有神秘的原因使得伟大的杰作激发了几十种阴谋论和不可信的推测。
有时，这些名画中隐藏的细节极其巧妙，或许是革命性的。
现在进入这个迷人的世界，探索我们历史上10幅伟大的杰作，这些作品在画布与观察者之间隐藏着秘密。
最后的晚餐的秘密 - 列奥纳多·达·芬奇
《最后的晚餐》是列奥纳多·达·芬奇对四部福音书中叙述的事件的视觉解读（基督教新约的书籍）。
在基督被他的一个门徒背叛的前一夜，老师召集他们一起吃饭，为他们洗脚，并告诉他们将要发生的事情。当他们吃喝的时候，基督给门徒们明确的指示，告诉他们将来如何在他面前吃喝。这是第一次圣餐的庆祝，这个仪式至今仍在基督教徒中间存在。
《最后的晚餐》描绘了基督宣告有一个门徒将在黎明前背叛他的时刻。十二位使徒以不同程度的震惊反应这个消息。
列奥纳多·达·芬奇从未创作过如此大的一幅画，而且他在墙面壁画形式下的湿壁画技术上没有经验。这幅画是用实验性颜料直接在干石膏墙上创作的，而与湿壁画的颜料混合石膏不同，这幅作品经受住了时间的考验。
甚至在这件杰作完成之前，画作就已经从墙面上脱落，达·芬奇不得不修复它。多年来，它多次崩溃，受到破坏、轰炸和修复。今天，我们可能看到的是原作的极少部分。
如果您读过丹·布朗的《达·芬奇密码》，您会知道这幅达·芬奇的壁画在15世纪末期已成为许多猜测的对象。
布朗提出，耶稣右侧的门徒实际上是伪装成约翰·使徒的玛丽亚·马达到。还暗示耶稣与“约翰”之间形成的“V”形状代表着女性的子宫，这暗示着耶稣与玛丽亚·玛达成为他们有一个共同的孩子。
然而，艺术史学家对这一假设持怀疑态度，这一观点曾在当时赢得了许多追随者。批评者认为约翰的外貌女性化仅仅是因为他经常被这样描绘。
但意大利音乐家乔瓦尼·玛利亚·帕拉发现了一个更令人信服的秘密信息。他声称，达·芬奇在《最后的晚餐》中隐藏了乐谱，当从左向右阅读时，形成了一个40秒的赞美诗，听起来像是安魂曲。
在2007年，帕拉根据场景中隐藏的音符创作了一首旋律。您可以在 这里聆听这首据说是达·芬奇留下的旋律。
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亚当的创造的秘密 - 米开朗基罗（Michelangelo）
“亚当的创造”可能是米开朗基罗在西斯廷小教堂天花板上绘制的九个圣经面板中最著名的一幅。但是您知道这个场景可能包含一个隐藏的脑部图像吗？
米开朗基罗是一位人类解剖学专家。在17岁时，这位文艺复兴的大师在教堂的墓地进行尸体解剖工作。根据神经解剖学专家伊恩·苏克和拉斐尔·塔马戈的说法，这位画家在西斯廷小教堂的天花板上隐藏了一些精心隐藏的身体部位插图。
如果您观察“亚当的创造”中环绕上帝的帕帕，其实米开朗基罗可能再现了人类大脑的解剖图。
苏克和塔马戈相信米开朗基罗的意图是让大脑代表上帝赋予亚当的不仅仅是生命，还有智慧和推理的能力。
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光与暗的分离的秘密 - 米开朗基罗
“亚当的创造”并不是米开朗基罗在西斯廷小教堂隐藏解剖插图的唯一面板。根据苏克和塔马戈的说法，在“光与暗的分离”中，可以在上帝的胸部中央找到人类脊髓和脑干的表现。
尽管观众可能会对天花板和墙壁上展出的裸露的皮肤数量感到惊讶，但最初作品中实际上有更多。米开朗基罗去世不久后，教皇保罗三世命令覆盖所有圣徒和殉道者的生殖器。共进行了40多项改变，遮盖了女性形象的全部裸露。被选中的艺术家（丹尼尔·达尔·沃尔特）将永远被称为“Il Braghettone”，即内衣制造商或内裤画家。
夜间露天咖啡馆的秘密 - 文森特·梵高
乍一看，1888年文森特·梵高的油画似乎只是其标题所描述的：一个色彩斑斓的法国城市中景色如画的露天咖啡馆。然而，在2015年，梵高专家贾里德·巴克斯特提出了这幅画实际上是艺术家的“最后的晚餐”版本的理论。
详细的研究显示，一个长发的中央人物被12个人围绕，其中一个似乎滑入阴影中，如犹大。整幅画中似乎还有一些小十字架，中央人物似乎耶稣。
宗教的暗示对于梵高并不太不合适。在专注于绘画之前，这位著名的荷兰艺术家曾希望“到处传播福音”，他的父亲西奥多鲁斯·梵高是荷兰改革宗教会的牧师。在他创作《夜间露天咖啡馆》时，梵高写信给兄弟西奥·梵高，向他解释自己有一种“强烈的需求，我会说这是对宗教的需求”，这直接与这幅画有关。
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撒迦利亚先知的秘密 - 米开朗基罗
