Şüphesiz birçok insan, dünyadaki müzelerde ve özel koleksiyonlarda bulunan en ünlü sanat eserlerinin çoğunun değerinin olmadığında hemfikir.
Bir türünde eşsiz oldukları için birçok ünlü tabloya bir değer atfetmek zorlaşır; ancak, neredeyse her gün sanat alınıp satılmakta, çoğu insanın asla karşılayamayacağı aşırı fiyatlarla sıkça yapılmaktadır. Ama bu zevki çıkarabilecek birkaç eksantrik alıcı var.
Kuadros, tarihin en pahalı 5 ünlü tablosunun derlemesini sunuyor.
No.1 Salvator Mundi (Dünyanın Kurtarıcısı İsa) - Leonardo da Vinci (US$ 450.3 Milyon)
Mayıs 2008'de, ünlü ressamın en iyi uzmanlarından bazıları, Trafalgar Meydanı'nın çok üzerindeki bir stüdyoda bir tuvalin etrafında toplandı. İncelemeleri için davet edildikleri nesne, Ulusal Galeri'nin koruma bölümündeydi ve ceviz ağaç paneline yapılmış bir tablodan ibaretti. Önü açık bir şekilde, bir elini kutsama işaretiyle yukarı kaldırmış ve diğer elinde şeffaf bir küre tutan uzun saçlı bir adamı gösteriyordu.
Leonardo, Salvator Mundi'yi muhtemelen Fransa Kralı XII. Louis ve eşi Brittany'den Ana için bir hediye olarak ressamıştır. 66 santimetrelik panel üzerindeki rahatsız edici yağlı boya tablosu, önceden görünmekte olan bir figürü, İsa'yı Dünyanın Kurtarıcısı olarak tasvir eder, Rönesans döneminin giysileriyle giyinmiştir. Bu ünlü tabloda Leonardo, İsa'yı İncile göre şu şekilde tanımlar: "Gördük ve şahadet ettik ki Baba, O'nu dünyanın kurtarıcısı olarak göndermiştir." İsa, hafif sakallı, kestane rengi kıvırcık saçlarıyla izleyiciye doğrudan bakar, sol elinde bir kristal küre tutar ve sağ eliyle kutsama yapar.
Tablo, 1763'ten 1900'e kadar kayboldu; Sir Charles Robinson tarafından, Leonardo'nun bir takipçisi olan Bernardino Luini'nin eseri olarak satın alındı. Sonrasında 1958'de İngiltere'deki Sotheby's'de ortaya çıktı. Daha sonra tekrar kayboldu ve 2005'te Amerika Birleşik Devletleri'nde küçük bir müzayede evinde satıldığında bulundu.
Leonardo'nun hayatta kalan birçok eserinde olduğu gibi, bu ünlü tablo, 2000'lerin başlarında ortaya çıktığında mükemmel durumda değildi. Kapsamlı bir restorasyon gerektirdi. Ne yazık ki, Rönesans sanatında saygın bazı uzmanlar bu tablonun Leonardo'ya atfedilmesi konusunda şüphe duysalar da, nihayetinde, 2017 yılının Kasım ayında New York'taki Christie's müzayedesinde 450 milyon dolara satıldı, bu da ünlü bir sanat eseri için yeni bir rekor fiyat oldu. Alıcının kimliği açıklanmadı.
Bugün sahte bir tablo olarak değerlendirilmektedir.
Kuadros çevrimiçi mağazasında Salvator Mundi (Dünyanın Kurtarıcısı İsa) reprodüksiyonunu satın alın
No.2 Değişim - Willem de Kooning (US $ 300 milyon)
Primitif olanı ele alma fikri Gauguin tarafından başlatılmıştır, ancak kısmen De Kooning'in eserlerinde de görülebilir.
Soyut sanatın daha az somut niteliklerini keşfetmeyi sevsek de, bunun muazzam bir finansal yatırım olabileceğinin de çok farkındayız. Bugüne kadar, soyut sanatın en pahalı tablosu Willem de Kooning'in Değişim adlı manzarası olup, 2015 yılında 300 milyon dolara satılmıştır. Bu ünlü tablo, Chicago'daki sigorta fonları yöneticisi Kenneth Griffin'e 500 milyon dolarlık bir paketin parçası olarak satılmıştır; paket, aynı zamanda Jackson Pollock'un 17A Numaralı tablosunu da içermektedir.
Kenneth Griffin'in Değişim ile birlikte satın aldığı Jackson Pollock'un tablosu, Life Dergisi'nin 1949'daki yayınına yer vererek Jackson Pollock ve Soyut Dışavurumculuğu'nun tanınmasına neden oldu. Az sayıda tablo, bir anı bu kadar özlü yetim gruba yansıtmaktadır. O makale, De Kooning ve diğer soyut dışavurumcuların sanatlarıyla geçimini sağlayabilmesinin önemli nedenlerinden biriydi. Bu iki ünlü tablo, Amerika'nın kendi modern sanat hareketinin ilkini başlattığı anı temsil etmektedir. Değişim sadece bir nesne olarak değerli değildir. Değeri, efsanesindedir.
