在整个艺术史上，讲西班牙语的艺术家一直担任开拓者。他们不必担心冒险，他们经常结合其本土文化所记住的符号和技术。除此之外，许多最著名的西班牙裔艺术家还利用他们的创造力作为讨论政治和社会煽动的平台，以影响变革并激发民族自豪感。
第1号迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）-1599-1660
迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）是一位生产的17世纪西班牙画家”拉斯·梅尼纳斯（Las Meninas）”，可能是他最著名的画作和许多著名的肖像，是费利佩国王皇家法院的成员。
1599年6月6日左右，迭戈·罗德里格斯（DiegoRodríguezde Silva）和维拉兹克斯（Velázquez）出生于西班牙塞维利亚。维拉兹克斯（Velázquez）的第一件作品是他的老师偏爱的传统宗教主题，但他也受到意大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio）的自然主义的影响。 Velázquez在1617年完成学习后建立了自己的研究。他以其现实而复杂的肖像而闻名，作为Felipe IV国王法院的成员，他担任了将近40年的职位。迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）的职业生涯成功，使他成为所谓的西班牙黄金时代的领先艺术家。
在他的最后几年中，这位西班牙老师制作了著名的教皇无辜X和著名的“拉斯·梅尼纳斯”的肖像。他于1660年8月6日在马德里去世。
Velázquez被铭记为西方艺术的伟大大师之一。帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）是认为他具有很大影响力的艺术家，而法国印象派主义者ÉdouardManet则将伟大的西班牙人描述为“画家的画家”。
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2号弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）-1746-1828
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）全部弗朗西斯科·乔斯·德·戈亚（FranciscoJoséDeGoya and Lucientes）（生于1746年3月30日，西班牙富德托多斯（Fuendetodos）； 1828年4月16日，法国波尔多）。
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）是18世纪最具影响力的画家之一，他一生都取得了巨大的成功。他的工作通常与浪漫运动有关，被认为是最后一位伟大的老师之一。戈雅最著名的画之一， 1808年5月3日在马德里，这是一部政治上指控的杰作，在拿破仑占领该国占领期间西班牙抵抗运动。这项创新的作品为如何代表了艺术恐怖的新先例。
他对Velázquez在真实系列中的作品的研究导致了一种更灵活，更自发的油漆技术。同时，戈雅取得了他的第一个普遍成功。 1780年，他被选为圣费尔南多皇家学院，并于1786年被任命为国王画家，并于1789年成为法院的画家。1792年，严重的疾病永久性地使戈亚聋了。他开发了一种靠近卡通的新型大胆和自由风格。在他的壁画中，他使用了一种广阔而自由的风格以及宗教艺术中空前的世俗现实主义。 Goya于1795年至1797年在皇家学院担任绘画主任，并于1799年被任命为西班牙法院的第一画家。
在1808年至1814年的拿破仑入侵和西班牙独立战争期间，戈雅是法国法院的画家。恢复西班牙君主制后，戈雅因服务法国人而赦免，但他的工作并不受到新国王的青睐。 1816年，他在斗牛案上发表了自己的版画，称为斗牛。从1819年到1824年，戈雅住在马德里郊区的一所房子里。没有司法限制，采用了越来越个人的风格。在他房子墙上执行的黑色绘画中，戈雅表达了他最黑暗的景象。类似的噩梦质量追逐讽刺的胡说八道，这是一系列雕刻，也称为谚语。 1824年，在努力恢复自由党政府之后，戈雅自愿在法国流放。他定居在波尔多，并继续工作，直到1828年4月16日去世。
如今，他的许多最好的画都位于马德里马德里艺术博物馆。
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第3号弗里达·卡洛（Frida Kahlo） - 1907年 - 1954年
Magdalena Carmen FridaKahloCalderón（Coyoacán，1907年7月6日-Coyoacán，1954年7月13日）
