通常，看起来更多的形象，许多最著名的艺术品在表面下隐藏了秘密。您可以一遍又一遍地研究自己喜欢的绘画，但仍然发现一个新的神秘符号或隐藏的细节。世界上一些最著名的艺术家有意在他们的绘画中留下秘密信息，有些甚至引起了流行的阴谋论，要么颠覆权威，挑战公众，要么透露自己的东西。数百年后，由于技术进步，其中许多秘密信息首次被发现。库德罗斯（Kuadros）为您揭示了这些谜团。这些是我们认为最神秘的著名画作。
第1号晚餐-Leonardo da Vinci
如2003年的小说《丹·芬奇密码》（The Da Vinci Code of Dan Vinci Code of Dan and The Aftaptation）所述摄影2006年由汤姆·汉克斯（Tom Hanks）主演的书。布朗提出，耶稣右边的门徒实际上是玛丽·玛格达莱纳（Mary Mary Magdalena）伪装成使徒约翰。这也表明，在耶稣和“约翰”之间形成的“ V”形式代表女性子宫，这意味着耶稣和玛丽·玛格达莱纳（Mary Magdalena）有一个孩子。然而，艺术史学家持怀疑态度。达芬奇的最后一场晚餐对于表现力的构图和观点的使用很重要，当时这是一种创新。达芬奇（Da Vinci）将房间的人物和墙壁对齐，上面涂有绳索，这些绳索在米兰修道院的饭厅上方散发出墙上的钉子。许多人认为约翰的外表是女性化的，仅仅是因为这就是它的代表。专家马里奥·塔德（Mario Taddei）告诉Artnet.com：“莱昂纳多（Leonardo）必须复制他面前的最后一场晚餐，约翰看起来像个女人。”但是意大利计算机技术员乔瓦尼·玛丽亚·帕拉（Giovanni Maria Pala）发现了一个更具说服力的秘密信息。他确认，达芬奇（Da Vinci）在“最后的晚餐”中掩盖了音符，从左到右阅读时，听起来像是40秒的赞美诗，听起来像是安魂曲。
当修道院的方丈抱怨这幅画花了太长时间时，据说这位愤怒的艺术家威胁要用方丈作为叛徒犹大的榜样。最后，达芬奇参观了米兰的监狱，找到了犹大的完美反派脸，犹大位于左边的第五位。专业艺术史学家说，没有证据表明关于“代码达芬奇”和其他有关该主题的书籍中最后一场晚餐的阴谋理论。他们拒绝耶稣左边的人物的身份，是其追随者玛丽·玛格达莱纳（Mary Magdalena），而不是使徒约翰。
第二名亚当的创作-Miguelángel
“亚当的创作”可能是米格尔·阿格尔（Miguelángel）在西斯汀教堂（Sistine Chapel）屋顶上绘制的九个圣经面板中最著名的。但是您知道现场包含人脑吗？隐藏的消息在可以区分大脑形状的织物中找到。显然，艺术家向他介绍了他的壁画，因为当时教会禁止尸检。事实证明，米格尔·Ángel是人类解剖学的专家。在17岁那年，他在教堂公墓的尸体上有些怪异的工作。因此，有些人认为他希望在西斯汀教堂的屋顶上向他最大的成就之一表达对解剖学的热情。根据神经解剖学专家伊恩·苏克（Ian Suk）和拉斐尔·塔玛戈（Rafael Tamargo）的说法，画家在西斯汀教堂（Sistine Chapel）的屋顶上仔细隐藏了身体某些部位的插图。而且，如果您观察到“亚当的创造”中围绕着上帝的裹尸布，您会发现它会产生人类大脑的解剖学例证。苏克（Suk）和塔玛戈（Tamargo）认为，米格尔·阿格尔（Miguelángel）打算说，大脑代表着上帝不仅给亚当（Adam）赋予生命，而且是人类知识的观念。
一位医生说，米格尔·阿格尔（Miguelángel）对人脑非常熟悉，他利用他的神经解剖学知识在他的“亚当创作”中象征性地代表了大脑。其他解释更进一步，这幅画与宗教意识形态背道而驰，并传达了以下信息，即一切都是从人诞生的信息。事实上是一个事实上的牺牲思想。如此著名的艺术作品，我们仍在发现秘密之后几个世纪以后。
