新艺术的开始
新艺术的出现 - 字面上是“新艺术” - 可以归因于两个不同的影响：第一个是1880年左右的英国艺术和手工艺运动，就像Nouveau一样和维多利亚时代的装饰艺术作品。
第二个是当前的日本艺术时尚，尤其是木版画，在1880年代和1890年代席卷了许多欧洲艺术家，其中包括古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），埃米尔·加莱（EmileGallé）和詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）等艺术家。尤其是木制块中的日本雕刻，包括花卉和球茎形式，以及“鞭子”曲线，这都是最终成为新艺术的关键要素。
Nouveau Japanese Art -Katsushika Hokusai的浪潮
很难指出Nouveau正式推出的第一批艺术品。一些人认为，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）和保罗·高格因（Paul Gauguin）的绘画中发现的盖章，流畅的线条和花卉资金代表了艺术品的诞生，甚至代表了Henri de Toulouse-lautrec的装饰性光印1891）。
但是，大多数指向装饰艺术的起源，尤其是建筑师书的尘埃夹克和 英国设计师Arthur Heygate Mackmurdo 1883年Wren的城市教堂的著作。
亚瑟（Arthur）麦克穆尔多（Mackmurdo）：归因于新艺术的第一个代表
这本书的设计显示了页面底部的一个扁平的街区散发出的蛇形茎，这清楚地记得了日本风格的木材的雕刻。
新艺术展览
Nouveau在顶峰期间在国际展览中通常更为明显。新风格在五个私人博览会上享有中央舞台：1889年和1900年在巴黎举行的宇宙展览； 1897年在布鲁塞尔的Tervueren曝光，在那里，Nouveau的ter含量在很大程度上被用来展示与比利时刚果异国森林的手工艺品的可能性； 1902年都灵现代装饰艺术的国际展览；以及1909年在南特法国法国的国际展览。
在这些博览会中的每一个中，风格在装饰艺术和建筑上都占主导地位。
国际现代装饰艺术展览
艺术
Veau：一千个名字的艺术当前
西格弗里德·宾（Siegfried Bing）是德国商人，对日本艺术居民的意识于1895年12月开设了一家名为L'Art Nouveau的商店，该商店成为家具和装饰艺术风格的主要供应商之一。在短时间内，商店的名称成为法国，英国和美国的风格的代名词。但是，西欧和中欧的新艺术品的广泛流行意味着它具有几种不同的头衔。在讲德语的国家，通常被称为 Jugendstil （青年风格），取自一本名为Jugend的慕尼黑杂志，它普及了。同时，在维也纳，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），奥托·瓦格纳（Otto Wagner），约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和维也纳分离的其他创始人被称为 Sezesssionstil （分裂风格）。
也被称为 现代主义 在西班牙，加泰罗尼亚的现代主义和 楼梯弗洛雷尔 （花卉风格）或 阶梯自由 在意大利，后者来自伦敦的亚瑟自由织物商店，该商店有助于普及这种风格。在法国通常被称为 样式Modrne 偶尔 风格瓜玛德 为了纪念他最著名的从业者，建筑师赫克托·吉马德（Hector Guimard），而在荷兰，他通常被称为 Nieuwe Kunst （新艺术）。
应当指出的是，他的众多批评者也给了他几个贬义的名字： 风格的诺尔 （面条风格）在法国， Paling Stijl （鳗鱼风格）在比利时， Bandwurmstil （Tenia风格）在德国，所有名字都嬉戏地提到了Nouveau使用弯曲和流体线条的趋势。
新艺术：概念，风格和趋势
