西方艺术中10幅最著名宗教画作背后的故事

几个世纪以来，基督教艺术展示了许多不同类型的绘画，这些绘画在广泛的媒体中执行。

宗教艺术使用宗教问题和动机，通常具有可识别的道德叙事或试图在观众中引起强烈的精神情感。在西方世界中，宗教艺术可以定义为具有基督教主题的任何艺术品。西方的宗教绘画由旧约和耶稣基督的生活中的场景主导。

最有代表性的主题之一是圣母玛利亚的代表与耶稣和基督在十字架上的代表。许多最著名的宗教绘画都是在文艺复兴时期创作的，这是一种起源于意大利的有影响力的文化运动。

文艺复兴时期的三位伟大大师莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），米格尔·Ángel和拉斐尔（Rafael）多次出现在此名单上。卡德罗斯（Kadros）为您带来了10幅最著名的宗教绘画。

第1名亚当的创作-Miguelángel（1512）

西斯汀教堂屋顶最著名的部分是Miguelángel创建的亚当。这个场景位于伊娃（Eva）的创建旁边，伊娃（Eva）是房间中央的面板，以及靠近祭坛的水的众群。

Miguelángel所做的工作是文艺复兴时期艺术的基石。这幅画说明了《创世纪》的创作的圣经叙事，上帝将生命毫无意义地给了第一个男人亚当。

亚当的创造与到目前为止绘制的典型创作场景不同。在这里，两个人物主导着场景：右边的上帝，左边的亚当。上帝在由窗帘和其他人物组成的浮动星云中显示。该形状基于无翅膀飞行的天使，但在他们下面的窗帘上清楚地看到了飞行。上帝是一个老人，但肌肉发达，白发和长胡须对飞行的前进运动有何反应。这与上帝的帝国形象相去甚远。他没有使用真正的衣服并以全能的统治者的身份代表，而是使用一件轻便的长袍，使他的大部分手臂和腿暴露在外。您可以说这是上帝对上帝的更亲密的肖像，因为它是在一个不可动摇和远离人的状态下显示的，但他可以接触到他。

与延伸和高高的上帝的形象不同，亚当被表示为懒惰的人物，对上帝即将到来的上帝的触摸无关。这种触摸不仅会给亚当赋予生命，而且还将赋予所有人类的生命。因此，它是人类的诞生。亚当的身体采取了一种凹形的形式，可以回应上帝的身体的形式，这是在星云和浮动形式内的凸姿势。这种对应与另一种方式似乎强调了人类与上帝相对应的更广泛的观念。也就是说，这似乎反映了人类是在上帝的形象和形象中创造的，这是米开朗基罗必须熟悉的想法。

油漆已经经过了很多分析，除其他外，还发现油漆的边缘与大脑内部和外表面上的凹槽相关，脑干，基底动脉，垂体和垂体光学智力。上帝的手并没有碰到亚当，但是亚当已经活着，好像生命的火花是通过突触裂缝传播的。在上帝的右臂下，当有人经历一个悲伤的想法时，在大脑区域中有一个悲伤的天使。上帝重叠了边缘系统，边缘系统是大脑的情感中心，也可能是人类灵魂的解剖学。上帝的右臂延伸到前额叶皮层，这是人类最具创造力，最独特的人类脑区域。神周围的红色织物具有人子宫的形状。据信绿色围巾是新切的脐带。亚当的创作也许是莫娜·丽莎（Mona Lisa）之后最著名的画。与最后一晚一起，它是有史以来最复制的宗教绘画。上帝和亚当几乎被感动的手的形象已成为人类的偶像，并被模仿和模仿了无数的时代。

西斯汀教堂的屋顶遭受了几个世纪烟雾的有害影响，导致屋顶变黑。直到1977年，天花板清洁才开始。清洁在1989年完成后是惊人的。以前黑暗和单调的事物变得生动。事先清洁随后的清洁的变化是如此之大，以至于有些人最初拒绝相信Miguelángel被绘制了。今天，我们更好地了解米开朗基罗的彩色调色板，他绘制的世界在西斯汀教堂的屋顶上精美地捕获。

在Kadros的在线商店中购买Miguelángel创建Adam的复制品

 第2号晚餐-Leonardo da Vinci（1495-1498）

最后的晚餐，或意大利的塞纳科洛（Cenacolo）是最著名的艺术品之一，由莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）绘制，可能在1495年至1498年间为多米尼加修道院圣玛丽亚·德尔·格拉西（Santa Maria Delle Grazie）在米兰绘制。

这幅著名的画代表了福音书中有些密切相关的戏剧性场景，包括马太福音26：21-28，其中耶稣宣布其中一个使徒将背叛他，然后启动圣体圣事。根据莱昂纳多（Leonardo）的信念，即位置，手势和表达必须表现出“思想的概念”，这12个门徒的每个人都以莱昂纳多认为足以满足使徒人格的方式做出反应。结果是对各种人类情绪的复杂研究，并以看似简单的组成表达。