第三号La Mona Lisa -Leonardo da Vinci
也就是说，蒙娜丽莎（Mona Lisa）是著名画作中最著名的画作，是卢浮宫博物馆最受欢迎的作品。这位神秘的女士确实在这里看到了这个臭名昭著的半微笑。首先，据推测，鉴于将手臂放在腹部和肩膀周围的面纱上的方式，孕妇在意大利重生期间曾经使用过。但是最近的发现在他们眼中。 2011年，意大利研究员西尔瓦诺·文塞蒂（Silvano Vinceti）说，他发现了显微镜绘制的字母和数字。他告诉美联社，右眼的“ L”可能代表了艺术家的名字。但是，您在左眼看到字母“ S”的含义和后台拱形桥下的数字“ 72”的含义不太清楚。 Vinceti认为，“ S”可以指统治米兰的Sforza王朝中的一个女人，这意味着画中的女人可能不是Lisa Gherardini，因为她已经被认为很长时间了。至于“ 72”，文塞蒂认为这可能是由于数字在基督教和犹太教中的重要性。例如，“ 7”是指世界的创造，数字“ 2”可能是指男人和女人的双重性。
更令人惊讶的是，在2015年，一位使用反射光技术的法国科学家声称在我们今天看到的图像下找到了一位女性的肖像。共识是，这是达芬奇的“初稿”，他画了他创作杰作。
晚上4号露台咖啡 - Vincent van Gogh
这幅丰富多彩的户外景色是一部风景如画的作品，这是一个轻松的观众的愿景，他享受着周围环境的魅力而没有任何道德上的关注。记住梵高的心情，当时他写道：“夜晚比白天更加生动，更颜色。”乍一看，1888年的文森特·范·戈格（Vincent Van Gogh）的油画似乎只是标题所描述的：一个风景如画的法国城市中风景如画的咖啡露台。但是，在2015年，梵高的专家贾里德·巴克斯特（Jared Baxter）提出了这样的理论，即绘画实际上是“最后的晚餐”艺术家的版本。一项详细的研究表明，一个中心人物，长发被12个人包围，其中一个似乎在像犹大这样的阴影中滑动。整个绘画中似乎还有一个小的隐藏钉，其中包括与耶稣类似的中心人物。
对于梵高来说，宗教典故不会太不合时宜。在将注意力集中在绘画上之前，这位著名的荷兰艺术家希望“宣讲到处都是福音”，他的父亲西奥多鲁斯·范·戈格（Theodorus van Gogh）是荷兰翻新教会的牧师。在晚上在咖啡馆露台工作时，梵高写信给他的兄弟西奥·梵高（Theo van Gogh），并解释说，他在直接提到这幅画时“我必须说，宗教信仰，宗教信仰”。
梵高从未签过“晚上咖啡馆露台”。但是，他特别提到了三件信函作品的绘画，因此艺术史学家充满信心。
第5号Arnolfini的肖像-Jan van eyck
该图像悬挂在伦敦国家美术馆，可能代表了Giovanni di Nicolao Arnolfini和他的妻子Costanza Treanta。这对夫妻的身份仅从几种可能性中降低了，但只有他们长期以来生活在女巫中，紧密与画家见面。绘画的第一个关键是环境，在一个相当丰富的房屋中，到处都是美丽的物品和衣服。画中的符号是不可忽视的，尽管它们不是单一的解释。图像的含义也不完全清晰。几个世纪以来，它被解释为一对新婚夫妇的肖像，符号从婚礼活动中提取出来，首先是康斯坦斯孕妇怀孕位置的显而易见的象征，如图所示，这只是一种时尚异想天开。实际上，这对夫妇终于没有孩子。生育的其他符号是红床和地毯。躺在木地板上的鞋子也意味着为男朋友的女友提供常见的结婚礼物。橘子象征着生育和爱，小狗的忠诚。但是，如果您仔细看房间中央的镜子，您会发现有两个数字进入房间。人们普遍认为，其中一个注定是范·艾克本人。他还会注意到，镜子上墙上非常详细阐述的契据中有一个拉丁文铭文，这翻译为“扬·范·艾克（Jan Van Eyck）在这里。1434”。
