毫无疑问，许多人一致认为，世界各地博物馆和私人收藏中的大多数著名艺术作品是无价的。
由于它们是独一无二的，因此很难为许多著名的画作定价；然而，几乎每天，艺术品都在买卖，通常价格高昂，大多数人根本无力承担。但有一些古怪的买家可以享受这样的奢侈。
Kuadros 提供了历史上五幅最昂贵的著名画作的汇编。
第1名 Salvator Mundi (救世主基督) - 列奥纳多·达·芬奇 (4.503亿美元)
2008年5月，几位著名画家的顶尖专家围绕一个画架站在位于特拉法尔加广场上方的一个工作室里。他们被邀请检查的物品是在国家画廊的修复部的一幅胡桃木面板上的画作。画中是一位长发胡子的男人，直视前方，一只手举起作祝福的姿势，另一只手握着一个透明的球体。
列奥纳多可能为法国国王路易十二及其妻子安娜·布列塔尼绘制了《救世主基督》。这幅令人不安的66厘米油画表现了一位身体前景的基督，作为救世主，正面观赏，身穿文艺复兴时期的长袍。在这幅著名的画作中，列奥纳多表现了基督在约翰福音4:14中的描述：“我们已经看见，并作见证，父所差来的就是这位救世主。”基督直视观众，略有杂乱的棕色卷发，一只手握着水晶球，另一只手作祝福姿势。
这幅画从1763年至1900年消失，之后被亚瑟·查尔斯·罗宾逊爵士以伯纳迪诺·卢伊尼的名义买下。1958年，当它出现在英国的苏富比拍卖行时再次出现。然后它再次消失，直到在2005年被美国一家小拍卖行出售。
与许多达·芬奇的幸存作品一样，这幅著名画作在2000年代初复苏时并不处于完美状态，需要进行广泛的修复。尽管一些受人尊敬的文艺复兴艺术专家对这幅画的归属提出质疑，但它最终在2017年11月在纽约的佳士得拍卖会上以4.5亿美元的价格成交，创下了著名艺术品的新纪录。买家身份未公开。
今天，这幅画被认为是一幅赝品。
在 Kuadros 在线商店购买一幅 Salvator Mundi (救世主基督) 的复制品
第2名 交换 - 威廉·德·库宁 (3亿美元)
探讨原始主义的思想源自于高更，但在德·库宁的作品中也可以部分看出。
虽然我们喜欢探索抽象艺术中那些不那么明显的特质，但我们也清楚这可以是一项绝妙的财务投资。迄今为止，最昂贵的抽象艺术画作是威廉·德·库宁的《交换》，于2015年以3亿美元的价格售出。这幅著名画作在私下销售中达到了这一创纪录的价格，买家是芝加哥的保险基金经理肯尼斯·格里芬，购买套餐总额为5亿美元，还包括杰克逊·波洛克的画作《17A号》。
肯尼斯·格里芬与《交换》一起购买的杰克逊·波洛克的画作首次在1949年《生活杂志》的报道中亮相，使杰克逊·波洛克和抽象表现主义广为人知。很少有画作能如此简洁地捕捉一个瞬间。那一期杂志是一大原因，使得德·库宁和其他抽象表现主义者最终能够以艺术谋生。这两幅著名画作联合起来代表了美国首次走向本土现代艺术运动的时刻。《交换》不仅作为物品有价值，它的价值在于它的神话。
在风格上，《交换》标志着20世纪最重要的抽象艺术家之一的职业生涯中最具变革性的时代之一。除了是一位有影响力的画家外，威廉·德·库宁还作为其当代人之间的生命联系。 他是阿尔希尔·戈尔基、杰克逊·波洛克、弗朗茨·克莱因和数十位其他抽象表现主义者的朋友和支持者。
在这些艺术家奋斗的时期，德·库宁始终是他们工作的热情支持者。《交换》正是在德·库宁和他的同代人们的命运发生巨大转变之际创作的。他们正在实现财务稳定，许多人是第一次，这意味着他们有机会在职业和个人生活中做出新的决策。对于德·库宁，这体现在他那显著野性的生活方式逐渐驯化，最终搬到了东汉普顿的一处农场。
在创造力方面，德·库宁在为期11年的时间里专注于创作抽象风景画，其中《交换》是其中的一幅。
第3名 纸牌玩家 - 保罗·塞尚 (估价2.5亿至3亿美元)
《纸牌玩家》是一系列由法国现代主义者保罗·塞尚创作的印象派画作。它是他最雄心勃勃的项目之一，现在被视为对现代艺术的重要贡献。尽管是塞尚晚期创作，但它们代表了法国学院派的一些最佳风格画作。该系列有五个版本，各自内容和大小各异：一个在私人收藏中，其他的则在奥尔赛博物馆、库尔托德画廊、巴恩斯基金会和大都会艺术博物馆。2011年，私人版本以估计2.5亿至3亿美元的价格被卡塔尔皇室购买。塞尚因其静物画而闻名，艺术史学家认为，他选择纸牌这个主题是因为玩牌的人本质上是一种人类静物。
