要发现真正的根源和抒情抽象的含义，并了解它们与艺术趋势的相互作用，我们必须研究抽象艺术的第一天。

抒情的抽象是一个看似简单的术语，尽管如此，已经讨论了几代人的起源和含义。美国艺术收藏家拉里·奥尔德里奇（Larry Aldrich）在1969年使用该术语来定义他最近收集的几部作品的性质，他认为这表明在极简主义之后，他表达了个人表达和实验。

但是，法国艺术评论家让·何塞·马尔坎德（JeanJoséMarchand客观现实之外的情感和个人构图。

但是，这些趋势可能会更远地远足，至少直到20世纪的前十年 Wassily Kandinsky. 

歌词抽象 - 第一步

Vassily Kandinsky 1911，第4号作曲

虽然可以说俄罗斯画家 Wassily Kandinsky （1866-1944）是叙事，形状和颜色优雅组合的先驱，这是抒情抽象的基础，趋势是在一个名为“ L'Ipminaire”的展览中，该展览在巴黎杜卢西姆布格（Du Luckembourg）举行， 1947年，包括汉斯·哈隆（Hans Hartung），沃尔斯（Wols）（阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔兹（Alfred Otto Wolfgang Schulze））和让·保罗·里奥利（Jean-Paul Riotle）等作品。

当前的术语“抽象Lyrique”是由法国画家和展览Georges Mathieu（1921-2012）创造的，而他的策展人Jose-Jean-Marchand写道，一些裸露的作品显示出“一场奴隶制与全部奴役脱节。 。

在抒情抽象中寻找歌词

在1910年代，几个不同的艺术家都从独特的角度来看着抒情抽象的概念。立体派和未来派艺术家与现实世界图像合作，并在概念上修改了它们以表达抽象的思想。至高无上的建构主义艺术家正在其艺术中使用可识别的形式，但以模棱两可或象征性的方式使用它们，或者以试图传播普遍性的方式使用它们。

但是，另一组艺术家从完全不同的角度接触了抽象。

这个小组，由 Wassily Kandinsky，他从一个角度来解决了抽象，因为他们不知道有什么意思可以拥有他们绘制的内容。他们希望只有自由绘画，而没有先入为主的美学或客观世界，就可以通过他们的作品来表达未知数。坎丁斯基将他的画作与音乐作品进行了比较，这些绘画以一种完全抽象的方式传达了情感。他的抽象绘画具有富有想象力，情感，表现力，个人，热情和完全主观的作用。换句话说，抒情。

抒情抽象的特征：样式混乱

“男人”，塔罗·冈本（Taro Okamoto）（1955年），东京国家现代艺术博物馆

从理论上讲，Art Reportl是涵盖许多物质和亚组的主要运动，例如Nouvelles，Cobra，Tachisme，Art Brut，Art Non toguratif和抒情抽象。所有这些学校都是抽象的或至少半摘要的，均拒绝了几何抽象以及自然主义和象征性流派。所有艺术家都试图创造一种新的自发油漆风格，没有过去的理论或惯例。尽管如此，当时的许多抽象画家都是其中一个或多个子的成员，因此，几乎不可能识别属于这些运动的绘画的权威。

战后抒情抽象

stijl，中等

抒情的抽象 康定斯基 他与1920年代和1930年代抽象艺术的许多其他趋势形成鲜明对比。他的艺术与任何宗教都没有特别相关，但里面有一些公开的精神。其他与Stijl，Art Concrete和Surstralism等风格相关的艺术家正在制作艺术，这是世俗的，并借给了客观的学术解释。坎廷斯基正在寻找永远无法完全定义或解释的东西。他公开表达了他与宇宙奥秘的个人联系。好像他发明了一种精神存在主义。

存在主义是一种哲学，在第二次世界大战后，人们努力理解自己认为生活的胡说八道时，迅速升起。批判的思想家不敢相信可能会有一种卓越的力量可以使他们刚刚目睹的破坏类型。但是，生存主义者并没有在明显缺席上帝的情况下成为虚无主义者，而是试图穿越一般的生活，寻求个人意义。正如生存作家让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）在1943年的《《存在与没有》一书中写道的那样，“人被谴责为自由；他对自己所做的一切负责。”

