著名的艺术运动和风格
在整个历史上，艺术家都以不同的哲学和理想为媒体和风格创作了艺术。尽管风格的名称通常可以是还原主义者，但可以将不同的艺术趋势或样式分组为称为艺术运动的集体标题。
Kuadros为您提供了艺术运动和风格的主要条款，从古典主义到未来主义，再到巴洛克式再到前卫 - 加德。
抽象表现主义
“抽象表现主义”的名称涵盖了二十世纪在抽象艺术中的各种美国艺术运动。该运动也被称为纽约学校，还包括大型彩绘画布，雕塑和其他媒体。 “动作油漆”一词与抽象表现主义有关，并描述了剧烈笔触的高度动态和自发的应用以及在画布上滴注和溢出油漆的影响。
艺术装饰
在第一次世界大战之前，在法国出现，装饰艺术在1925年在艺术装饰展览会（装饰艺术展览）之际爆炸。删除不同媒体和田野之间的界限，从建筑和家具到服装和珠宝，装饰艺术品将现代美学与熟练的工艺，先进的技术和优雅的材料合并。
新艺术
1890年至1910年之间在整个欧洲和美国之间蓬勃发展的装饰风格。新艺术，也称为Jugendstil（德国）和Sezessionstil（奥地利），其特征是基于有机形式的弯曲和不对称的线条。尽管它影响了绘画和雕塑，但其主要表现是建筑，装饰性和图形艺术，目的是创造一种新风格，没有模仿的历史主义，占主导地位的艺术运动和19世纪的设计。
前卫
Mazoni，Merda d'Artista。前卫例子
在法语中，前卫的意思是“高级后卫”，指的是概念，作品，群体或生产它们的人，创新或实验性的人，尤其是在文化，政治和艺术领域。
巴洛克式
巴洛克式的术语源自“ Barocco”葡萄牙语，意为“珍珠或不规则石头”，是从十七世纪初到18世纪中叶在欧洲发展的艺术和建筑运动。巴洛克式强调了戏剧性和夸张的运动，以及清晰而易于解释的细节，这些细节远非超现实主义，产生戏剧，紧张，旺盛和伟大。
包豪斯
艺术与设计学院由沃尔特·格罗普斯（Walter Gropius）于1919年在德国建立，并于1933年被纳粹关闭。教师们汇集了艺术家，建筑师和设计师，并开发了一种实验性教学法，专注于材料和功能，而不是传统的艺术方法论学校。在他在魏玛（Weimar），戴索（Dessau）和柏林（Weimar）的连续化身中，他成为了有关现代艺术和设计在社会中作用的有影响力对话的场所。
古典主义
在古希腊和罗马不同类型的艺术的样式，理论或哲学中体现的原则，集中于传统形式，重点是优雅和对称性。
眼镜蛇
眼镜蛇，短暂而创新的国际艺术运动
科布拉（Cobra）成立于1948年，是一个短暂而创新的战后团体，召集了国际艺术家，他们主张自发性作为建立新社会的手段。 “眼镜蛇”这个名字分别是其创始人哥本哈根，布鲁塞尔和阿姆斯特丹的起源城市的首字母缩写。
现场绘画颜色
田间色彩的画家通常与抽象表现主义有关，关注纯抽象的使用，但拒绝了动作绘画的典型主动手势，而倾向于通过沉思色彩和开放构图的大而平坦的沉思计划来表达崇高的计划。
概念艺术
概念艺术有时被称为概念主义，是1960年代出现的二十世纪的几种艺术运动之一，强调了理论思想和实践，而不是创造视觉形式。这个词是由艺术家Sol Lewitt于1967年创造的，他在他的文章“概念艺术段落”中以新类型的名字命名了他的名字，他在其中写道：“即使不是视觉的想法，也是如此像任何成品一样的艺术品”。
建构主义
由俄罗斯前卫 - 加德（Garde）于1915年左右开发的建构主义是抽象艺术的一个分支，拒绝了“艺术艺术”的思想，而不是艺术作为一种旨在社会目的的实践。该运动的工作主要是几何形状，有时是通过数学和测量工具组成的。
立体主义
艺术运动由艺术家帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）于1907年发起。组成
达达主义
达达 /达达主义
第一次世界大战期间艺术中的艺术和文学运动对当时不同类型的艺术的传统社会价值观和传统艺术实践进行了负面反应。达达主义艺术家用反系统宣言代表了一场抗议运动，试图揭示秩序和逻辑的惯例，并且经常通过影响人们意识到自己而受到压制。
表现主义
表现主义是1905年至1920年之间在艺术，建筑，文学和表演中的国际艺术运动，尤其是在德国和奥地利，试图表达情感体验而不是物理现实的意义。表现主义风格的惯例包括失真，夸张，幻想和生动，不和谐，暴力或动态的色彩应用，以表达艺术家的内部感觉或思想。
野兽派
由评论家路易斯·沃克斯（Louis Vauxcelles）创造的野牛主义（法语，“野兽”）是20世纪初期的艺术运动之一。野牛特别与Henri Matisse和AndréDerain有关，其作品的特征是鲜艳，鲜艳的色彩和大胆的笔触，以逼真的或象征性的品质。
未来主义
在不同类型的艺术运动中，它是一个意大利艺术和文学中的意大利发展，由Filippo Tommaso Marinetti于1909年建立，目的是捕捉现代机械世界的动态，速度和能量。
哈林的重生
在第一次世界大战之后，哈林的复兴是纽约的主要非裔美国人哈林市社区，是非裔美国人艺术的有影响力的运动，涵盖了视觉艺术，文学，音乐和戏剧。与该运动相关的艺术家拒绝了刻板印象的表现，并对黑人的生活和身份感到自豪。
印象派
