Kırmızı Şarap Bağları - Vincent Van Gogh
Kuadros, büyük ustamız Vincent Van Gogh'un bize miras kalan bu harika resmine bir homage yapıyor.
Sanatçı bir zamanlar şöyle yazmıştı: Sanat, insanlığın dünyayla olan derin ilişkisini ifade eder.
Sürekli depresif ve psikoz geçiren bir mental hastalık ile mücadele eden aynı deha. Muhtemelen bipolar bozukluğu vardı.
Bugün en harika ve sevilen sanatçılardan biri olarak kabul edilmesi, onun evreninin yalnızca kısmi bir anekdotudur.
Bir ressam olarak yeteneği o kadar etkileyiciydi ki, modern sanatın seyrini önemli ölçüde değiştirmeyi başardı. Hayatı boyunca hiç tanınmadı ve 37 yaşında bir başarısızlık olduğunu düşünüp intihar etti, kötü mental sağlığı yüzünden, ama yine de sanatı ölümsüzleşti.
Son yıllarında ve Fransa'nın güneyinde (1888) Arles'te yaşarken, harika bir sanat üretti ve sürekli zihinsel çatışmalarını yansıttı, ama aynı zamanda dünyayı temsil etmenin çok farklı bir yolunu sunduğu da tartışılmaz.
Sadece resim yapmakla kalmadı, aynı zamanda şu başlıkları da yazdı: “Bu dünyada iyi davranmak için, insanlar tüm bencil hedefleri terk etmelidir ... İnsan bu dünyada yalnızca mutlu olmak için değildir; dürüst olmak için vardır, insanlık için büyük şeyler başarmak için vardır," tüm bunları 22 yaşında yazdı. Sanat tarihçisi Herbert Read, bu dürüstlük görevinin, yaşamındaki kırılmayacak bir kural gibi olduğunu düşündü.
Dahası, bir otoifade bulmayı veya keşfetmeyi başardı. İstediği her zaman biçimin gücünü, rengin saflığını, gerçeklik ile yeni bir bağlantı aramak oldu. Sanatının nadir canlılığını oluşturan bir dizi özellik ve duygu vardır.
Ressamların dili değil, doğanın dili, duymamız gereken şeydir; şeylerin kendisi için duyulan duygu, gerçeklik için duyulan duygudan daha önemlidir, tablolara duyulan duygu kadar.
Cesur renk kullanımı ve ifade dolu fırça darbeleri, dünyayla iletişimini tanımlayan bileşenlerdi. Ama günlük yaşam, sıradan insanlara olan ilgi duyduğu o garip his onun sanatının neden bu kadar çekici olduğunu açıklayabilir.
Kuşkusuz, şarap Vincent için hayatında çok önemliydi, zorlu çalışma ritmini canlandıran bir şeydi. Çok fazla içtiğini öne sürdüğü bir mektubun pasajında şöyle yazıyor: “Her gün, intihar için rakipsiz Dickens'ın tarif ettiği ilacı alıyorum. Bir kadeh şarap, bir parça peynirli ekmek ve bir pipo tütün içerir.”
Bu şarap tutkusunun Kırmızı Şarap Bağları gibi en iyi işlerinden birinde etkisi olmuş olabilir.
Vincent Van Gogh'a ait özel bir efsane, bu tablonun efsanevi bir resim olmasını sağlıyor. Bu tablo, Van Gogh'un hayatında yaptığı tek satışın hikayesini oluşturuyor.
Hikaye gerçektir, gerçek olmayan tek bir tane olduğu iddiasıdır. Gerçek şu ki, Van Gogh en az iki tablo satmıştır, ayrıca bazı çizimler de yapmıştır.
Bu, onun hayatı hakkında hiçbir şeyi değiştirmiyor: "Önemli olan, çok az satmış olması," diyor, birkaç yıl önce Washington Ulusal Sanat Galerisi'nde sergilenen "Van Gogh'un Van Goghları" adlı başarılı serginin ana katalog denemesini yazan küratör Richard Kendall.
Bu muhteşem eserinin kaynağı, sanatçının arkadaşı ressam Eugene Boch'a Kırmızı Şarap Bağlarını resmetme planları hakkında yazdığı bir mektuptaki basit bir yorumdan başlar:
“Ah, iyi, Montmajour'da yakın bir bağda çalışmam gerekiyor. Her şey mavi gökyüzünün altında mor-sarı-yeşil, harika bir renk deseni.”
Arles, Van Gogh'un ilham aldığı Fransız şehri, yoğun bir şekilde çalıştığı, en güzel eserlerinin çoğunu yaptığı ve en net ve derin sayfalarını yazdığı yerdir.
Ama Van Gogh'un ruhunu çeken bir yer vardı, bu yer, saatlerine göre kırmızı ve sarıya dönen bir bağdı. Van Gogh bu yeri resmetmeye karar verdi ve tabloda bu canlı renkleri yakalamayı başardı ve ayrıca, provansal akşam güneşinin ayırt edici ışığını, ırmakta parıldarken ve ışıldayan manzarayı etrafa yayarken, muhteşem bir teknikle yeniden üretmiştir.
Parlak ışınlar olgun üzümleri toplayan işçileri aydınlatıyor, sanki bağlarla birleşiyorlar. Hepsi, tarımsal çalışma ritimlerinin yansıdığı toprakla doğrudan bir ilişki içinde hasat etmeye aktif olarak katılıyor gibi görünüyorlar.
1888 yılının 23 Ekim'inde, ressam Gauguin, daha önce yapılmış birçok davetten sonra, Van Gogh ile yaşamak için Arles'te Sarı Ev'e gitmeyi kabul etti ve orada bir süre geçirdi.