莱昂纳多（Leonardo）在这么大的画中没有工作，也没有在壁画的标准壁画中经验。油漆是直接在干灰泥墙上的实验色素进行的，与壁画不同，在壁画中，颜料与潮湿的石膏混合在一起，时间的流逝却无法很好地抵抗。甚至在完成之前，墙壁的达摩油漆也存在问题，而莱昂纳多（Leonardo）必须修复它。多年来，它已经崩溃了，它遭受了故意破坏，遭到轰炸和恢复。今天，我们可能几乎看不到原始绘画。

最后的晚餐的主题是基督的最后食物，他的使徒在犹大在逮捕他的当局面前认识基督之前。最后的晚餐（据信与犹太复活节的塞德相对应），这两个事件被记住：基督对他的使徒说“你们中的一个会背叛我”，而使徒则根据他们的个性做出反应。指的是福音书，莱昂纳多代表费利佩问：“主，是我吗？”基督回答：“把手放在盘子上的人会给我。”（马太福音26）。我们看到基督和犹大同时传播到其中一道菜，即使犹大回到防守端。莱昂纳多（Leonardo）也代表基督祝福面包，并告诉使徒“吃，吃饭；这是我的身体。因为这是我的血液中的血统，这是为了宽恕罪恶的遗嘱”（马太福音26）。这些话是圣体圣事圣礼的创始时刻（基督的身体和血液中面包和葡萄酒的奇迹转变）。

平衡的构图由基督身体形成的等边三角形锚定。他坐在一个拱形的山墙下，如果完成，则坐着一个圆圈。这些理想的几何形状是指新柏拉图主义的文艺复兴兴趣（将希腊哲学各个方面与基督教神学相吻合的人文重生的要素）。希腊哲学家柏拉图在他的寓言“ La Cueva”中强调了地球王国的不完美。莱昂纳多（Leonardo）用希腊人用来表达天堂完美的几何形状来庆祝基督作为地球上天堂的化身。莱昂纳多（Leonardo）在窗户上绘制了绿色景观。人们经常被解释为天堂，有人建议只有通过基督才能实现这种天体庇护所。十二个使徒分为三组，也有三个窗户。第三通常是天主教艺术中圣三位一体的提及。相比之下，第四名在古典传统中很重要（例如，柏拉图的四个美德）。

自上次晚餐完成以来，当他被宣布为杰作时，壁画就赢得了雷姆布兰德·范·里恩（Rembrandt Van Rijn）和彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）等艺术家的赞誉，以及约翰·沃尔夫冈·冯·冯·冯·戈德（Johann Wolfgang von Goethe）和玛丽·沃尔斯托尼克拉夫（Mary Wollstonecraft）等作家。他还启发了无数的复制，解释，阴谋论和小说作品。最后一晚的微妙状态并没有降低这幅画的吸引力。相反，它已成为艺术作品的遗产的一部分。 

在Kadros在线商店购买Leonardo da Vinci的最后一场晚餐的复制品 

第3号浪子的归来-Embrandt（1669）

在浪子的寓言中，父亲有两个孩子。最年轻的要求他的继承权，浪费了他的财富，并在痛苦中返回家园。他打算乞求父亲使他成为他的仆人之一，但另一方面，父亲庆祝了他的回归。当他的长子反对时，父亲告诉他，他们正在庆祝，因为他的兄弟已经迷失了，现在已经恢复了意义。

伦勃朗的最后一句话发生在他关于浪子归来的纪念绘画中。在这里，他以非凡的庄严来解释基督教的怜悯观念，好像这是他对世界的精神意志。它超越了所有其他巴洛克式艺术家在唤起宗教幽默和人类同情的作品。老年艺术家的现实主义的力量不会降低，而是随着心理感知和精神意识的增加。照明和表现力的颜色以及其技术的神奇建议，以及设置的选择性简单，帮助我们感受到事件的全部影响。

父亲的主要群体和浪子的儿子在巨大的黑暗表面上脱颖而出。儿子和长袖袖子的破烂连衣裙特别生动，它们染成金色橄榄。 ocher颜色与父亲地幔中强烈的猩红色红色相结合形成了难忘的调色师和谐。观察者唤醒了非凡事件的感觉。儿子被秃头毁了而令人恶心，又有一个流浪者的出现，经过长期冒险和许多维持统治之后，回到了父亲的房子。他浪费了他在外国土地上的继承，并沉入了流浪汉的状况。

他的老父亲穿着丰富的衣服，像助理人物一样，急于接待他的门口，并以最大的父亲爱获得了失落的儿子。该事件没有任何瞬间的暴力情绪，但庄重的镇定表现为雕像的某些品质，并使情感具有持久的特征，这不再是时间变化。令人难忘的是悔改的罪人的形象，他父亲的胸部和儿子的老父亲支持。父亲的特征是崇高和八月的善良。因此，他们的伸出手也不摆脱老年的刚性。整体代表着每一个返回家园的象征，是人类生存的黑暗，被温柔，疲倦和有罪的人类照亮，在庇护上帝的怜悯之下避难。