印象派是19世纪的一种艺术运动，尤其是与克劳德·莫奈（Claude Monet），皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir），卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）和阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）等法国艺术家有关的。融合在一起形成一个场景，并强调光的运动和变化的素质。
安装艺术
安装艺术是1950年代后期与Pop Art同时开发的运动，其特征是大型混合媒体结构，通常是为特定地点或临时时间设计的。通常，安装艺术意味着在特定环境中创造感官或审美体验，这通常会邀请观众积极参与或淹没。
土地艺术
土地艺术，也称为地球艺术，环境艺术和土方工程，是一种简单的艺术运动，在1960年代和1970年代出现，其特征是直接在景观中进行的工作，在地球运动中雕刻了地球本身或在景观中制作结构使用天然材料，例如岩石或树枝。它可以看作是安装艺术的自然版本。土地艺术在很大程度上与英国和美国有关，但包括许多国家的例子。
极简主义
1960年代的另一种艺术运动，以简单艺术的复合作品为代表，是几何形式，没有具象的含量。由不起眼的工业材料制成的最低形式词汇挑战了手工艺的传统观念，绘画中空间深度的幻想以及艺术品的抽象作品必须是独一无二的想法。
新印象主义
新印象主义是一个适用于前卫艺术运动的术语，该运动主要是在1886年至1906年。由乔治·塞拉特（Georges Seurat）和保罗·西瓦克（Paul Signac）指导的新印象派主义者，他们放弃了对印象派的自发性，以一种赞成一定的措施，并基于科学和光学研究的系统绘画技术，称为Puntillismo。
新古典主义
从灵感来看，这种风格几乎与波普艺术相反，是在18种艺术运动的下半年出现的。
霓虹艺术
在1960年代，Neon Art将用于广告的商业媒介转换为创新的艺术环境。霓虹灯照明使艺术家能够探索光，颜色和空间之间的关系，同时利用流行文化图像和消费主义机制。
光学艺术或OP艺术
Op Art，二十世纪后期的著名艺术运动。
OP艺术是光学艺术的缩写，一种几何抽象艺术形式，它通过使用视觉效果来探索光学感觉，例如重复的简单形状，充满活力的颜色的组合，Muaré图案，前景和背景的混乱以及一个夸张的深度感觉。 OP艺术的绘画和作品使用视觉感知技巧，例如操纵视角规则，以使三维空间的幻想。
表演艺术
1960年代出现了一个术语，以描述通过艺术家或其他参与者所做的行动创建的不同类型的艺术，这些艺术品可以是现场或记录，自发或书面的。表演挑战了传统形式的视觉艺术形式的惯例，例如绘画和雕塑，通过采用各种样式，例如事件，人体艺术，动作和事件。
流行艺术
波普艺术在1950年代出现，由英美艺术家组成，这些艺术家受到与美丽的“精英”艺术相对的“流行”商业文化图像的启发。波普艺术在1960年代达到了最大的活动点，以机械繁殖的壁画，大尺度的传真和柔软的波普艺术雕塑的形式强调了日常生活的平庸元素或媚俗。
后印象主义
“后印象主义”是英国艺术评论家和画家罗杰·弗莱（Roger Fry）在1910年创造的一个术语，以描述印象派中光和色彩的自然主义代表的反应。 PaulCézanne，Paul Gauguin和Vincent Van Gogh等艺术家开发了一种个人风格，但由于他们对通过醒目的色彩以及通常的象征性图像来表达对世界的情感和心理反应的兴趣而统一的。
精确主义
精确主义是美国真实现实的第一个真正的现代现代运动，并促进了美国现代主义的出现。受到立体主义和未来主义的启发，精确主义是由将结构归还艺术的愿望的驱动，并庆祝了摩天大楼，桥梁和工厂的新美国景观。
洛可可
罗科科（Rococó）是艺术运动，尤其是建筑和装饰艺术的运动，该运动起源于18世纪初。 Rococó艺术的特征包括精美的装饰和轻巧和感性的风格，其中包括卷轴，叶子和动物的动物。
超现实主义
超现实主义由诗人安德烈·布雷顿（AndréBreton）于1924年在巴黎创立，是一场艺术和文学运动，在第二次世界大战期间活跃。超现实绘画和超现实艺术作品的主要目标是从理性主义的压迫限制中解放出思想，语言和人类的经验，从而捍卫了非理性，诗意和革命性。
至高无上
发现他是艺术界之外的不同类型的抽象艺术运动的相对未知成员。俄罗斯艺术家Kazimir Malevich在1915年创造了一种术语，描述了一种抽象的绘画风格，它符合他的信念，即以最简单的几何形式和动态作品表达的艺术优于先前的形式的象征性艺术，他推动了“纯粹的纯净的纯洁的纯洁艺术感觉。”或绘画艺术中的感知。”
象征主义
象征意义在19世纪下半叶，主要是在工业化发展的天主教欧洲国家。从文学运动开始，象征主义很快就以年轻一代的画家身份确定，他们希望艺术反映情感和思想，而不是以客观的方式代表自然世界，并由共同的悲观主义和现代下降下降的疲倦结合在一起社会。
零组
零组的标志性插图
零小组在德国出现并扩展到其他国家，是一群艺术家，愿意摆脱战后运动的主观性，而是专注于物质性，色彩，颜色，振动，光和纯抽象艺术的运动。该小组的主要主角是Heinz Mack，Otto Piene和GüntherUecker。
库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。
