5名著名画家

与其他许多领域一样，历史上灰心地劝阻女性从事艺术职业。但是，许多非凡的艺术家忽略了社会规则，并坚持不懈。

当然，这些女性可能会烦恼被纳入女画家名单中，而宁愿被视为艺术家的性别。不幸的是，随着妇女在各个领域的平等争取，这些杰出的艺术家经常以性别的方式提及。

在没有引起争议的情况下，卡德罗斯（Kadros）想为艺术史上这种女性化的触摸致敬，记住这5种美德艺术。

1号Sofonisba Anguissola -1532-1625

Sofonisba Anguissola（1532年左右出生，意大利）（意大利），于1625年11月去世，巴勒莫（Palermo），后期文艺复兴时期的画家。她的父亲出生于一个相对贫穷的贵族家庭，确保她和她的姐妹们接受了综合艺术的全面教育。这包括与受人尊敬的当地画家学习。

这对未来的女性艺术家奠定了先例，直到那一刻，她们通常只学会了家庭成员参加研讨会。 Anguissola的才华引起了Miguelángel的注意，他通过绘画交换与他进行了非正式的辅导。尽管作为一名女艺术家，由于他认为的庸俗性，他不允许研究解剖学或练习模型的绘画，但他仍然设法取得了成功的职业。

Anguissola经历了新的肖像画风格，建立主题，通常是她和她的家人非正式的，这是非常不寻常的。他的绘画使观众对贵族日常生活有了远见。

他以这种风格而闻名，并获得了来自意大利各地的佣金。

1558年，她是一位成熟的画家，26岁时，她在收到西班牙国王费利佩二世的邀请后离开了意大利。他曾在马德里担任法院的画家和瓦洛瓦女王的伊丽莎白女王的荣誉。她赢得了年轻女王的钦佩，并在接下来的几年中绘制了法院的许多官方肖像。在14岁的住所中，他指导了伊丽莎白女王的艺术发展，并影响了女王的女儿的艺术。一旦年轻女王于1568年去世，费利佩二世决定组织安吉索拉的婚姻。

1571年，他嫁给了贵族西西里·法布里齐奥·蒙卡达·皮尼特利（Sicilian Fabrizio Moncada Pignatelli），据说他支持他的画。

在她的100岁生日那天，她的丈夫记录了她的坟墓，其中包括奉献精神：索福尼斯巴（Sofonisba），我的妻子，在世界杰出的妇女中注册，在描绘男人的形象方面出色。奥拉齐奥·洛梅利诺（Orazio Lomellino），因失去他的伟大爱情洛梅利诺（Lomellino）而感到难过，在安吉索拉（Anguissola）的坟墓中铭文。 1970年代第二波的女权主义看到了安吉索拉（Anguissola）的重要性。

他的成功为女性（例如Lavinia Fontana和Gentileschi）打开了大门，以从事艺术家的职业职业。
众所周知，他的绘画可以捕捉模型的精神和活力，现在可以在世界各地的收藏中找到。

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第2号Artemisia Gentileschi -1593-1654或更高版本

Artemisia Gentilechi（生于1593年7月8日，罗马，宗座国家（意大利），于1652/53年去世，那不勒斯，那不勒斯王国），意大利画家，Orazio Entileschi的女儿，他是革命性巴洛克式画家的伟大追随者卡拉瓦乔

作为一位完美的画家的女儿，Gentileschi青年时代就可以进入艺术界。起初，她在父亲的工作坊中混合着画作，当她注意到自己很有才华时，他支持了自己的职业生涯。作为意大利巴洛克时期的非凡画家，Gentileschi Artemisia并没有让她的流派阻止她的主题。他画了大规模的圣经和神话绘画，以及他的男性同行，是佛罗伦萨艺术学院的第一位女性。

他的第一个已知作品是 苏珊娜和老 （1610），这项工作很长一段时间。他还画了两个已经测试过卡拉瓦乔（但从未被父亲尝试过）的场景的版本 朱迪思（Judith）斩首Holofernes （c。1612–13;c。1620）。她被塔西（Tassi）强奸，当她不履行嫁给她的诺言时，奥拉齐奥·邦吉利奇（Orazio Gentileschi）在1612年导致他进行了审判。在那个活动中，她本人被迫遭受酷刑。

他的传记有时会被他的传记所黯然失色，他对朱迪思的血腥表现经常通过强奸的镜头来解释。但是，他的才华是不可否认的，并且因其对女性形式的现实表现，颜色的深度以及对光和阴影的惊人使用而继续得到认可。

Artemisia是十七世纪最著名的画家。他曾在罗马，佛罗伦萨，威尼斯，那不勒斯和伦敦工作，曾在欧洲社会的最高水平，包括托斯卡纳大公爵和西班牙的费利佩四世。

从1630年开始，他定居在那不勒斯，在那里他取得了成功的研究，直到他去世。他于1639年短暂访问了伦敦，也许是为了帮助他生病的父亲在格林威治（Greenwich）的La Reina房屋的屋顶绘画中（现在位于伦敦的Marlborough House），但第二年回到了那不勒斯。他去世的确切日期尚不清楚，但最近发现的文件记录，他仍在1654年8月住在那不勒斯。

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第三号朱迪思·莱斯特（Judith Leyster）-1609-1660

朱迪思·莱斯特（Judith Leyster）（1609年7月28日受洗，哈勒姆（Haarlem），内斯（Neth。在荷兰黄金时代成为杰出的角色。在此期间，荷兰艺术家的典型代表。他还很小的时候就开始绘画，24岁时他已经成为哈勒姆画家协会的成员。他的主题涵盖了比当时荷兰画家典型的级别，并且是第一个利用国内类型场景的人之一。