这种著名绘画传播的固有信息很明显。无论发生什么事，上帝总是会原谅悔改的罪人。

在西班牙和天主教会荷兰释放荷兰之后发生的宗教偶像，将加尔文主义教会转变为裸露的贝壳，致力于敬拜，宣讲和祈祷。荷兰当局不希望用祭坛，新鲜或任何其他类型的宗教艺术来装饰他们的礼拜场所。

另一方面，荷兰以荷兰现实主义而闻名，一种绘画风格和小规模的性别肖像，详尽且高度现实，其中许多包含各种类型的道德信息。

荷兰现实艺术家脱颖而出的第三种艺术是死去的绘画（尤其是Vanitas绘画），其中还包含道德信息，有时是宗教信仰。这是许多荷兰人与“新教艺术”最接近的。

因此，更令人惊讶的是，像伦勃朗这样的荷兰新教画家成为圣经场景的有见地的解释者。

在Kuadros的在线商店中购买浪子的复制

第4号Cana -Paolo Veronese的婚礼（1562-1563）

这幅著名绘画的主题是基于圣约翰福音（约翰福音2：1-11）所讲的圣经历史，该历史是在玛丽，耶稣和她的门徒参加的玛丽，玛丽，耶稣和她的门徒的婚姻上。在婚礼派对结束时，葡萄酒开始耗尽时，耶稣问石罐充满水，老师随后变成了葡萄酒。这一集是约翰福音的七个迹象中的第一个，证明了耶稣的神圣状况，是圣体圣事的先驱。

Paolo Veronese的Cana的婚礼（或CANA的婚礼宴会）是帆布上的油，该油在1563年为威尼斯的San Giorgio Maggiore的本笃会修道院绘制。 Veronese将圣经的故事转移到了典型的威尼斯婚礼上最现代的舞台上。
CANA的婚礼结合了几种不同样式的元素，适应了高文艺复兴时期的构图 - 由莱昂纳多，拉斐尔和米格尔·阿格尔的作品说明了。为此增加了一个或两个举止的特征，以及一定数量的寓言和象征性特征。

这幅画的内容还包括神圣和亵渎，宗教和世俗，戏剧和平凡的复杂混合物，欧洲和东部。宴会以当代威尼斯社会的伟大风格进行，发生在一个露台内，侧面是多里克和科林斯式的柱子，并以低矮的栏杆边界。在远处，您可以看到由帕多亚·安德里亚·帕拉迪奥（Padua Andrea Palladio）出生的建筑师设计的可矿塔。在前景中，一群音乐家触摸了几种lutes和弦乐器。音乐人物包括威尼斯的四位伟大画家：Veronese本人（穿着白色，演奏Viola da Gamba），Jacopo Bassano（长笛），Tintoretto（小提琴）和Tiziano（Tiziano）（穿着红色，触摸大提琴）。

新娘餐桌上的食客都在等待它们，以及各种特许权使用费，贵族，官员，雇员，仆人和其他人，代表了威尼斯社会的代表样本，并以各种方式与圣经，威尼斯或东方人一起穿着。装饰着装饰有豪华发型和珠宝商材料的服装。卡纳（Cana）的婚礼中出现了许多历史人物，包括：卡洛斯（Carlos V）皇帝，奥地利莱昂诺（Leonor de Austria），法国弗朗西斯科（Francisco I），英格兰的玛丽亚（MaríaI），萨利曼（Solimán），宏伟的巨大，维多利亚·科洛娜（Vittoria Colonna），朱利亚·冈萨加（Giulia Gonzaga），卡德纳尔（Cardenal Pole），脑电杆和索科鲁·穆罕默德（Sokollu Mehmet Passes）。总的来说，在这片著名的奇特绘画中，大约有130幅独特的人物。

在这项工作中，包括16世纪的豪华银色船只的宗教象征。家具，舒适的水罐和玻璃杯和花瓶都以其所有的辉煌揭示了聚会。每个桌子上的客人都有一个单独的地方，配有餐巾纸，叉子和刀。在这一含义的重复中，没有细节逃脱了艺术家的眼睛。
画家选择的昂贵的颜料是由威尼斯商人从东方进口的：橙色，浓烈的红色和Lapislázuli被广泛用于窗帘和天堂。这些颜色在绘画的可读性中起着重要作用。他们的对比为每个数字的个性化做出了贡献。

注意：虽然图像中的许多数字彼此相互作用，但它们都没有真正说话。这是为了满足所有本笃会僧侣在图片将要悬挂的情况下观察到的沉默守则。

CANA的婚礼派对有很多象征意义。例如，整个工作都象征着世俗的愉悦与地球死亡率之间的相互作用。栏杆后面，在耶稣的形象上，牺牲了一种动物，暗示了下一个耶稣的牺牲，例如上帝的羔羊，这种参考依赖于狗在绘画脚下咀嚼骨头的狗。同时，在耶稣的左边，圣母玛利亚的手代表了一个玻璃，其中包含新的人类葡萄酒，即基督的宝血。此外，在音乐家面前，还有一只沙表，这是对尘世间乐趣的瞬时的标准提及，包括人虚荣心。