在19世纪末，Nouveau的无处不在，必须通过许多流行而轻松地促进形式的艺术家在图形艺术中发现的使用来解释。在德国，彼得·贝伦斯（Peter Behrens）和赫尔曼（Hermann Obrist）等Jugendstil艺术家将他们的作品印在书籍封面和展览目录，杂志和海报广告上。
但是这种趋势在任何方面都不受任何限制。英国插图画家奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley）也许是新艺术的人物，最争议的是他的色情和刺激性，在他的短暂职业生涯中创造了一系列海报，使用了优雅而有节奏的线条。比尔兹利（Beardsley）的高度装饰印花，例如孔雀裙（1894），同时又是decade废又简单，代表了我们可以在Art Nouveau和日本 /日本 /雕刻的Ukiyo-E之间识别的最直接的链接。
奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley）的孔雀裙子 - 新艺术
在法国，JulesChéret，Henri de Toulouse-Lautrec，Pierre Bonnard，VictorProuvé，ThéophileSteinlen和其他一些人普及了美丽的Époque的豪华和decade废的生活方式，大约在1890 - 1914年之间，豪华和decade废与巴黎北部的Cabaret de Montmartre区肮脏。
他的图形作品采用了新的色谱技术来推广从新技术（例如电话和电灯）到酒吧，餐厅，夜总会甚至个人艺术家的所有内容，从而唤起了现代生活的能量和活力。在此过程中，他们很快将行人宣布的行的海报提升为高级艺术。
新艺术的现代主义建筑
除了图形和视觉艺术外，关于新艺术的任何认真讨论都应考虑建筑及其对欧洲文化的巨大影响。在巴黎，布鲁塞尔，格拉斯哥，都灵，巴塞罗那，安特卫普和维也纳等城市中心，以及南希和达姆施塔特等较小城市，以及东欧的地方，例如里加，布拉格，布拉格和布达佩斯建筑在很大程度上是规模和显然在很大程度上占了上风的，如今仍然可以看到大型机构和商业建筑所附属的小房屋的各种结构。特别是在建筑中，新艺术是用多种语言展出的。
许多建筑物都有对陶土和五颜六色瓷砖的大量使用。例如，法国陶艺家亚历山大·顽强（Alexandre Bigot）在很大程度上通过制作陶土装饰品而闻名，用于巴黎公寓的住宅和建筑物的立面和烟囱。其他新艺术结构，尤其是在法国和比利时，其中HéctorGuimard和Victor Horta是重要的从业者，它显示了与玻璃面板相关的铁结构的技术可能性。
巴特洛·卡萨（BatllóCasa） - 巴塞罗那 - 新艺术
在欧洲许多地区，新艺术的住宅建筑的特征是当地石头，例如黄色石灰石或带有木制成型木材的随机过程的乡村乡村美学。在某些情况下，使用了雕塑的白灰泥皮肤，尤其是在用于展览的新艺术建筑中，例如1900年巴黎普遍展览的展馆和维也纳分裂建筑。即使在美国，装饰路易斯·沙利文（Louis Sullivan）摩天大楼的植物（例如Wainwright Building和The Chicago Stock Exchange）通常被视为Nouveau广泛建筑范围的最佳例子。
芝加哥证券交易所的其余拱门 - 新艺术
新艺术风格的家具和室内设计
像维多利亚时代的风格重生和艺术和手工艺运动一样，Nouveau与室内装饰密切相关，至少在外墙中与显眼相同。也像19世纪的其他样式一样，内饰艺术新艺术也努力创造一个和谐，连贯的环境，不会留下任何完整的表面。家具设计在这方面占据了中心位置，特别是在雕刻木材的生产中，出现了锋利和不规则的轮廓，通常是手工制作的，有时还用机器制成。家具制造商为所有可想象的用途生产了碎片：床，扶手椅，餐桌和椅子，橱柜，侧面和烛台。设计的弯曲曲线通常是在木材的自然静脉上喂食的，并且通常将其作为墙板和成型板永久安装。