Leyster专门从事性别绘画，静物和肖像。他们的艺术训练背后的细节尚不清楚。
后来，他指导了一个成功的讲习班，与几位男学徒一起，并以他的肖像的轻松和非正式的本质而闻名。

他可能曾在弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）商店工作，或者根据诗人塞缪尔（Samuel）的说法，他与肖像画家弗朗索农·德·格雷伯（Franszonon de Grebber）一起度过了一段时间。但是，HALS的影响很明显。我也对乌得勒支学校的黑暗风格感兴趣。她在绘画中介绍了光源。他的大部分日期作品都是在1629年至1635年之间绘制的。1636年，他嫁给了性别画家Janiense Molenaer，并搬到了阿姆斯特丹。

尽管他一生都取得了很大的成功，但由于不幸的情况，他的声誉在死后遭受了损失。他的整个作品都是为他的当代弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）或丈夫的工作。在许多情况下，他的公司被收藏家覆盖，他们希望由于弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）的劳动力市场价值高而寻求利润。仅在19世纪末，这些错误才发现了这些错误，学者们开始对莱斯特作为艺术家的能力的重新欣赏。

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第四号伊丽莎白·维吉·勒布伦 - 1755年 - 1842年

Elisabethvigée-Lebrun，全部玛丽·路易斯·埃里萨贝斯·维吉·勒布朗（Marie-Louise-Louise-Elisabethvigée-Lebrun），勒布朗（Lebrun）也是勒布伦（Lebrun）或勒布伦在最成功的女性艺术家中（在时间上），尤其是她们的女性肖像。

作为画家的女儿，她收到了父亲的早期指示，并且在她十几岁的时候就在专业地画肖像。当她被任命为玛丽亚·安东尼塔（MaríaAntonieta）的肖像师时，他的职业机会就出现了。这两个女人成为了朋友，随后的几年，维吉·勒布朗（Vigée-Lebrun）用各种各样的姿势和服装描绘了玛丽亚·安东尼塔（MaríaAntonieta）的20多幅肖像。他还以几位艺术家的风格描绘了大量的自画像。 1783年，由于与女王的友谊，维吉·勒布朗（Vigée-Lebrun）在皇家学院（Royal Academy）勉强接受。

当革命在1789年爆发时，他离开了法国，他住了12年，他住在国外，前往罗马，那不勒斯，维也纳，柏林，圣彼得堡和莫斯科，绘画肖像并在社会中扮演领导角色。 1801年，他回到了巴黎，但他不喜欢拿破仑（Napoleon）领导下的巴黎社会生活，他很快去了伦敦，在那里他画了法院和拜伦勋爵的肖像。后来，他去了瑞士（并画了斯塔尔夫人的肖像），然后（1810年左右）再次去了巴黎，在那里他继续绘画直到去世。维吉·勒布朗（Vigée-Lebrun）是一位具有很多独创性和魅力的女人，她的回忆录《纪念品de ma vie》提供了她一生的动画故事。它是技术上流畅的肖像师之一，其图像在表现的新鲜感，魅力和敏感性方面脱颖而出。在他的职业生涯中，根据自己的帐户，他画了900幅画，其中包括大约600张肖像和约200幅景观。

他的绘画弥补了罗科科（Rococó）戏剧风格与最清醒的新古典时期之间的差距。即使在法国大革命之后，她是整个欧洲贵族最喜欢的画家，她在职业生涯中也取得了持续的成功。与会者喜欢他们放心的能力，这导致了还活着且缺乏僵硬的肖像。在肖像通常需要对高级阶级的正式代表时，他的肖像的自然和轻松形式被认为是革命性的。

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第5号弗里达·卡洛（Frida Kahlo） - 1907年 - 1954年

这也许是所有人中最著名的女性画家。

Magdalena Carmen FridaKahloCalderón（Coyoacán，1907年7月6日-Coyoacán，1954年7月13日）

墨西哥艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）因其自画像，痛苦和激情以及明亮而大胆的色彩而被人们铭记。她在墨西哥庆祝她对墨西哥和土著文化的关注，以及女权主义者对经验和女性形式的描述。

凭借他的个人和象征性的作品，他已成为20世纪最著名的艺术家之一。在他职业生涯的大部分时间里，他经常将其简单地以迭戈·里维拉（Diego Rivera）的妻子而忽视，但是自1970年代以来，他的绘画的欣赏才增长。 Ferazly为他的墨西哥身份感到自豪，他经常将前哥伦比亚的符号纳入他的画作中，并以其五颜六色的墨西哥连衣裙而闻名。卡洛（Kahlo）一生都因年轻时的公共汽车事故而遭受健康问题，他的脊椎，锁骨和肋骨，骨盆破碎，脚骨折和肩膀脱臼。

她开始专注于绘画，同时用灰泥在身体上恢复。在他的生活中，他进行了30次手术。生活的经验是卡洛（Kahlo）大约200幅画，素描和绘画的常见问题。在画布中清楚地表明了他的身体和情感痛苦，以及她与丈夫的动荡关系迭戈·里维拉（Diego Rivera）的动荡关系，她与她嫁给了两次。在其143幅画中，有55幅是自画像。公交车事故对您的身体造成的破坏在破损的柱子中非常详细。卡洛（Kahlo）几乎赤裸裸地代表，脊柱被以破碎的装饰柱形式出现。您的皮肤上点缀着指甲。她还配备了手术装置。

弗里达（Frida）与革命性的马克思主义者切·格瓦拉（Che Guevara）和一小群当代人物一起以其马克思主义的倾向而闻名，已成为二十世纪的反文化象征，并在绘画中创造了一种遗产，继续激发了想象力和思想。
由于他47岁的过早去世，他的职业生涯中断了。它的遗产仍然活着，仍然是许多女权主义和政治运动的偶像。

库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。