米开朗基罗在西斯廷小教堂的部分作品可能有一些相当有争议的隐藏秘密。“撒迦利亚先知”，例如，似乎是一幅描绘这个同名先知阅读一本书的壁画，两位小天使在他身后看着。
但是，如果仔细观察，似乎其中一位天使正在“翻白眼”，即把拇指放在食指和中指之间。这基本上是古老的竖中指。
耶希瓦大学的拉比本杰明·布莱克对ABC新闻表示：“这可能是理解米开朗基罗的勇气、他对教皇的真实感情以及米开朗基罗毫不犹豫地向我们展示可能具有冒犯性信息的关键。”
也可以很明显地感受到这一切都是撒迦利亚幻想的一部分。在充满想象的房间中，西斯廷小教堂天花板上的每个占用者似乎都有某种担忧，透视的力量确保撒迦利亚的信息更远地传播。
不仅仅是他在门上方，阅读自己作品的事实，也给人一种建立上帝议程的感觉。
撒迦利亚也许是最有趣的预言先知之一，他预言世界末日，或者像他更愿意说的“主的日子”。米开朗基罗使撒迦利亚以其标志性的形象吸引观众。
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蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇的15世纪杰作或许是世界上最著名的艺术品之一，但在那个神秘的微笑中还有许多需要观察的东西。
首先，有推测认为蒙娜丽莎可能怀孕，因为她双手放在肚子上的姿势以及她肩膀上的面纱，这在意大利文艺复兴时期的女性中经常见到。
但最近的发现则集中在她的眼睛上。2011年，意大利研究员西尔瓦诺·文切蒂声称他在她的眼中发现了微观绘制的字母和数字。他对美联社表示，右眼上的“L”很可能代表艺术家的名字。
左眼中看到的字母“S”和背景中拱桥下的数字“72”的含义则不那么清晰。文切蒂认为“S”可能指的是统治米兰的斯福尔扎王朝的一位女性，这意味着画中的女性可能并不是长期以来一直被认为是丽莎·杰拉尔迪尼。
至于数字“72”，文切蒂认为这可能与基督教和犹太教中数字的重要性有关。例如，数字7指的是世界的创造，而数字2可能指的是男人与女人之间的二元性。
蒙娜丽莎所保留的其他秘密也在最近的X光下被发现：
- 在蒙娜丽莎的裙子上隐藏着一条蕾丝。
- 面纱的透明度表明达·芬奇首先绘制了风景，然后用透明技法在上面画了面纱。
- 这幅作品经历了左手的食指和中指位置的改变。
- 肘部因1956年一块石头丢失而受损而修复。
- 覆盖在蒙娜丽莎膝盖上的法兰绒也覆盖了她的腹部。
- 左手的手指没有完全完成。
- 眼角和下巴上的污点是清漆意外导致的，这反驳了蒙娜丽莎生病的说法。
- 蒙娜丽莎是在未经切割的白杨木板上绘制的，这与其他猜测相反。
阿诺芬尼肖像的秘密 - 瓦尔·艾克
第一次看到1434年扬·范·艾克的油画时，它似乎仅仅描绘了商人乔瓦尼·迪·尼科劳·阿诺芬尼和他的妻子。
但如果您仔细观察房间中央的镜子，会发现有两个身影走进房间。人们普遍认为其中一个是范·艾克本人。您还会注意到，在镜子上方的墙壁上有一条用非常精美字体书写的拉丁铭文，翻译为“扬·范·艾克在这里。 1434”。
阿诺芬尼肖像，如标题所示，在当时是革命性的，这幅画至今仍吸引着我们。整个画面吸引着观众的注意力，指向可能是重要消息或隐含意义的细节。
几个世纪以来，这幅作品被解读为一对新婚夫妇的肖像，具有典型的婚礼象征，首先是根据康斯坦茨的怀孕姿势，象征着生育，但这只是艺术家的一个冲动。事实上，这对夫妻最后没有孩子。
其他生育的象征是床和红色地毯。木地板上的鞋子也有作为新郎给新娘的婚礼礼物的含义。橙子则象征着生育和爱情。
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大使的秘密 - 汉斯·霍尔拜因
汉斯·霍尔拜因的最具标志性的油画作品通常会避免正确的解读。让·迪廷维尔和乔治·德·塞尔夫（1533），也称为大使，几百年来一直受到历史学家的严格审查。这个骄傲展出在伦敦国家美术馆的双重肖像，如今仍是一个迷人的谜团，其中每个细节似乎暗示着多重意义。
这位艺术家的画作在其底部展示了一个相当明显的错觉。如果您从右到左观察画作底部的弯曲图像，会看到一个逼真的颅骨。学者们相信，这幅图像意在提醒人们死亡始终在转角处。当从图像的右侧观察到骷髅时，图像的明显扭曲就会被纠正。