在法国，Nouveau的主要设计师包括位于南希的Louis Majorelle，Emile Galle和EugèneVallin，以及Tony Selmersheim，Tony Selmersheim，ÉdouardColonna和EugèneGaillard，他们在Paris工作，在Paris工作，在Paris工作，这是最后两个专门为Siegfried Store Bing的工作。 'Art nouveau，然后给整个运动提供最常见的名字。
设计师家具-Louis Majorelle Art Nouveau
在比利时，可以在古斯塔夫·塞里尔·波维（Gustave Serrurier-Bovy）和亨利·范·德·韦尔德（Henry van de Velde）的设计中看到宫颈鞭打线以及最棱角和保留的轮廓，他们钦佩英国艺术家的作品。意大利人阿尔贝托·布加迪（Alberto Bugatti）和奥古斯诺·劳罗（Augustino Lauro）以其风格的入侵而闻名。这些设计师中有许多在媒体中自由移动，这通常使他们难以分类：例如，Majorelle制造了自己的木制家具设计，并打开了马蹄铁融化，
Alberto Bugatti家具艺术Nouveau
新艺术绘画和高级艺术
很少有样式声称几乎像《艺术》一样完整的所有形式的视觉和材料媒体代表。除了主要从事图形，建筑和设计工作的人外，Art Nouveau还拥有一些杰出的代表，例如Vienna Gustav Klimt的分裂主义者，Hope II和KISS（均为1907 - 08年），以及法国的VictorProuvé。
Klimt的Hope II -Nouveau艺术
但是，新艺术的画家很少彼此相距甚远：克里姆特实际上没有学生或追随者（埃贡·希尔（Egon Schiele）朝着表现主义的方向上），普鲁维（Prouvé）同样被称为雕塑家和家具设计师。另一方面，可以说，新艺术是负责的，比历史上的任何其他风格都更负责，以减少装饰艺术之间的差距或应用于功利主义物品以及精美的绘画，雕塑和建筑的精美艺术，这些艺术，这些艺术，这些艺术，这些艺术，这些艺术传统上，人们被认为是人才和艺术能力的最重要，最纯粹的表达，如果该差距完全封闭，则可以争论。
VictorProuvéArtNouveau绘图
新艺术品珠宝和玻璃器皿
Nouveau艺术的奢华声誉也因其历史上最著名的玻璃艺术家的剥削而显而易见。埃米尔·加勒（Emile Galle），蒂芙尼（Tiffany）和雅克·格鲁伯（Jacques Gruber）至少在某种程度上通过他们的艺术新人玻璃及其应用以许多功利主义形式找到了著名的。 Galleé和Daum的公司在花瓶设计和玻璃艺术中建立了声誉，成为了酸性的新技术的先驱，其曲折且形状良好的表面似乎毫不费力地在半透明的音调之间流动。
Daum和Tiffany兄弟还用于实用目的的玻璃艺术可能性，例如灯屏和桌面餐具。蒂法尼（Tiffany）和雅克·格鲁伯（Jacques Gruber）都在南希（Nancy）曾在珠宝中与多姆兄弟（Daum Brothers）以及雷内·拉利克（RenéLalique），路易斯·舒斯特·蒂法尼（Louis Comfort Tiffany）和马塞尔·沃尔夫（Marcel Wolfers）一起在南希进行了培训，创造了本世纪最珍贵的一部分，从耳机中产生了一切，从耳机中产生了一切。到项链，手镯和胸针，从而确保了新艺术始终与Siècle的最终豪华有关，尽管他希望他的无处不在能够普遍使用。
Nouveau的企业身份
Nouveau在零售销售扩大以吸引真正的大量观众的同时，Art Nouveau跃入了名声。他在19世纪末成立的许多主要城市部门商店中拥有杰出的地位，其中包括巴黎的撒玛利亚人，柏林的韦特海姆（Wertheim）和南希（Nancy）的马加斯斯（Magasins）Reunis。
此外，它是当时最著名的设计点积极销售的，从巴黎西格弗里德（Siegfried）的L'Art Nouveau商店开始，这一直是该风格的传播堡垒，直到1905年不久之后其关闭宾的死。他远非该市唯一专门从事内饰和家具艺术的商店。
同时，Liberty＆Co。是英国和意大利风格对象的主要分销商，因此，Liberty的名称几乎成为了风格的代名词。