但是，这幅画中最重要的部分未显示，是这些年来的差异。如前所述，这幅画的日期是1434年，而科斯坦扎（Costanza）在1433年去世。这幅画也可能具有与完成的背景不同。正如放射线照相表明的那样，扬·范·艾克（Jan van Eyck）做出了几次更改，如果这些更改与这种情况有关或不构成争议。
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第6号大使 - 年轻人汉斯·霍尔伯（Hans Holbein）
在3D眼镜或寻找复活节彩蛋变得流行之前，文艺复兴时期的画家设法从新的角度看着戏的角度来看。该技术最著名的例子之一是年轻人汉斯·霍尔伯（Hans Holbein）的双重肖像，他的大使的故事与他的中风中许多隐藏的细节一样丰富。
将绘画解释为对恩里克七世（Enrique VIII）分裂的政治和宗教动荡的寓言，其中不幸被困，已被普遍接受了一百年以上。
这幅画在其基础上表现出了一个相当令人印象深刻的幻想。如果您查看从右到左的油漆底部的弯曲图像，它似乎是一个变形的头骨。学术界认为，这是一个提醒人们死亡总是在拐角处。
在左上角，在绿色和旺盛的窗帘后面，您会以标志性的姿势找到耶稣。一些艺术史学家认为，这种神圣的客串与纪念莫里头骨有关，并暗示了一个超出死亡的地方。这是一个注定要暗示的象征，除了死亡，即通过基督的未来生活。其他人则认为，隐藏的图标代表了恩里克七世（Enrique VIII）造成同胞的教会的分裂。
大使左侧的人物是法国驻英格兰大使让·丁特维尔（Jean de Dinteville）。这张双重肖像画时，我即将年满30岁。他的朋友和外交伙伴乔治·德·塞尔夫（Georges de Selve）在右边的照片中只有25岁，并且已经多次担任威尼斯共和国的法国大使。
橡树油肖像被制作到丁特维尔房屋的大厅里。但是，国家美术馆自1890年以来展出了霍尔贝因的幻觉绘画。在125年以上，它一直是伦敦博物馆最宝贵的展览之一。
第7金星的诞生-Sandro Botticelli
到15世纪末，著名的波提切利绘画中的裸露具有很强的创新性。但这不是艺术家的大胆结束的地方。一些艺术史学家认为，维多拉（Vieira）的贝壳实际上注定要象征着女性生殖器，因此指的是生育能力，该生殖能够产生一个出生场景，反映了金星的海洋起源，同时象征性地与人类的出生联系。
维纳斯（Venus）是爱的女神，在码头壳中被贬低，被西风的上帝Zephyr拖到岸上。在那里，在那里，车站的女神已经准备好穿着新生神灵的一层。 Zephyr携带的第四个数字注定是Aura（风若虫）或氯，这是与春天相关的若虫，花朵中的花朵就像流过图像的花一样。
基督教灵感在中世纪的艺术中占主导地位，因此很少描述裸体。然而，人文主义的出现导致对古罗马神话的新兴趣，并复活了裸体。
在早期重生时期，木板上的油漆很时尚。但是画布的普及正在增加，尤其是在木材趋于变形的潮湿地区。由于画布比木材便宜，因此其感知状态略低，因此它保留用于不打算用于大型公共展览的作品。这幅画是拉托斯卡纳（La Toscana）画布的第一部作品。
金星的诞生注定要挂在一个房间里。当您知道它注定要挂在婚姻床上时，这件作品的裸露就会获得更感性的基调。这个地方及其大胆的代表促成了金星的诞生大约50年。油漆有一个随附的作品。尽管它是在他姐姐之前四年完成的 春天 它可以看作是金星出生的续集。第二个代表了金星到达开花边缘的世界，但第一个展示了现在穿着的母亲身材周围的花朵。据说这两幅画旨在传达“爱胜利胜过残酷”。