这幅画是展示受过教育的男人的传统，他们手里拿着书和工作工具。上层架子上的物品包括一个天体仪、一个便携式日晷以及其他用于理解天空和测量时间的仪器。在下层架子上的物品有一个鲁特琴、一盒长笛、一本赞美诗、一份算术书和一个地球仪。
某些细节可能被解读为对于当代宗教分裂的隐喻。例如，鲁特琴上断了的弦可能象征着某种宗教不和，而路德教会的赞美诗本身可能是对基督教和谐的呼吁。
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老吉他手的秘密 - 巴勃罗·毕加索
巴勃罗·毕加索对一位老者的动人描绘，握着吉他，是他蓝色时期最受尊敬的作品之一。
然而，在1998年，研究人员使用红外相机发现下面还有另一幅画，显示一位女性。随着画作的逐渐褪色，人们更容易看到女性的脸在老者的脖子上方。
芝加哥艺术学院的研究以及2001年在克利夫兰艺术博物馆的展览力求揭示这些交错的图像。最明显的特征包括一个面朝左侧的女性头部和一只伸出手的手臂朝右伸展。实际上，毕加索可能最初是开始绘制一幅女性的肖像，这位女性可能看起来坐着，神情忧虑或不悦。这幅图像的大部分现在并不可见，除了她的脸和腿。
《老吉他手》可能是毕加索蓝色时期中最具代表性的画作，那时的他生活在贫困和情感的困扰中。这位神秘女影子的幽灵般的存在为这部伟大的20世纪作品增添了一丝神秘感。
马丹·X的秘密 - 约翰·辛格·萨金特
1884年，约翰·辛格·萨金特为有钱的巴黎社交名媛维吉尼·阿梅莉·阿维尼奥·高特罗绘制了一幅肖像。最初描绘了她华丽的晚礼服的肩带滑落在肩膀上，但这件艺术作品使当时上层社会感到震惊。
这位艺术家被迫重绘肩带，并更改画作的名称，最终搬到伦敦以避免公众及评论家的嘲讽。
这幅起初受到猛烈抨击的画作，如今被珍视为西方艺术史上一件受人喜爱的杰作，正是艺术作品逐渐从谴责演变为庆祝的一个例子。
作品的初步接受程度在很大程度上取决于社会的喜好、礼仪标准和时代价值观，随着这些态度随时间变迁，公众可能会开始以新的视角观察古老画作。萨金特的《马丹·X》或许是这一趋势最戏剧性的例子，同时也提出了有关什么真正定义艺术作品受欢迎程度、遗产和声望的问题。
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春天的秘密 - 桑德罗·波提切利
批评家质疑桑德罗·波提切利的《春天》具体含义。人们普遍接受该作品在某种层面上是一种对花朵季节及其带来的繁荣的庆祝。
一方面，这幅波提切利的画作对园艺爱好者而言有着秘密的乐趣。植物学家在《春天》中识别出了至少200种不同的植物，呈现出详细的特征。
理解《春天》整体构图的关键可能在于画作的来源，但对此并没有共识。某些部分似乎源于奥维德的作品，他写到了克洛里斯及其转变，以及卢克莱修（Lucretius）在诗作《事物的自然》中提到的一些图像。也可能它受到来自于波利齐亚诺（Poliziano）的《田园诗》（Rusticus）的启发，一首庆祝乡村生活的诗，波利齐亚诺是美第奇家族的密友。
幸运的是，我们对这幅画美感的欣赏超越了理解它的困难。大都会艺术博物馆策展人伊恩·阿尔特维尔（Ian Alteveer）最近关于贾斯珀·约翰斯的《白旗》的声明很容易与波提切利的《春天》相匹配：“当我为这件作品感到兴奋时，我意识到一件作品可以是不可理解的，仍然可以让你喜爱。”
1893年，佛罗伦萨最重要的艺术历史学家之一阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）发表了他关于波提切利《春天》的开创性研究。他在他的论文《维纳斯的诞生》和波提切利的《春天》中，将画作的含义与奥维德的《节气》、维吉尔的《埃涅阿斯纪》和卢克莱修和波利齐亚诺的文献关联起来。根据瓦尔堡的说法，右侧的三个人物展现了《节气》中一个片段，表现了西风绑架女神克洛里斯转变为花神佛罗拉的瞬间。然而，这个来源只能解释图像的一部分。那剩下的呢？对于《埃涅阿斯纪》、霍拉斯的颂诗和卢克莱修及波利齐亚诺的著作，瓦尔堡在画作中看到了维纳斯花园的表现。根据他的解读，自左到右的人物依次为：墨丘利、三个女神、维纳斯与爱神丘比特、佛罗拉、克洛里斯和西风。因此，这幅画代表了维纳斯的王国，就如波利齐亚诺在《骑马舞》中所描述的：
在波利齐亚诺的诗句中，我们几乎可以找到波提切利画作中所有的主要角色：维纳斯、丘比特、三个女神、西风和佛罗拉。
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KUADROS ©，您墙上的名画。