O yılın kasımında birlikte içip çalıştılar. Hava uygun olmadığında ve Gauguin'in yağmuru getirdiğiyle şaka yaptıklarında, anımsamaktan veya tête desenli resmi oluşturdular. Bir pazar akşamı yapılan bir yürüyüşün ardından, 13 gün boyunca birlikte yaşadıktan sonra, Vincent Kırmızı Şarap Bağlarını resmetmeye başladı.
Van Gogh, her zaman önünde olan şeyi resmetme tekniğini kullanan bir ressam olarak bilinir, Vincent, "Her zaman işimi bir yerde yaparım." derdi. İlginç bir detay, çünkü bu resim, Kırmızı Şarap Bağları tamamen anımsamanın bir ürünüdür.
Ressam Gauguin'in Van Gogh'un kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektubun bir bölümünde şöyle diyor: "Kırmızı bağda gerçekten büyülenmiş bir zavallının anısını tazeleyecek bir görüntü yaptım ve senin kardeşin, çok cömert biridir, bunun iyi olduğunu düşünüyor”.
Kasım ayında Van Gogh da kardeşi Theo'ya yazmaya karar verdi ve ona, Gauguin'in anımsadığını resmettiği bir resimden, bağda olan kadınları ve kendi bağını resmi yaptığını anlattı: "Bir kırmızı bağ, tamamen kırmızı, kırmızı şarap gibi. Uzakta sarıya döndü, sonra güneşli yeşil bir gökyüzü, yağmur sonrası mor toprak, gün batımını yansıtan burada ve orada parlıyor.”
Bu iki ressamın, o dönemde birlikte çalıştıkları ve yakın bir ilişki içinde oldukları çok açık; hatta Gauguin'in evden getirdiği aynı kaba tuvali bile paylaştılar. Kırmızı bağın boyutları 75'e 93 santimdir, bu boyut daha önce sanatçının diğer resimlerinde sıklıkla kullanılan standart bir modeldir.
Resimde Van Gogh bize çok rustik şarap işleme pratiklerini gösteriyor: kuzeye bakan düz bir bağ, sütun şeklindeki geniş asmalarla ekinmiş; atların çektiği arabalar; ahşap sepetler; el ile toplama; ve kadınların hasat yapması.
Günler kısaydı ve Van Gogh'un bu anı yakalamak için daha az zamanı oldu. Bu görüntü, sanatçının yaşamındaki bir günü temsil ediyor olmalı; Van Gogh'un öğleden sonra ilk saatlerinde açık havada çalıştığı, güneş ışığının ırmakta yansıdığı ve bağın yanından aktığı günlerden biri.
Sarı gökyüzü, Van Gogh'un Arles'den resmi bir yenilik, çünkü neredeyse her zaman parlak mavi renkte boyandı. Kırmızı Şarap Bağlarında baskın renkler kırmızı ve sarıdır, bu tabloda Vincent'in zıt renk teorisinin belirlenmiş yasalarını nasıl göz ardı ettiğini görebiliriz. Ayrıca, saf rengi veya nokta resminin bireysel fırça darbelerini kullanırken izlenimciliğin etkisi inkar edilemez.
Ayrıca, Van Gogh'un bilinen impasto tekniğini de büyük, hâlâ nemli boya damlacıklarıyla görebiliriz. İmzalı bir tuvalin olmaması, o an gerçekleşen belirsizlik durumunu ifade etmektedir.
Van Gogh'un talebi üzerine, kardeşi Theo van Gogh, Brüksel'e sergilenmek üzere altı tablo gönderdi, XX ya da Vingtistes adı verilen bir grup ressamın sergisine, bu grupta Cézanne da bulunuyordu.
Anna Boch, "Kırmızı Şarap Bağları"nı 400 Frank'a satın aldı. Kendisi de bir ressamdı ve Van Gogh'un arkadaşı şair Eugene Boch'un kız kardeşiydi. Eugene, 1888'de Van Gogh'u Arles'de ziyaret etti ve Van Gogh onun portresini resmetti. Daha sonra, tablo Rus koleksiyoner Sergei Shchukin tarafından satın alındı, bolşevikler tarafından vatandaşlık kazandı ve ardından Moskova'daki Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'ne geçti.
Van Gogh'un toplumla ilişkisi zor oldu, bu ailesi ve arkadaşları da içine alıyordu, çok acı çeken biriydi, ve dünyadaki yerini korumak için savaştı. Yetenekleri o dönemde tanınmadı ve tüm hayatı boyunca bilinmez kaldı.
Bu yüzden Kırmızı Şarap Bağları bizim için çok şey ifade ediyor, sattığı tek tablo, en ifadesi güçlü, en etkileyici tablolarından biri, gözlerimiz ve zihnimiz için keyifli bir estetik deneyim sunuyor. Bu eser o kadar etkileyici ki, insanların hayata yeniden bağlanmalarını ve doğal dünyayla yeniden bağlantı kurmalarını sağlıyor.
“İnsanların işim hakkında, bu adam derin duygular hissediyor ve bu adam ince duygular hissediyor” demesi gereken bir noktaya ulaşmak istiyorum.”
Ünlü sanat eleştirmeni ve yazar John Berger, Van Gogh hakkında şu satırları yazdı: "Onun için, çizim veya resim yapma eylemi, bakmayı çok sevdiği şeyi neden bu kadar yoğun bir şekilde sevdiğini keşfetmenin ve göstermenin bir yoluydu".
KUADROS ©, duvarında ünlü bir resim.