Liberty＆Co -Art Nouveau
许多设计师Art Nouveau在朝其他方向前进之前，在这些零售商之前著名。例如，建筑师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）实际上是设计了几乎所有内容，从茶壶到书籍封面，广告海报，展览馆内部，餐具和家具，最终成为1907年他负责整个设计工作的第一位工业设计师AEG，德国电气将军。
新艺术对文化的影响：之后发生了什么
如果Nouveau在19世纪的最后五年中迅速袭击了欧洲，那么艺术家，设计师和建筑师在20世纪的前十年迅速抛弃了他。
尽管其许多从业者都将“必须遵循该功能的形式”作为其精神的中心，但一些设计师在使用装饰方面倾向于豪华，而这种风格开始因太精致而受到批评。从某种意义上说，随着风格的成熟，它开始恢复与它所鄙视的相同习惯，并且越来越多的对手开始肯定，这位老人只是为了换取设计而改变了设计，而不是续签设计。即使使用新的质量生产方法，涉及大部分新艺术设计的密集工艺也阻止了它真正被大众受众访问，就像它的指数最初预期的那样。在某些情况下，与达姆施塔特一样，《宽松国际版权法》也阻止了艺术家从其设计中受益。
与展览的新艺术协会也很快造成了毁灭。首先，博览会的大多数建筑物都是临时结构，这些结构在活动结束后立即被拆除。但是，更重要的是，尽管展览以促进国际教育，理解与和平的借口举行，但这些展览本身就倾向于为展览的固有比较性质而培养国家之间的竞争和竞争。包括法国和比利时在内的许多国家都将新艺术视为“民族风格”标题的潜在候选人，鉴于法国的外国起源或颠覆性政治细微差别的指控，在法国，它与设计师与设计师有关设计师比利时人和德国商人，有时是社会主义建筑中使用的风格，反对他的公众舆论。除了一些值得注意的例外，他享受了敬业的当地赞助商圈子，1910年，新艺术公司几乎完全从欧洲的Panorama中消失了。
从Werkstätte到装饰艺术
Nouveau的死亡始于德国和奥地利，彼得·贝伦斯（Peter Behrens），约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和科洛曼·莫瑟（Koloman Moser）等设计师开始采用一种更清醒，更严厉的美学，该组织被称为维也纳（Wiener WienerWerkstätte）更精确的工业灵感，省略了对自然开放的任何参考。
这两个关键事件在1907年强调了机器制作的设计质量：将Behrens作为AEG整个公司设计负责人的安装，从建筑物到产品和广告，使其成为世界上第一位工业设计师；以及德国Werkbund基金会，工业家和设计师之间的正式联盟，越来越多地试图根据标准化来定义一种类型的产品系统。再加上对古典主义的新尊重，并受到1893年环球芝加哥展览的启发以及美国美丽运动的正式祝福，这种受机器启发的美学最终将在第一次世界大战之后发展，以我们现在的风格发展迟到 艺术装饰.
它纯粹的商业角色在1925年在巴黎的国际艺术Decoraratifs et Industries Modernes中更为简洁地表达 艺术装饰。再加上对古典主义的新尊重，受到1893年芝加哥环球展览的启发，以及美国美丽运动的正式祝福，这种受机器启发的美学最终将在第一次世界大战后发展起来，我们现在称为我们现在称呼的风格晚的 艺术装饰.
后现代艺术的影响 nouveau
尽管他短暂地生活了，但Nouveau在1960年代和1970年代对设计师的影响力将具有影响力，他们希望摆脱限制性，严肃，非人格化和极简主义的美学，并在图形艺术中占上风。自由和不受控制的新艺术流动的线性品质成为彼得·麦克斯（Peter Max）等艺术家的灵感来源。
从一开始就一直被认为是艺术和建筑中现代主义发展的重要一步框架集中在1900年的世纪回归围绕本世纪的回归。 nouveau 它成为了当时短暂的时刻的确定视觉语言。
库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。