圣乔尔吉奥·马吉尔·德·威尼斯修道院的本笃会在1562年委托这张巨大的照片装饰了他们的新餐厅。实现婚礼宴会的Veronese的合同非常精确。僧侣坚持认为这项工作是巨大的，以填补整个餐厅的墙壁。悬挂在离地面2.5米的高度上，旨在产生扩展空间的幻想。 70平方米的这项工作占据了Veronese 15个月，很可能在他的兄弟Benedetto Caliari的帮助下。该委员会是Veronese职业生涯的转折点。这幅画成功之后，其他宗教团体会在自己的修道院中为类似的作品而哭泣。尽管它具有出色的尺寸，但这幅画还是在1797年被拿破仑的部队没收，注册并派往巴黎。

在Kadros的在线商店中购买Cana de Paolo Veronese的婚礼的复制品

 5号雅典学校 - 拉斐尔（1509-1511）

数以百万计的眼睛惊叹于前哲学家和数学家，政治家和天文学家的永恒会议，这些会议在他著名的壁画中表现出色。

特别是，拉斐尔（Rafael）的壁画，雅典学校（Athens School）象征着艺术，哲学和科学结合，这是意大利重生的独特印章。它涂在1509年至1511年之间，位于拉斐尔（Rafael）Stanza Della Segnatura设计的四个房间中的第一个。当时，教皇的委员会是任何艺术家职业生涯的风口浪尖。对于Rafel来说，这是已经蓬勃发展的职业的验证。

拉斐尔（Rafael）面对挑战，为他的所有壁画创造了广泛的准备草图目录。然后将它们扩展到大型漫画，以帮助将设计转移到湿石膏上。与米格尔·阿格尔（Miguelángel）在西斯汀教堂（Sistine Chapel）屋顶上的同时工作，据信，这有助于通过刺激拉斐尔（Rafael）的竞争性来促进和激发拉斐尔。

拉费尔（Rafel）将这个想法带入了一个全新的水平，其中反映了哲学，神学，文学和法学。从整体上阅读，他们立即传播了教皇的才智，并会在受过教育的思想之间进行讨论，而这些思想很幸运地进入了这个私人空间。雅典学校是拉斐尔（Rafael）在争议（代表神学）和帕纳苏斯（代表文学）之后完成的第三张照片。它反对争议并象征哲学，建立了宗教和世俗信仰之间的对比。

雅典学校以一种巨大的建筑幻想设定，是一个视觉上代表智力概念的杰作。在一幅画中，拉斐尔使用数字群体来展示有关哲学史以及伟大的希腊哲学家发展的不同信念的复杂教训。拉斐尔（Rafael）肯定会意识到由布拉曼特（Bramante）组织的Progreso西斯汀教堂（Sistine Chapel）的私人展览。

谁是雅典学校的人物？
中心本身的两个思想家亚里士多德（Aristotle）在右边，右边的柏拉图（Plato）指向，对于西方人的总体思维非常重要。他们的不同哲学以不同的方式纳入了基督教。

在柏拉图的左边，由于他的独特特征，苏格拉底是可以识别的。据说拉斐尔可以将哲学家的旧胸像肖像作为向导。正如乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在艺术家的生活中指出的那样，他的手的手势也被他的手势所识别。

在前景中，毕达哥拉斯（Pythagoras）坐着一本书和一本墨水，也被学生包围。尽管毕达哥拉斯以其数学和科学发现而闻名，但它也坚定地相信了精神病。
欧几里得倾向于反映毕达哥拉斯在另一侧的位置，倾向于用指南针演示东西。他们的年轻学生试图捕捉他们正在教的课程。

伟大的数学家和天文学家托勒密（Ptolemy）就在欧几里得（Euclid）旁边，回到了观众。他用黄色的长袍握着一个陆地气球。据信，那个胡子的男人停在他面前，拿着天体气球是琐罗亚斯特罗天文学家。有趣的是，看着观众的Zoroaster旁边的年轻站着就是拉斐尔本人。当时，这种类型的自画像并非闻所未闻，尽管这是艺术家与这种智力复杂性相似的大胆运动。

普遍认为，躺在台阶上的年长主是第根。愤世嫉俗的哲学的创始人在当时是一个有争议的人物，过着简单的生活和批评文化惯例。
该作品中最引人注目的人物之一是一个周到的人，坐在前景中，他的手在经典的“思想家”位置。

在哲学家的领域，他是赫拉克利特（Heraclitus），是自学智慧的先驱。他是一个忧郁的角色，不喜欢别人的陪伴，这使他成为与壁画隔离的少数角色之一。

完成拉斐尔（Rafael）的计划，两个伟大的雕像坐在学校后面的利基市场。在柏拉图的右边，我们看到阿波罗，而亚里士多德的左侧是密涅瓦。密涅瓦（Minerva）是智慧与正义的女神，是壁画道德哲学方面的适当代表。有趣的是，它的立场还使其更接近拉斐尔的法学上的壁画，该法院直接发展到他的左边。