墨西哥艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）因其自画像，痛苦和激情以及明亮而大胆的色彩而被人们铭记。她在墨西哥庆祝她对墨西哥和土著文化的关注，以及女权主义者对经验和女性形式的描述。
凭借他的个人和象征性的作品，他已成为20世纪最著名的艺术家之一。在他职业生涯的大部分时间里，他经常将其简单地以迭戈·里维拉（Diego Rivera）的妻子而忽视，但是自1970年代以来，他的绘画的欣赏才增长。 Ferazly为他的墨西哥身份感到自豪，他经常将前哥伦比亚的符号纳入他的画作中，并以其五颜六色的墨西哥连衣裙而闻名。卡洛（Kahlo）一生都因年轻时的公共汽车事故而遭受健康问题，他的脊椎，锁骨和肋骨，骨盆破碎，脚骨折和肩膀脱臼。她开始专注于绘画，同时用灰泥在身体上恢复。在他的生活中，他进行了30次手术。生活的经验是卡洛（Kahlo）大约200幅画，素描和绘画的常见问题。在画布中清楚地表明了他的身体和情感痛苦，以及她与丈夫的动荡关系迭戈·里维拉（Diego Rivera）的动荡关系，她与她嫁给了两次。在其143幅画中，有55幅是自画像。公交车事故对您的身体造成的破坏在破损的柱子中非常详细。卡洛（Kahlo）几乎赤裸裸地代表，脊柱被以破碎的装饰柱形式出现。您的皮肤上点缀着指甲。她还配备了手术装置。
弗里达（Frida）与革命性的马克思主义者切·格瓦拉（Che Guevara）和一小群当代人物一起以其马克思主义的倾向而闻名，已成为二十世纪的反文化象征，并在绘画中创造了一种遗产，继续激发了想象力和思想。
由于他47岁的过早去世，他的职业生涯中断了。它的遗产仍然活着，仍然是许多女权主义和政治运动的偶像。
第4号迭戈·里维拉（Diego Rivera） - 1886年 - 1957年
迭戈·玛丽亚·德拉·康塞普西普（DiegoMaríaDelaConcepción）他的伟大壁画帮助建立了墨西哥和国际艺术的壁画运动。
墨西哥出生时，里维拉（Rivera）在欧洲和美国以及他在墨西哥城的家中度过了很大一部分。在他的职业生涯开始时，他冒险进入立体主义，然后接受后印象派，但他的独特风格和观点立即被认为是他自己的。他以敬业的马克思主义者的身份参与了政治世界，并于1922年加入了墨西哥共产党。他在1930年代在墨西哥城的家中接受了俄罗斯流亡的莱昂·托洛茨基和他的妻子。他生活在不稳定的时代，过着动荡的生活，迭戈·里维拉（Diego Rivera），以马克思主义的倾向而广为人知，以及革命性的马克思主义马克思主义的切·格瓦拉（Che Guevara）和一小群现代人物，已成为二十世纪的反文化象征，并在艺术中创造了一种遗产，继续激发了鼓舞的想象力和思想的启发， 。
他帮助基于墨西哥建立了民族认同。通过其引人注目的调色板以及使用玛雅和阿兹台克艺术影响的简化形式，在里维拉的艺术中可以看到这种对墨西哥身份的自豪感。虽然他在墨西哥城发现了一些最著名的作品，但里维拉在美国也广泛绘制了他的作品。由于列宁的工作形象，他在十字路口的壁画被从纽约的洛克菲勒中心移走。
第5号Pablo Picasso -1881-1973
Pablo Picasso，整个Pablo DiegoJoséFranciscode paula juan nepomuceno crispimuceno crispinianomaríaMaríaRemediosde lasantísimatrinidad ruiz picasso，也称为（1901年之前）Pablo Ruiz Ruiz Ruiz Ruiz Ruiz Picasso（在1901年之前） 1973年4月8日去世，法国莫金斯（Mougins），画家，雕塑家，录音机，陶艺家和西班牙外籍套装设计师，是20世纪最伟大，最有影响力的艺术家之一，是立体主义的创造者（与乔治·布拉克（Georges Braque））。
他是一个天才的孩子，在独自离开以破坏传统创作艺术的方式之前，他首先统治了经典技术。他的作品令人印象深刻，因为他在绘画，雕塑，陶瓷，绘画和版画之间生产了大约50,000件艺术品。
作为1900年代初期的立体主义父母之一，他避免了艺术的现实，并旨在代表纯粹的抽象，这是以前从未做过的。毕加索的主体被分为完全不同的时期，从蓝色时期开始，然后是粉红色时期，非洲影响时期，立体主义时期以及超现实主义和古典主义时期。
因为毕加索的Demoiselles时代艺术具有激进的性质，几乎没有20世纪的艺术家可以逃脱他的影响力。在他一生的最后十年中，毕加索继续成为创新的。从那以后，这导致了他一生中的误解和批评，直到1980年代，他的最后一幅绘画才开始受到自己的意识，并在年轻画家的成长中受到了深远的影响。由于毕加索能够以1920年代的价格以很高的价格出售作品，因此他能够将自己的大部分作品保留在自己的收藏中。
第6号萨尔瓦多·达利（Salvador Dali） - 1904年 - 1989年