与抒情抽象相关的其他名称

在整个1940年代和1950年代，许多抽象的艺术运动以一种或另一种方式涉及主观的个人表达，作为在艺术中表达意义的基础。抽象的Lyrique，Art Reportl，Tachisme，Art Brut， 抽象表现主义，彩色现场艺术，甚至概念和性能艺术在某种程度上都可以追溯到相同的一般存在搜索。哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）是当时最有影响力的艺术批评家之一，当他写道：“今天，每个艺术家都必须致力于发明自己……在我们时代，艺术的含义从这种自我创造的功能中流动”

但是随着下一代文化的变化，艺术中的许多存在趋势都脱离了耻辱。再一次，一种几何方法，具体，没有抽象艺术的情感，由极简主义人物，取代了它。

但并非所有艺术家都放弃了抒情的传统。在1960年代末，潮流再次发生了变化。正如拉里·奥尔德里奇（Larry Aldrich）指出的那样，他在1969年恢复了抒情抽象一词，“在上个赛季初，很明显，在画中，有一个动作从几何，坚硬和极简主义者移动到了最大的几何学家和极简主义者抒情，感性的抽象，浪漫的柔和和鲜艳的色彩...即使画作是用枪支，海绵或其他物体制成的，艺术家的触摸总是可以看到这种类型的绘画。”

当代抒情抽象

希门尼斯·巴拉格（Jimenez-Balaguer），细节

显然，正如通常发生的那样 艺术运动，定义抒情抽象的趋势是在术语采矿之前。在20世纪的前几十年中，艺术家 Wassily Kandinsky，Alberto Giacometti，Jean Fautier，Paul Klee和Wols首次体现了抽象的抒情趋势。几十年后，乔治·马修（Georges Mathieu），让·帕尔·里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle），皮埃尔·索斯格（Pierre Soulages）和琼·米切尔（Joan Mitchell）等艺术家将他们前进。然后，在六十年代和七十年代后期，Helen Frankenthaler，Jules Olitski，Mark Rothko等艺术家更加振奋，并扩大了该职位的相关性。

2015年，西班牙艺术家劳伦特·吉米斯·巴拉格（LaurentJiménez-Balaguer）是当代抒情抽象的最迷人的声音之一。但是，在玛格丽特·尼尔（Margaret Neill）等艺术家的作品中，他们的概念，理论和技术继续以有力的方式表现出来，玛格丽特·尼尔（Margaret Neill）的本能构成使观众邀请观众获得个人意义的主观参与和艾伦·普里斯特（Ellen Priest），他们的工作使生活赋予了生活。他与爵士音乐的审美对话。将所有这些艺术家团结在一起的共同纽带的基本搜索是对抒情抽象的基本搜索：表达个人，主观和情感的事物，并以诗意和抽象的方式做到这一点。

美国抒情抽象（1960，1970）

海伦·弗兰克塔勒（Helen Frankenthaler），蝴蝶夫人

在1960年代和1970年代，这是一种被称为抒情抽象的运动，以回应极简主义和概念艺术的增长。许多画家开始使用丰富而感性的色彩，从几何，精度，硬边和极简风格转移到更和谐，更绘的风格。他们打算恢复审美原理，而不是继续自发的社会政治肖像。 Helen Frankenthaler（n。1928）和Jules Olitski（1922-2007）等在作品中举例说明了这种美国抒情抽象的形式。 1971年5月至7月的美国艺术博物馆在美国艺术博物馆举行了名为“抒情抽象”的展览。

但是，在此期间，有一系列类似的变化 抽象表现主义 第二代（后义抽象）。尽管野外绘画，硬边绘画，污渍绘画和抒情抽象色之间存在明显的理论区别，但这些差异点对肉眼并不明显。

如今，抒情抽象运动的油漆悬挂在世界上最好的艺术博物馆中。

抒情抽象 - 美学和哲学意义

让·保罗·里奥佩尔（Jean Paul Riopele）

歌词抽象不是特定的学校或运动，而是艺术报道中的趋势。他们认为这是一种平衡，优雅的抽象艺术风格（有时是动画，有时是放松的），几乎总是充满自然世界中提取的内容。

它通常是由豪华的色彩构成的，它的和谐和绘画的美与其他艺术报道（例如眼镜蛇或最近的新表达主义者）所产生的硬，苦恼和不和谐的图像形成对比。

购买 Wassily Kandinsky，是抒情抽象的最佳指数之一。

库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。