艾莉森·祖克曼，一位来自纽约的年轻艺术家，亲身经历了一幅作品价格的暴跌：从212,500美元降至仅20,160美元的拍卖价。她的画作“与宠物的女人”的崩盘并非个案；这是许多年轻艺术家市场崩溃的信号，这些艺术家直到不久前还是一个以投机和不切实际的期望为特征的生态系统的冉冉升起的明星。
茶的时刻，艾莉森·祖克曼
艺术市场发生了什么，曾承诺快速回报和瞬间名声？答案在于收藏家的任性，他们似乎以与投资大量财富于祖克曼、埃马纽埃尔·塔库和阿马尼·刘易斯等艺术家的作品相同的速度失去了兴趣。疫情期间的销售爆炸，受益于轻松获利的幻觉，使这些年轻创作者成为金融游戏中的棋子，在这里，他们的艺术才华似乎在利润的渴望面前退居次要。
埃马纽埃尔·塔库，姐妹的支持
在2021年，收藏家们在1974年后出生的艺术家的拍卖中投资了高达7.12亿美元的惊人数字，而前一年仅为2.59亿美元。这一泡沫由于一些愿意冒险的人的热情而膨胀，在几个月内开始迅速破裂。因此，随着价格的下滑，许多艺术家的声誉和希望也随之崩溃。
可以想象像阿马尼·刘易斯这样的艺术家，他的一幅作品以超过107,000美元的价格出售，结果在最近的拍卖中跌至仅10,000多美元，感到如同市场中被无情对待的破碎玩具。他本人承认，这一经历是毁灭性的。怎么会不这样看呢，当他的艺术，这种对他生活和文化的亲密表达，被视为一种简单商品时？投机已将画廊变成赌场，工作室变成了梦的工厂，这些工厂以和它们被膨胀的速度同样迅速崩溃。
阿马尼·刘易斯
艺术家不仅创造作品，他们还在每一件作品中投注了自己的生命、历史和一部分自我。当他们的画作，应该是一种个人表达，被简化为拍卖中的波动数字时，伤害远超过经济损失。这场危机提出了一个根本性的问题：艺术市场在何时停止按内容评估艺术，转而仅按其市值进行评估的？
纳舍艺术和海梅西格收藏的主任洛林·兰道夫认为，价格膨胀的狂热不可避免地导致了错误的决策。年轻艺术家们因迅速致富的承诺而被吸引，向寻求利用时尚的投机者大量出售作品。而现在，随着这些价格的崩溃，市场似乎已经翻过了一页，留下停滞的职业和破碎的承诺。
在这场投机的轮盘赌中，最受影响的非但艺术家本身，而是许多人正在重新思考与市场的关系。祖克曼看到自己的作品在拍卖中被疯狂出售，现在反思她对自己艺术的失控感。刘易斯则在风暴中找到力量，准备在迈阿密举办新的展览，灵感来自这段动荡时期。但是，这对艺术的未来说明了什么呢？
也许，正如刘易斯所暗示的，这是重新发现这些艺术家本质的最佳时机。无论市场波动如何，他们的作品依然顽强，提醒我们艺术不应仅依照在拍卖中的价值来衡量，而应依据其连接、启发和超越的能力。
KUADROS © 一幅著名的画作在你的墙上