Salvador FelipeJacintoDalíiDomènech，MarquésDeDalídepublic（Figueras，1904年5月11日 - 菲格拉斯，1989年1月23日）。
他被认为是超现实主义的最伟大的代表之一。
萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）涵盖了六十多年的职业生涯，是现代艺术中最有影响力的艺术家之一。达利以他的超现实绘画（例如记忆的持续存在）而闻名，他还是一位多产的雕塑家，电影制片人，摄影师和插画家。他甚至根据他和他的妻子晚会会组织的传奇晚餐创建了一本厨房书。
从小就开始鼓励萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）练习他的艺术，并最终在马德里的一所学院学习。在1920年代，他去了巴黎，开始与Pablo Picasso，RenéMagritte和Miró等艺术家互动，后者导致了达利的第一个超现实阶段。
一位非常富有想象力的艺术家，倾向于自恋和狂热者，喜欢吸引公众关注。这种行为激怒了那些赞赏艺术并为批评者辩解的人，他们拒绝了他们的怪异行为。达利（Dalí）将自己对金黄色和过度的一切的热爱归功于他对奢侈品的热情和对东方时尚的热爱，这是一个自称为阿拉伯语的血统，这将其根源追溯到伊比利亚半岛的阿拉伯人统治时代。
随着战争在欧洲，特别是在西班牙的临近，达利面对超现实主义运动的成员。在1934年举行的“审判”中，他被驱逐出该小组。
1980年，达利因机动障碍导致永久性震颤和手中的虚弱而被迫退出绘画。他再也无法握住刷子，他失去了以自己最了解的方式表达自己的能力。 1982年，当达利的妻子和朋友去世时，发生了更多的悲剧。这两个事件使他陷入了深深的沮丧。他搬到了一座购买并改建为晚会的城堡，可能是向公众躲藏，或者像某些人推测那样死了。 1984年，达利在大火中被严重燃烧。由于伤口，他被限制在轮椅上。朋友，赞助人和其他艺术家从城堡中救出了他，并将他送回菲格雷斯，使他在剧院里感到舒适。 1988年11月，达利（Dalí）以失败的心脏进入菲格雷斯（Figueres）的一家医院。短暂的康复之后，他回到了剧院。 1989年1月23日，达利（Dalí）在他出生的城市，死于84岁的心力衰竭。他的葬礼在剧院举行，在那里他被埋葬在一个地下室中。
他的折衷和古怪的个性与他的艺术作品相吻合，他继续在他去世30年后继续捕捉公众的想象。
第7号费尔南多·博特罗（Fernando Botero） - 1932年 -
费尔南多·博特罗（Fernando Botero）（哥伦比亚人，出生于1932年）以其绘画和雕刻的场景而闻名，并用夸张的比例雕刻了动物和人物，这反映了讽刺，卡通和政治评论对艺术家的偏爱。他出生于哥伦比亚的麦德林，是三个孩子中的第二个，他的父亲是街头小贩，当博特罗只有四岁时去世。他的母亲不得不担任裁缝来保留家人。在Matadores的一所赛季赛季之后，Botero决定艺术是他的真实职业，1948年，他在16岁时举办了第一次展览。三年后，搬到哥伦比亚首都波哥大后，是他的第一个个人展览的主持人。
在1950年代，他前往包括西班牙，意大利和法国在内的几个不同的欧洲国家，研究文艺复兴时期和巴洛克式教师的工作。他还前往墨西哥熟悉了当前的墨西哥前卫 - 加德。 Botero以他使用的各种原始资料而闻名，从哥伦比亚民间图像到迭戈·韦拉兹克斯（DiegoVelázquez），帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）的规范作品。
在他对当代拉丁美洲生活的代表中，他描绘了哥伦比亚灰蒙蒙的图像中普遍存在的贫穷和暴力，以及在其标志性的膨胀人物，拉丁美洲总统，第一女士和政府官员的讽刺图像中。 1960年代初与现代艺术博物馆的多萝西·米勒（Dorothy Miller）会面，这是他职业生涯的转折点。在抽象是著名语言的时候，她获得了自己的作品，然后在博物馆的一个重要展览中展示了她的作品，从而巩固了她的国际声誉。
在1970年代，博特罗（Botero）搬到了巴黎，在那里他创造了巨大的人物雕塑，其富有的公司形式。它仍然致力于其拉丁美洲家乡的形象和公开的政治形象。他最近的作品包括关于伊拉克战争的直接评论中在阿布格莱布的伟大囚犯绘画。博特罗（Botero）在哥本哈根现代艺术博物馆，巴黎的梅洛尔博物馆，罗马宫殿贝齐亚，圣彼得堡的遗产博物馆和波哥大国家博物馆展出了他的作品。他目前在巴黎，蒙特卡洛和纽约生活和工作。
博特罗（Botero）现在已经80岁了，并且像以往一样多产。一个狂热的创作者，制作了数千幅画和数百幅雕塑，并将继续吸引其个人品牌的人和物体。正如博特罗本人所说：“艺术家从来没有完成。”
库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。
