Ünlü sanatsal hareketler ve stiller
Tarih boyunca, sanatçılar farklı felsefeleri ve idealleri takip eden çeşitli medya ve stillerde sanat ürettiler. Bir stilin adı genellikle indirgemeci olsa da, farklı sanatsal eğilimler veya stiller sanatsal hareketler olarak bilinen kolektif başlıklar halinde gruplandırılabilir.
Kuadros size klasiklikten fütürizme, Barok'tan Avant -Garde'ye kadar ana sanatsal hareket ve stil terimlerini sunar.
Soyut ekspresyonizm
'Soyut Ekspresyonizm' ataması, soyut sanatta yirminci yüzyılın çok çeşitli Amerikan sanatsal hareketlerini kapsar. New York Okulu olarak da bilinen bu hareket, büyük boyalı tuvaller, heykeller ve diğer medyayı da içerir. 'Eylem boyası' terimi soyut ekspresyonizm ile ilişkilidir ve güçlü fırça darbelerinin son derece dinamik ve spontan bir uygulamasını ve damlama ve dökülmenin tuval üzerindeki etkilerini tanımlar.
Soyut Ekspresyonizm hakkında daha fazla bilgi edin
Art Deco
I.Dünya Savaşı'ndan önce Fransa'da ortaya çıkan Art Deco, 1925'te Des Arts Decoratifs (Dekoratif Sanatlar Sergisi) sergisi vesilesiyle patlıyor. Mimarlık ve mobilyalardan giyim ve mücevherlere kadar farklı medya ve tarlalar arasındaki çizgiyi silme, Modern estetiği yetenekli el sanatları, ileri teknoloji ve zarif malzemelerle birleştirdi.
Art Deco hakkında daha fazla bilgi edin.
Art Nouveau
Avrupa ve ABD genelinde 1890 ve 1910 arasında gelişen dekoratif bir stil. Jugendstil (Almanya) ve Sezessionstil (Avusturya) olarak da adlandırılan Art Nouveau, organik formlara dayanan kıvrımlı ve asimetrik çizgilerle karakterize edilir. Resim ve heykeli etkilemesine rağmen, ana tezahürleri, sanatsal hareketlerin çoğuna ve on dokuzuncu yüzyılın tasarımına hakim olan taklit tarihçilikten arınmış yeni bir stil yaratmak amacıyla mimari ve dekoratif ve grafik sanatlardı.
Art Noveau hakkında daha fazla bilgi edin
Avanya
Mazoni, Merda D'Artista. Avangard örnek
Fransızca, avangard "gelişmiş koruma" anlamına gelir ve özellikle kültür, politika ve sanat alanlarında yenilikçi veya deneysel kavramlar, eserler veya grup veya onları üreten insanları ifade eder.
Avant Garde hareketi hakkında daha fazla bilgi edin
Barok
'İnci veya düzensiz taş' anlamına gelen 'Barocco' Portekizce'den türetilen Barok terimi, on yedinci yüzyılın başından 18. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa'da geliştirilen sanat ve mimaride bir harekettir. Barok, dramatik ve abartılı hareketi ve gerçeküstücülükten uzak olan drama, gerginlik, coşku ve büyüklük üretmek için açık ve yorumlanması kolay detayları vurgular.
Barok hakkında daha fazla bilgi edin
Bauhaus
Sanat ve Tasarım Okulu, 1919'da Walter Gropius tarafından Almanya'da kuruldu ve 1933'te Naziler tarafından kapatıldı. Fakülte sanatçıları, mimarları ve tasarımcıları bir araya getirdi ve geleneksel sanat metodolojileri yerine malzeme ve işlevlere odaklanan bir deney pedagojisi geliştirdi. Okullar. Weimar, Dessau ve Berlin'deki birbirini izleyen enkarnasyonlarında, modern sanat ve tasarımın toplumda rolü hakkında etkili konuşmaların yeri oldu.
Klasiklik
Eski Yunanistan ve Roma'nın farklı sanat türlerinin stillerinde, teorilerinde veya felsefelerinde, zarafet ve simetriye vurgu yaparak geleneksel formlara odaklanan ilkeler.
Kobra
Cobra, geçici ama yenilikçi bir uluslararası sanatsal hareket
1948'de Paris'te kurulan Cobra, yeni bir toplum yaratmanın bir yolu olarak kendiliğindenliği savunan uluslararası sanatçıları bir araya getiren geçici ama yenilikçi bir savaş sonrası gruptu. 'Cobra' adı, kurucuları Kopenhag, Brüksel ve Amsterdam'ın menşe şehirleri için bir kısaltma.
Alan boyama rengi
Genellikle soyut ekspresyonizm ile ilişkili olarak, alan koltuklu ressamlar saf soyutlamanın kullanımı konusunda endişeliydiler, ancak düşünceli renk ve açık kompozisyonların büyük ve düz düşünceli planları aracılığıyla yüce'yi ifade etmek lehine tipik aktif eylem resimlerini reddetti.
Kavramsal sanat
Bazen basitçe kavramsallık olarak adlandırılan kavramsal sanat, 1960'larda ortaya çıkan yirminci yüzyılın, görsel formların yaratılması yerine teorik fikir ve uygulamaları vurgulayan birkaç sanatsal hareketinden biriydi. Terim, 1967 yılında "Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflar" makalesinde yeni türe adını veren sanatçı Sol Lewitt tarafından icat edildi: "Görsel olmasa bile, fikir çok fazla Bitmiş ürünler gibi bir sanat eseri ”.
