期间，她的职业生涯依然持续获得成功，因为她是贯穿欧洲艺术界的贵族最爱的画家。观众享受她让他们感到平静的能力，这使得她的肖像生动而不拘泥于刻板。她的肖像自然轻松的方式在当时被认为是革命性的，因为肖像通常要求对上层阶级的正式描绘。
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第五名 弗里达·卡罗 - 1907 – 1954

她可能是所有女性画家中最著名的。
玛格达琳娜·卡门·弗里达·卡洛·卡尔德龙（1907年7月6日，科约阿坎 - 1954年7月13日，科约阿坎）

墨西哥艺术家弗里达·卡罗以她的自画像、痛苦与激情，以及明亮大胆的色彩而闻名。她在墨西哥因关注墨西哥和土著文化而受到赞誉，同时也被女性主义者表彰，因为她描绘了女性的经历和形态。

因其深具个性和象征性的作品，她已经成为20世纪最著名的艺术家之一。在她职业生涯的大部分时间里，她常常被忽视，仅仅被视为迭戈·里维拉的妻子，但自1970年代以来，对她画作的欣赏只增无减。她对于自己的墨西哥身份感到十分自豪，常常将前哥伦布时代的符号融入到她的画作中，并以她色彩鲜艳的墨西哥服装而闻名。卡罗因青春时期的一场公交车事故，终其一生都遭受健康问题，经历了多次背部、锁骨、肋骨的骨折、破碎的骨盆、脚踝骨折和肩膀脱臼。

她在全身打着石膏康复期间，开始更加专注于绘画。在她一生中，她经历了30次手术。生活的体验是卡罗约200幅画作、素描和绘图中的共同主题。她身体上的痛苦和情感都明显体现在她的画布上，以及她与丈夫、艺术伙伴迭戈·里维拉之间动荡的关系，他们结过两次婚。她的143幅画作中有55幅是自画像。公交车事故对她身体造成的毁灭性创伤在《破碎的脊柱》中得到了详细呈现。卡罗几乎裸体而立，身体被切成两半，她的脊柱像一根破碎的装饰性柱子呈现。她的皮肤上布满了刺钉。她身上还配备了一个外科手术装置。

由于她的马克思主义倾向，弗里达与马克思主义革命者切·格瓦拉以及一小部分当代人物一起，成为了20世纪的反文化象征，并在绘画中留下了一个继续激发想象力和创造力的遗产。
她的蓬勃事业因47岁时的早逝而中断。她的遗产依然活着，并且继续成为许多女性主义和政治运动的偶像。

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