波提切利（Botticelli）要求将其埋葬在他的金星脚下。不绘画，是的。我想永远撒谎，因为它的尘世灵感Simonetta Cattaneo de Vespucci。西蒙塔（Simonetta）被称为佛罗伦萨最美丽的女人，也是文艺复兴时期最美丽的女人，是缪斯女神，启发了波蒂切利（Botticelli）的几部作品，包括金星和春天的诞生。当他于1510年去世时，波提切利被埋葬在这位已婚贵族附近，据推测他是一个独特的爱。
8号自画像 - 伦勃朗
伦勃朗在他的生活中绘制，画并记录了许多自画像，它们的外表变化邀请我们通过将图像与另一个图像进行比较来评估他们的心情。艺术家直接面对观众的方式鼓励了这种传记阅读。伦勃朗在经济上失败了很多年后，在1659年绘制了这种自画像。他在Sint-Anthonisbreestraat和其他财产中宽敞的房屋被拍卖了，以满足其债权人。在这项较晚的作品中，观众中陷入的沉没眼睛似乎表达了内部力量和尊严。但是，根据艺术家的传记来解释绘画是危险的，尤其是在伦勃朗完成的一位生活范围内的艺术家。如此有效地照亮头部的光也使伦勃朗的左肩强调了他的左肩，并且在较小程度上，他的双手在一起被广泛执行。
2001年，英国艺术家戴维·霍克尼（David Hockney）和美国物理学家查尔斯·法尔科（Charles Falco）宣布，他们发现伦勃朗和其他老师的迹象在很大程度上取决于使用弯曲的镜头和镜子来创建他们的真实场景和肖像。 2016年8月，英国的两名研究人员，艺术家弗朗西斯·奥尼尔（Francis O'Neil）和物理学索非亚（Sofia Palazzo Corner）在《光学杂志》上发表了一项研究，该研究解释了伦勃朗如何使用弯曲的镜子和眼镜的组合来创建其著名的自我 - 肖像。 。研究人员在伦勃朗自画像中看到了许多支持其理论的细节，包括肖像中心的强光和边缘的相对黑暗，这也可以在弯曲的镜子投射的反射中看到。
艺术家不断使用新的颜料和油来产生更加充满活力，明亮和有趣的颜色。伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）没有什么不同。这位荷兰老老师为他提供了技术，创造力和彻底的工作。他也有化学。对他的作品的一项新分析表明，他在某些画中使用了稀有化合物：碳酸盐矿物矿物质，称为Plumbonacrita，PB5（CO3）3rd（OH）。了解艺术家调色板的组成将有助于保护主义者发现如何随着时间的推移更好地保留其艺术品。
9号Bacchus -Caravaggio
卡拉瓦乔（Caravaggio）的巴克斯（Bacchus）绘画包含与在其表面下冒泡的神话自由主义者有关的所有狂欢。正是这种在镇定下的暴风雨感觉使它成为一项强大的艺术作品。葡萄酒之神巴科通常被醉酒。卡拉瓦乔（Caravaggio）的巴克斯（Bacchus）是宁静而自主的。经常看到骑着老虎，豹子或山羊骑着凯旋车。在Caravaggio的版本中，Bacchic游行即将开始或结束。也许这个Bacch有完全不同的计划。
这项工作中第一次发现某种东西是在1922年，一家艺术餐厅正在清洁1595年这项作品的画布。当泥土的积累消失了几个世纪时，一幅隐藏的肖像变得可见。在左下角的玻璃葡萄酒罐中，一个小的卡拉瓦乔（Caravaggio）坐在葡萄酒表面上的光线面。
今天，近一个世纪后，研究人员使他感到困惑。它似乎并不是太隐藏了，但是由于现代技术称为Reflectography，2009年的艺术专家能够发现男人的形象确实隐藏在左下的葡萄酒罐中。它可以是同一da caravaggio。专家米娜·格雷戈里（Mina Gregori）说：“卡拉瓦吉奥（Caravaggio）垂直绘制了一个人，伸向画架中的画布。这似乎是绘画时的肖像。”
库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。