他可能也受到了奈因兄弟（1599-1677）的影响，他们的《纸牌玩家》（约1642年）曾在他当地艺术博物馆的收藏中。
两个男人专心研究他们的纸牌，但没有一个动作似乎迫在眉睫。游戏的细节退后得更远，生活变得平静。塞尚的纸牌玩家和他许多身影一样处于人物画和物体画之间的空间。它们在不同类型之间游走。
在1890年代，塞尚是独立富裕的；他可以舒适地支付模特儿的酬劳，所产生的作品使用的是工业生产的颜料，通常应用于商业制作的标准尺寸画布上。几乎在他完成该系列的同时，这位艺术家与一家巴黎画作商人安布罗伊斯·沃拉尔展开合作，后者成为了著名画布的第一任所有者。沃拉尔的商业账本记录了他从这件作品的盈利，他以250法郎购入，并在1900年初以4500法郎售出。然而，塞尚的《纸牌玩家》之所以持久吸引人，可能是因为这五幅画作为其创作所处的现代资本主义环境提供了鲜明的对比。如果生活看起来越来越快速、肤浅和功利，那么或许我们可以在这里找到一些安慰，体现在我们对手工制作画布的持久承诺上，这些画布展示了一个根植于、永恒的和社交的消遣。
第4名 Nafea Faa Ipoipo? (你何时结婚？) - 保罗·高更 (3亿美元)
一位年轻的女性穿着传统服装，向前伸出身体。她回头望去，部分被遮挡的还有一位穿着西式礼服的女性，手抬起作重要的手势。女孩耳后的花是塔希提岛的传统象征，表示年轻女性对婚姻的可用性。在图像的底部有一段文字：“NAFEA Faa ipoipo”，翻译为：“你何时结婚？”
1891年，原始主义的创始人欧仁·亨利·保罗·高更前往塔希提岛，寻求一个伊甸园般的乐土，在那里他可以创作纯粹而原始的艺术。
高更希望摆脱欧洲社会、科技和文化传统，以捕捉未受现代世界影响的原始精神社会。但波利尼西亚的现实并未符合高更对原始乡村生活的期待。塔希提在18世纪就已经被殖民，所以当这位艺术家抵达时，他无法找到自己渴望的文化。不幸的是，三分之二的土著人口因欧洲传染病而死亡，土著宗教被天主教和摩门教传教士摧毁。
高更成功地融入当地生活，并娶了一位名叫特哈阿曼娜的年轻女性作为他的土著妻子。他的婚姻由女孩的家庭安排，他们认为女儿能够嫁给一个白人是一个巨大的特权，而对高更来说，这在任何欧洲标准下都是非正式的结合。尽管他的塔希提生活并没有想象中那么原始，但他仍然选择留在那里。在此期间，他创作了多幅更为著名的“高更画作”，其中最有可能的模特是特哈阿曼娜。
Nafea Faa Ipoipo（你何时结婚？）最近被讨论为历史上最昂贵的著名作品之一，于2015年以近3亿美元的价格售出，卡塔尔博物馆是买家。高更（1848-1903）在世时并不是一位特别受欢迎的艺术家，直到他54岁去世后，他的才能才得到完全认可。他的作品因大胆地在色彩和合成风格方面进行实验而有所区别。
著名画家高更被认为在法国先锋派和20世纪的艺术家如巴勃罗·毕加索、胡安·米罗和亨利·马蒂斯中产生了重大影响。
在 Kuadros 在线商店购买《Nafea Faa Ipoipo? (你何时结婚？)》的复制品
第5名 No. 17A - 杰克逊·波洛克 (2亿美元)
这幅抽象艺术作品是由著名的美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克于1948年创作的。它是用油漆在木纤维画布上制作的。它是波洛克滴画系列中的一个例子，属于该系列的早期作品。 No. 17A没有任何创造性的标题，是滴画这一极其独特和激进的艺术形式的最佳示例之一，波洛克于1947年首次向世界介绍这一形式。尽管这样的绘画看似偶然和自发，但人们实际上可以追溯到波洛克在创作这幅作品时的精准和控制。最初，波洛克的滴画作品受到公众的极大质疑，通常不受欢迎，因此在艺术市场上几乎没有价值。
这种极端的抽象形式将评论家分成了两派：一些人赞扬创造的迅速性，而其他人则嘲笑其随机效果。
你还记得肯·格里芬在大卫·格芬的收藏中花费惊人的5亿美元购买的两幅画作吗？那么，第二幅以2亿美元购得的画作同样令人印象深刻，即《17A号》。
这使得《17A号》成为历史上第五幅最昂贵的著名画作。在这次出售之前，这幅著名的画作曾在芝加哥艺术学院展出。
KUADROS ©，让一幅著名画作挂在你的墙上。