Estetik olarak, Değişim, 20. yüzyılın en önemli soyut sanatçılarından birinin kariyerinde en dönüştürücü dönemlerden birini işaret etmektedir. Etkili bir ressam olmanın yanı sıra, Willem de Kooning, çağdaşları arasında hayati bir bağ olmuştur. Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline ve diğer birçok soyut dışavurumcu ile arkadaşıydı ve onları destekliyordu.
Bu sanatçıların mücadele ettiği dönemde, De Kooning işine tutkuyla bağlı bir destekçi kalmaya devam etmiştir. Değişim, De Kooning ve çağdaşlarının şansı büyük bir değişim yaşarken resmedildi. Artık finansal olarak istikrarlı hale geliyorlardı, çoğu için ilk kez, bu da profesyonel ve kişisel olarak yeni kararlar alma fırsatı sundu. De Kooning için bu durum, ünüyle bilinen yaşam tarzını yavaş yavaş evcilleştirmesiyle kendini gösterdi; bu, onu East Hampton'da bir çiftliğe taşıyan bir evrimdi.
Yaratıcı olarak, De Kooning, Değişim’in bir parçası olduğu soyut manzara resimleri boyamak için 11 yıllık bir döneme girmiştir.
No.3 Kart Oyuncuları - Paul Cezanne (US $ 250 ile $ 300 milyon arasında tahmin edilmektedir)
Kart Oyuncuları, Fransız modernist Paul Cezanne'ın empresyonist bir tablo serisidir. Cezanne'ın en iddialı projelerinden biri olup, artık modern sanat için önemli bir katkı olarak görülmektedir. Cezanne'ın son dönemlerinde çizilmiş olmasına rağmen, Fransız Okulu'nun en iyi tür tablolarından bazılarını temsil etmektedirler. Beş versiyonu mevcuttur, bunların bir tanesi özel bir koleksiyondadır; diğerleri Orsay Müzesi, Courtauld Galerisi, Barnes Vakfı ve Metropolitan Sanat Müzesi'nde yer almaktadır. Özel versiyon, 2011 yılında Katar Kraliyet Ailesi tarafından 250 milyon ile 300 milyon dolar arasında bir bedel ile satın alınmıştır. Cezanne, natürmort veya tabak resimleri ile ünlüdür ve sanat tarihçileri, bu temayı seçmesinin sebebinin, insan figürleri oynayan insanların esasen bir tür insan natürmortu olduğu için olduğunu düşünmektedir.
Muhtemelen, bu kompozisyon, Nain kardeşlerin (1599-1677) etkisi altında kalmış ve orada kart oyuncularının (c.1642) yer aldığı yerel sanat müzesinin koleksiyonunda bulunmuştur.
İki adam, kartlarını dikkatlice incelerken, hiçbir hareketin yakın zamanda gerçekleşeceği görünmüyor. Oyun detayları daha da geride kalmış ve yaşam dinginleşmiştir. Cezanne'ın kart oyuncuları, pek çok figüründe olduğu gibi, figür ressamlığı ve nesne ressamlığı arasında bir alan kaplar. Farklı türler arasında geçiş yaparlar.
1890'ların başlarında, Cezanne bağımsız olarak zengindi; model heyetlerini rahatlıkla ödeyebilir ve üretilen işler endüstriyel olarak üretilen pigmentlerden oluşmakta olup, genellikle ticari olarak üretilen standart boyutlu tuvallere uygulanmıştır. Aynı zamanda bu seriyi tamamladığı dönemde sanatçı, Parisli bir tablo satıcısı olan Ambroise Vollard ile ilişki kurdu; Vollard, ünlü tuvalin ilk sahibi olmuştur. Vollard’ın ticari muhasebe defterleri, bu işten iyi bir kâr elde ettiğini kayıt altına almıştır; 250 franga satın almış, 1900'lerin başında ise 4.500 franga satmayı başarmıştır. Bununla birlikte, Cezanne'ın Kart Oyuncuları'nın kalıcı çekiciliği, bu beş tablonun yaratılışlarını çevreleyen modern kapitalizm ile belirgin bir tezat sunan biçimlerinden kaynaklanıyor olabilir. Hayat hızla daha hızlı, yüzeysel ve çıkarcı hale gelebiliyorsa, belki de burada, el yapımı tuvallere olan sürekli bağlılığımıza bir teselli bulabiliriz; bu tuvallerde zamanla kök salmış ve sosyal bir aktivite olan bir boş zamanlılığı göstermektedir.