从Kuadros在线商店的Rafael Athens学校购买播放

第6号变形 - 拉斐尔（1520）

 

1517年由红衣主教Giulio de'Medici（1478-1534）（佛罗伦萨美第奇家族）负责，该家族很快成为纳博恩法国大教堂的祭坛（在与竞争竞争中他是他是大主教的塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮尤姆博（Sebastiano del Piombo）的拉扎罗（Lázaro -1536）。

毕竟，枢机主教在罗马保留了这幅画，并在1523年进入罗马教皇，将其交给了罗马蒙托里奥的圣彼得罗教堂。 1774年，新的教皇庇护VI（1775-99）在马赛克（Mosaic）订购了一份副本，并将其安装在圣佩德罗（San Pedro）大教堂。这幅画本身在1797年被拿破仑抢劫，并带到了巴黎，从1815年遣返了这幅画。

这项工作讲述了两个无关的圣经事件。上面是基督变身的历史。下部是一个被恶魔所拥有的年轻人的故事。

耶稣在塔博尔山（Mount Tabor）（以色列）的顶部展示着像闪亮的雪一样的白色长袍，在他旁边的先知摩西和左边的先知摩西和左边的以利亚。耶稣背后的云被照亮了。耶稣举起手臂，向上帝看。

在耶稣的领导下是他的三个门徒，从左到右，圣地亚哥，佩德罗和约翰。他们用手遮住脸，因为天堂太亮了他的眼睛。左边的两个数字可能是Justus和Pastor。这是教会最初旨在放置绘画的两个基督教烈士。

在下面，您可以看到耶稣的九个门徒，他们没有走到左侧的山上。他们试图治愈一个被邪恶精神所拥有的年轻人。左下方的蓝色外衣的身影可能是同伴。咨询一本书，但找不到治愈年轻人的解决方案。黄色上衣的年轻门徒是费利佩。在费利佩（Felipe）的右边，带有红色长袍，有安德烈斯（Andrés）。安德烈斯（Andrés）背后的那个人指着生病的孩子，是犹大·塔德（Judas Tadeo），左边最大的人是西蒙（Simon）。左边的那个人可能是犹大·伊斯卡里奥特（Judas Iscariot）。门徒无法治愈年轻人。这可以解释为什么红色的门徒指向耶稣在山顶上。右边的病年轻人的腰部缠绕着蓝色的织物，并在做出狂野的手势时看起来很苍白。您会看到您的眼睛朝着不同的方向看。穿着绿色长袍背后的人是他的父亲，他抱着他，同时怀着希望和恐惧看着门徒。在年轻人的面前，两个女人指着年轻人，看着门徒。

马太福音17，马科斯9和路加福音9中描述了这两个故事。圣经历史描述了耶稣在山上与三个门徒祈祷时如何变成辉煌的荣耀。耶稣与摩西和以利亚说话，也听上帝的声音。在8月6日或8月19日，许多教堂仍在许多教堂中庆祝变身党。

变形的尺寸为403x276 cms。拉斐尔（Rafael）更喜欢在画布上绘画，但是这幅画是用木材上的油画制成的。拉斐尔实际上表现出这幅画中巴洛克时期的高级举止和技术。下半部人物的风格化和扭曲的姿势表明举止主义。这些数字中的剧烈张力以及对黑暗的自由使用或Chiaroscuro的对比代表了夸张运动的巴洛克时期，以产生戏剧性，张力，繁荣或照明。这 变形 就像拉斐尔（Raphael）的去世太早一样，他晋升到了自己的时代。

这 变形是U拉斐尔（Rafael）的伟大作品和毫无疑问的意大利文艺复兴时期的杰作，现在是梵蒂冈博物馆之一的使徒皮纳科蒂卡（Pinacoteca）。由于梵蒂冈保护专家于1977年进行的重要修复，Rafael文艺复兴时期的调色板现在完全可见，这幅画已经恢复了原始的辉煌。恢复还消除了有关绘画创造者的任何持续问题。尽管未完成，但这部伟大的杰作完全是拉斐尔天才的产物。

在Kadros的在线商店中购买Rafael Transfiguration的繁殖

第7号判决-Miguelángel（1475-1564）

 

库德罗斯（Kuadros）使读者仔细研究了这个标志性壁画的历史，以更好地了解最终判断如何对宗教艺术世界产生持久影响。

西方预言宗教（即琐罗亚斯托教徒，犹太教，基督教和伊斯兰教）开发了最终判断的概念，这些判断丰富了图像。

“它将判断活着和死亡”（从使徒的信条中，基督教信仰的第一批陈述之一）。

最终的判决是保罗三世（Paul III）于1534年被选为罗马教皇的第一批艺术品之一。他继承的教会陷入了危机。罗马（1527）的抢劫仍然是最近的记忆。保罗不仅试图解决造成新教改革的许多虐待，而且还确认天主教会和他的学说的正统观念（包括罗马教皇制度）的合法性。视觉艺术将在他们的议程中发挥关键作用，从他委托最终判决时给他的亲密圈子的信息开始。