Kuadros çevrimiçi mağazasından Kart Oyuncuları reprodüksiyonunu satın alın
No.4 Nafea Faa Ipoipo? (Ne zaman evleneceksin?) - Paul Gaugain (US $ 300 milyon)
Geleneksel kıyafetler içinde genç bir kadın yere doğru uzanıyor. Arkaya dönerken, kısmen gölgelenmiş olarak Batılı tarzda giyinmiş daha matron bir figür, önemli bir işaretle elini kaldırıyor. Genç kızın kulağının arkasındaki çiçek, evlenmek isteyen kadınlar tarafından mevcut evlilik durumunu belirten geleneksel bir Tahiti sembolüdür. Resmin alt kısmında, "NAFEA Faa ipoipo" yazılı bir yazı var, bu da "Ne zaman evleneceksin?" şeklinde çevrilebilir.
1891'de primitivizmin kurucusu olan Eugene Henri Paul Gauguin, saf ve ilkel sanat yaratabileceği bir cennet arayışıyla Tahiti'ye gitti.
Avrupa toplumundan, teknolojiden ve kültürel geleneklerden kaçarak, Gauguin, modern dünyanın dokunulmaz ruhsal ilkel toplumlarını yakalamayı umuyordu. Fakat Polinezya'daki gerçeklik, Gauguin'in ilkel kırsal hayat idealine uymuyordu. Tahiti, 18. yüzyılda kolonileştirildiği için, sanatçı oraya vardığında arzuladığı kültürü bulamadı. Ne yazık ki yerli nüfusun üçte ikisi Avrupa hastalıkları nedeniyle hayatını kaybetti ve yerli inançlar Katolik ve Mormon misyonerler tarafından yok edildi.
Gauguin, yerel hayata başarılı bir şekilde uyum sağladı ve Teha’amana adlı genç bir kızı, yerli karısı olarak aldı. Bu evlilik, kızın ailesi tarafından düzenlendi; aile, kızlarının beyaz bir adamla evlenmesini büyük bir ayrıcalık olarak gördü, oysa Gauguin için bu, herhangi bir Avrupa standardına göre gayri resmi bir birleşmeydi. Ve Gauguin'in Tahiti'deki yaşamı, beklediği kadar ilkel olmasa da orada yaşamaya karar verdi. Bu dönemde, Tahiti kadınlarının en bilinen "Gauguin tablolarından" birkaçını üretti ve Teha’amana'nın muhtemelen bu resimlerin birçoğunun modeli olduğu biliniyor.
Nafea Faa Ipoipo (Ne zaman evleneceksin?), yakın zamanda tarihin en pahalı ünlü eserlerinden biri olarak tartışıldı ve 2015 yılında yaklaşık 300 milyon dolara satılarak Katar Müzesi tarafından satın alındı. Gauguin (1848-1903), hayattayken özellikle popüler bir sanatçı değildi ve yeteneği, 54 yaşında ölmesinden sonra tamamen tanındı. Sanat eseri, cesur renk denemeleri ve sentezci stili ile kendini ayırıyor.
Ünlü ressam Gauguin'in Fransız avangardında ve Pablo Picasso, Joan Miró ve Henri Matisse gibi 20. yüzyıl sanatçılarında önemli bir etkisi olduğu düşünülmektedir.
No.5 Numaralı 17A - Jackson Pollock (US $ 200 milyon)
Bu soyut sanat eseri, 1948 yılında ünlü Amerikan soyut dışavurumcu ressamı Jason Pollock tarafından yaratıldı. Ahşap lifli bir tuval üzerine yağlı boya ile yapıldı. Pollock'un damlama resim serisinin bir örneğidir ve bu serinin önceki eserlerinden biridir. No. 17A, herhangi bir yaratıcı başlıktan yoksundur ve damlama ressamlığının radikal ve olağanüstü özgün bir sanat formunun en iyi örneklerinden biridir; bu form 1947'de Pollock'un dünyaya tanıttığı bir tekniktir. Böyle bir tablonun rastgele ve spontane yapılmış gibi görünmesine rağmen, Pollock'un bu parçayı yaratırkenki hareket ve kontrolünü gerçekten izleyebilirsiniz. Başlangıçta, Pollock'un bu damlama tabloları büyük bir kamu denetimiyle karşılaştı ve çoğunlukla popüler değildi ve dolayısıyla sanat pazarlarında pek bir değeri olmadı.
Bu aşırı soyutlama biçimi, eleştirmenleri ikiye böldü: bazıları yaratımın anında oluşunu takdir ederken, diğerleri rastgele efektlere alay ettiler.
David Geffen'in koleksiyonunda bulunan iki tablo için Ken Griffin'in harcadığı 500 milyon dolara dair unutulmaz anıları hatırlıyor musun? İyi, ikinci tablo da 200 milyon dolara satın alınmış yine etkileyici olan Numaralı 17A'ydı.
Bu, No. 17A'nın tarihte satılan en pahalı beşinci ünlü tablo olmasını sağlıyor. Bu satıştan önce, ünlü tablo Chicago Sanat Enstitüsü'nde sergilenmişti.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir tablo.