当Miguelángel完全以其成熟的风格时，艺术作品就产生了直接的影响，并引起了争议。尽管对于文艺复兴时期的艺术家而言，对人类的最终判断并不是一个不寻常的主题，但米格尔·阿格尔（Miguelángel）仅利用一种受到赞赏和贬低的风格来实现它。

西斯汀教堂的新墙将有一个特定的主题：最终判断。在整个文艺复兴时期，对耶稣基督第二次降临和上帝对人类的最终审判的描述是一个流行的主题。随着时间的流逝，Miguelángel对这个问题的愿景已成为标志性。在壁画中，我们看到300多个由专家绘制的数字来执行这个故事。基督坐在中间，抬起手来判断被定罪的人沉入地狱的深处。有了起伏的肌肉，这座基督是一个雄心勃勃的人物。圣母玛利亚坐在他的左边。他采用了张贴的财产，看着那些被救出的人。立即在这对中央夫妇附近，有一群重要的圣徒。拥有天堂钥匙的圣佩德罗（San Pedro）和施洗者圣约翰（St. John John）的规模与基督相同。卡伦特和被定罪的灵魂。一般的构图在流体运动中旋转，这些运动从他们的坟墓中升起的照片中保存在基督的左边，而被定罪的人被推入地狱。在壁画的下部，我们看到了一个神话人物Caronte。在希腊和罗马神话中，他将灵魂运送到黑社会。在这里，他将它们直接带到地狱，里面充满了可怕的角色。

丹特（Dante）在他的伟大诗歌《神圣喜剧》中，米格尔·阿格尔（Miguelángel）试图创作一幅史诗般的画，值得当下的伟大。他使用隐喻和典故来装饰他的主题。他受过教育的观众会为他的视觉和文学参考而高兴。壁画的生殖雕刻最初是针对受限制的受众群体的，该壁画迅速将其迅速散布在各处，将其置于有关宗教艺术的优点和虐待的动画中心辩论中。

当一些人欢呼这件著名的画作是艺术成就的巅峰时期，但另一些人认为这是宗教艺术可能出错的一切的缩影，并要求他们破坏。最后，达成了一项承诺。艺术家1564年去世后不久，丹尼尔·达·沃特拉（Daniele da Volterra）被雇用来覆盖纳尔加（Nalgae）和英国人裸露的窗帘，并重新粉刷了圣塔卡塔利娜·德·阿勒贾德里亚（Santa Catalina deAlejandría） ！）。

与他在16世纪有限的听众相反，现在数千名游客看到了每天的最终审判。但是，在教皇的结论中，再次成为他在救赎历史上所占地位的枢机学院的有力提醒，因为他们见面以选择基督的尘世牧师（下一个教皇），他将负责放牧的人忠实的。在所选的社区中。

在Kadros的在线商店中购买Miguelángel的最终判断的复制品

8号公告塔 - Pieter Bruegel El Viejo（1563）

根据旧约的历史，上帝以三种方式惩罚了人类。

首先是原始罪后，亚当和伊娃从伊甸园驱逐出境。然后是大洪水，对人类罪恶的多样性的惩罚。第三是当上帝不信任暴力新城市巴比伦市公民的自豪和推定时，“使每个人的讲话混淆，并通过地球广阔的面孔传播他们。”

巴比伦人这样做了什么？在上帝的眼中，他们以宣布成为“伟大人物”的愿望挑战了事物的秩序，以建造巨大的塔楼为代表，“尖端到达天堂”。无论身体上还是隐喻，人类都应该渴望达到如此高的高度。上帝为此选择的惩罚是结束用来团结所有民族的通用语言，并创造出多种语言的多样性，“以至于无法理解它们。”由此产生的混乱意味着“城市的建设结束了”。根据圣经，“这就是为什么这座城市被称为巴比伦的原因”或巴比伦。在这座伟大的塔的所有艺术表现形式中，最令人难忘的是Pieter Bruegel El Viejo（1563）的Babel塔。

这幅著名的画作是专门用于宗教艺术的众多绘画之一，是彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）绘制的三个版本的第二幅版本中的第二幅。第一个版本（现在丢失）是象牙色的微型，它是在克罗地亚乔利奥·克洛维奥（Giulio Clovio）（1498-1578）的意大利迷你库的清单中在1564年的木头上，该木材现已位于鹿特丹的Boijmans Van Beuningen博物馆。人们普遍认为，鹿特丹的绘画可以追溯到维也纳的形象之后的一年。 “伟大的”维也纳塔几乎比“小”鹿特丹塔几乎两倍，其特征是对该主题进行更传统的待遇。基于创世记11：1-9，在其中，主混淆了开始建造“顶层可以到达天堂的塔”的人们，其中包括尼姆罗德国王及其随行人员的场景。在跪下工人之前。圣经中没有提到这一事件，而是在弗拉维奥·约瑟夫斯（Flavio Josephus）的犹太人的古董中提出的。

对于布鲁格来说，这很重要，因为他强调了应该突出图像的国王的骄傲和傲慢的罪过。

详细的现实主义，巴别塔（Babel）的塔展示了大量细致的细节，毫无疑问，布鲁格尔（Bruegel渠道。右边有一根巨大的起重机，与明显放置在Grimani Breviary的港口上的起重机非常相似。

蚂蚁类似的工人正忙着带着从下面收到的巨大石板携带它，并将传递到其他人准备接收它们的上坡道。一个工人向该部分爬上一个梯子，这一部分正在从许多其他人构成的岩石变成建筑。在左侧，一部分立面已经部分结束了。一个女人从其中一个门进入，一个梯子通过上窗之一出现。上面，另一个大量的工人在屋顶上工作，等等。

无论这些个人行动的合理性如何，这一点尚未完全调查，观众立即感觉到工程媒体的怪异不足以及整个建筑公司的疯狂。

像勤奋的这些“蚂蚁”一样，他们面临着绝望的逆境。在同一级别内，最后一个细节的终止与裸露的起点相反，中间阶段在中间阶段，暗示了一场疯狂的竞赛与不可避免的时间，而上部仍然被云侵入。

当我们看布鲁格的绘画并试图解释它时，我们还沉浸在翻译练习中：他是否只是对圣经历史表达了视觉表达？还是我试图做更广泛的事情？还是仅仅是两者的组合？

在艺术界，不一定就布鲁格的意图达成共识，这并不感到惊讶。老师并没有公开引起争议，而是用迹象嵌入了他的作品，并让我们和他忠实的观众为自己解释它们。

在Kuadros的在线商店中购买Pieter Bruegel El Viejo的Torre de Babel的复制品

No.9 Virgen Del Jilguero -Rafael（1505-1506）

 

拉斐尔（Rafael）的佛罗伦萨面板之一的Virgen del Jilguero是Rafael为她的朋友Lorenzo Nasi和Sandra di Matteo di Giovanni Canigiani绘制的。正如瓦萨里（Vasari）所提到的，这幅画在1547年纳西房屋（Nasi House）的部分崩溃后受到了严重破坏。随后，Ghirlandio Workshop的同事工作者Michele Di Ridolfo Del Ghirlandio（Michele Tosini）可能会恢复它，他受到拉斐尔深深影响。

耶稣的孩子正在爱抚摸浸信会孩子刚刚给他的吉尔格斯鸟。因此，激情的象征（峰值，因为它在荆棘之间进食）是在一个含义上可以简单地看到的场景中结合在一起的。

拉斐尔（Rafael）吸收了当时在欧洲最前沿的佛罗伦萨艺术的成就。这位艺术家受到莱昂纳多（Leonardo）人物的强烈影响。伟大的艺术家科学家的影响在美丽的麦当娜·德尔·吉尔圭罗（Madonna del Jilguero）（“麦当娜·德尔·卡德利诺（Madonna del Cardellino）”）（1506年）中，最近恢复了（2008年），明智而熟练。拉斐尔接受了锥体构图方法，角色之间的昏暗光线和情感对话的软影响，揭示了莱昂纳多绘画的元素。尽管如此，也很清楚拉斐尔的个人风格将是什么：面部的极端甜味，尤其是Madonnas，精通颜色的使用，景观的现实再现以及人物之间的深厚亲密关系。

圣母玛利亚穿着红色和蓝色。红色是基督激情的象征，蓝色是教会和玛丽的象征。它是最昂贵的颜料之一，因此适合在玛丽亚（Maria）这样的重要人物中使用。欧洲的吉尔圭罗与耶稣被钉十字架有关。在这幅画中，圣约翰将鸟传给耶稣，以警告他的暴力死亡。从玛丽所拥有的书中，专家们确定了“ sedes sapientiae”一词。这是授予玛丽的虔诚头衔之一，意思是“智慧的所在地”。它强调玛丽生了耶稣（代表智慧）。当玛丽以“智慧的所在地”角色代表时，他通常会在他的腿上与耶稣一起出现在王位上。但是，在这种情况下，玛丽亚感觉到的岩石是王位。

在画中，您可以看到几朵花。虽然并非所有的花都得到了最终确定的认同，但许多人认为这些花是：玛格丽塔酒（代表玛格丽塔酒（代表孩子耶稣的纯真），玛格丽塔酒的痛苦），香蕉（代表了通往通往的道路）跟随耶稣）和紫罗兰。 （代表谦卑）。

在欧洲艺术中，峰经常用作符号。欧洲的吉尔圭罗（Carduelis Carduelis）的黑色和白色脸上有红色的脸和头。数百幅重生画代表了吉尔圭罗。欧洲的吉尔圭罗经常与复活有关，也与灵魂，牺牲和死亡有关。传说中，玩家想从耶稣的王冠上撕下荆棘时，在耶稣被钉十字架上收到了他头上的红色斑点，一滴耶稣的鲜血溅出了头。实际上，众所周知，玩家吃了蓟和荆棘，因此与耶稣在钉十字架上使用的荆棘冠冕有关。

景观，尤其是它包含的建筑形式，反映了弗拉门戈艺术的影响，尽管它仍然以翁布里亚的方式结构。在佛罗伦萨，这种影响与Quattrocento下半部的Urbino一样。也许它在倾斜的屋顶和高针，在地中海景观中更加可见。米格尔·Ángel的影响在孩子基督的结构良好的人物中再次显现出来。

这张著名的照片在16世纪末遭受了严重破坏，因为建筑物的倒塌。他遭受了严重的伤害，例如毁灭木板的深层和长期切割。几个世纪之后，许多修复都发生了，但仅由于最后一次（2008年制造）的作品重新恢复了其最初的辉煌。因此，可以再次被爱和钦佩的Virgen del Jilguero作为Rafael伟大画家“ Divine”的最美丽的例子之一。

在Kadros的在线商店中购买Virgen del Jilguero -Rafael的复制品

第10号圣胡安·德拉克鲁斯基督 - 萨尔瓦多·达利（1951）

 圣胡安·德拉克鲁斯（San Juan de la Cruz）的基督是1951年西班牙超现实画家萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）绘制的，当时他从青年时代就从强大的反宗教无神论中出来，再次拥抱天主教信仰。

毫无疑问，达利最著名的宗教工作是他的“圣胡安·德拉克鲁斯基督”，他的身材主导着兰加特港。这幅画的灵感来自于一幅绘画，保存在西班牙Ávila的化身修道院中，并由圣胡安·德拉克鲁兹（San Juan de la Cruz）自己制作，因为他在狂喜中看到了基督的这种愿景。

在达利（Dali）的绘画中，这艘船旁边的人们源于勒南（Le Nain）的形象，以及迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）的绘画，为布雷达（Breda）的投降。达利（Dalí后来获得了一种形而上学的意义：我在“宇宙的统一”中考虑了基督！第二，在狂热者布鲁诺神父的指示下，我看到了十字架的圣约翰绘制的基督，我工作了从几何学上讲，一个三角形和一个圆圈，从美学上总结了我以前的所有实验，并将我的基督纳入了这个三角形。”

在肖像中，萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）巧妙地使用了两种不同的逼真的颜色，其中包括蓝色和绿色，描绘了海洋令人惊叹的景观，这可能是加利利海的寓言。画家使用一种独特的技术将大海绘制在眼睛的水平上，而基督的身体则悬挂在十字架的空气中。在十字架后面，画家使用了黑色油漆。这是为了使基督的身体成为关注的中心。

达利（Dalí）能够以一种善良的语气描绘基督的肌肉。除此之外，他设法绘制了创造深度的阴影。此外，萨尔瓦多在眼睛的高峰处绘制了遥远的山脉。在图像的底部，您会看到一个孤独的男人和他的船站在码头上。这位著名的画家能够结合逼真的色彩和有序的设计，创造了令人印象深刻的宗教人物超现实肖像。

据说，原始的16世纪版本从垂死者展示它来尊敬它的角度描绘了一个耶稣受难像。

达利让我们直接从上面看到基督和十字架，并俯视着下面和地下的云层。实际上，这是天父的观点。有趣的是，儿子，基督分享了与父的相同观点：他的观点遵循并继续对父亲的看法。第四福音强调，儿子来自父，与他同在，看到并做父亲告诉他做的一切。从某种意义上说，父还向世界提供了儿子来拯救他。

在圣胡安基督的绘画中，耶稣的圣心没有在外部反映，而是参与了克服十字架无知的力量的艺术部署。达利为我们画了一个胜利的基督。它表明，圣胡安·德拉克鲁斯基督为爱而到期。

在达利的“圣胡安·德拉克鲁斯基督”中，耶稣从十字架上悬挂了武装，使他们成为了权力和当局，并使他们成为公众的奇观，在十字架上以爱的力量胜利（Col. 2： 15）。

因此，十字架是良好到期邪恶的地方，那里的黑暗被光击败，女人的种子终于压碎了蛇的头（创世3:15），在那里，对世界的指控被摧毁了越过时被钉住。最重要的是，爱情征服仇恨和各种形式的恶意。

这项著名的达利作品被一位重要的艺术评论家认为是在伦敦首次展出的。然而，几年后，当他被吊在格拉斯哥博物馆时，他被粉丝切断了，这证明了对观众的惊人相反影响。

在这幅画中，有几种观点，这表明达利的才华横溢。

由于达利的作品尚未在公共领域中，因此卡德罗斯（Kadros）并没有对这位画家制作复制品，而不是停止欣赏他。 

库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。