Yapıcılık
1915 civarında Rus Avant -Garde tarafından geliştirilen yapılandırmacılık, soyut sanatın bir dalıdır ve sosyal amaçlara yönelik bir uygulama olarak sanat lehine "sanat" fikrini reddetmektedir. Hareketin çalışması esas olarak geometrikti ve bazen matematiksel ve ölçüm araçları yoluyla hassasiyetle oluşuyordu.
Kübizm
1907 yılında, geometrik uçakları farklı sanat türlerinde temsil kurallarına meydan okuyan görsel bir dil geliştiren sanatçılar Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından başlatılan sanatsal hareket, çıplak, manzaralar ve yaşamlar gibi geleneksel temaları yeniden icat ederek giderek parçalanmış. kompozisyonlar
Dada
Dada / Dadaizm
Sanatta sanatsal ve edebi hareket, I.Dünya Savaşı sırasında geleneksel sosyal değerlere olumsuz tepki olarak ve zamanın farklı sanat türlerinin geleneksel sanatsal uygulamalarını oluşturdu. Dadaist sanatçılar, anti -sistemli bir manifesto ile bir protesto hareketini temsil ettiler, kabul edilen düzen ve mantık kurallarını ortaya çıkarmaya çalıştılar ve çoğu zaman insanları kendilerinin farkında olmalarını etkileyerek baskıcı.
DIŞAVURUMCULUK
Ekspresyonizm, 1905 ve 1920 arasında, özellikle Almanya ve Avusturya'da, fiziksel gerçeklik yerine duygusal deneyimin anlamını ifade etmeye çalışan sanat, mimarlık, edebiyat ve performansta uluslararası bir sanatsal harekettir. Ekspresyonist tarzın sözleşmeleri arasında sanatçının iç duygularını veya fikirlerini ifade etmek için bozulma, abartı, fantezi ve canlı, uyumsuz, şiddet içeren veya dinamik renk uygulaması yer alıyor.
Fauvizm
Eleştirmen Louis Vauxcelles tarafından üretilen Fauvism (Fransızca, "Vahşi Canavarlar") yirminci yüzyılın başlarındaki sanatsal hareketlerden biridir. Fauvizm, eserleri güçlü ve canlı renkler ve gerçekçi veya figüratif niteliklerde cesur fırça darbeleri ile karakterize edilen Henri Matisse ve André DeRain ile ilişkilidir.
Fütürizm
Farklı sanatsal hareket türleri arasında oldukça benzersiz olan, modern mekanik dünyanın dinamizmini, hızını ve enerjisini yakalamak amacıyla 1909'da Filippo Tommaso Marinetti tarafından kurulan soyut sanat ve edebiyatta bir İtalyan gelişmedir.
Harlem yeniden doğuşu
I. Dünya Savaşı'ndan sonra New York'taki ağırlıklı olarak Afrika -American Harlem mahallesinde ortaya çıkan Harlem'in rönesansı, görsel sanatları, edebiyatı, müzik ve tiyatroyu kapsayan Afrika -Amerikalı sanatın etkili bir hareketiydi. Hareketle ilişkili sanatçılar klişeleşmiş temsilleri reddetti ve siyahların yaşamı ve kimliğindeki gururlarını ifade ettiler.
İzlenimcilik
İzlenimcilik, on dokuzuncu yüzyılın sanatsal bir hareketidir, özellikle görünür olan Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro ve Alfred Sisley gibi Fransız sanatçılarla ilişkili tek bir sahne oluşturmak ve ışığın hareketini ve değişen niteliklerini vurgulamak için bir araya geliyor.
Kurulum sanatı
Kurulum sanatı, 1950'lerin sonlarında pop sanatıyla aynı zamanda geliştirilen ve genellikle belirli bir yer için veya geçici bir süre için tasarlanmış büyük ölçekli karışık medya yapıları ile karakterize edilen bir harekettir. Çoğu zaman, kurulum sanatı, izleyiciyi genellikle aktif olarak katılmaya veya batırmaya davet eden belirli bir ortamda duyusal veya estetik bir deneyim yaratmayı ima eder.
Arazi sanatı
Dünya sanatı, çevre sanatı ve toprak işleri olarak da bilinen kara sanatı, 1960'larda ve 1970'lerde ortaya çıkan, doğrudan manzarada yürütülen, yeryüzünü kendisini şekillendiren veya peyzajda yapılar yapmakla karakterize eden basit bir sanat hareketidir. kayalar veya dallar gibi doğal malzemeler kullanma. Kurulum sanatının doğal bir versiyonu olarak görülebilir. Arazi sanatı büyük ölçüde Büyük Britanya ve Amerika Birleşik Devletleri ile ilişkilidir, ancak birçok ülkenin örneklerini içerir.
Minimalizm
1960'ların sanatsal hareketlerinden bir diğeri ve figüratif içerikten yoksun geometrik formlar olduğu için basit sanatın bileşik eserleri ile tiplendirildi. Mütevazi endüstriyel malzemelerden yapılmış formların minimum kelime dağarcığı, geleneksel zanaat kavramlarına, resimdeki mekansal derinlik yanılsamasına ve soyut bir sanat eserinin benzersiz olması gerektiği fikrine meydan okudu.
Neo -impresyonizm
Neo-impresyonizm, esas olarak 1886'dan 1906'ya kadar Fransa'da gelişen bir avangard sanat hareketine uygulanan bir terimdir. Georges Seurat ve Paul Signac örneği tarafından yönlendirilen bir önlem ve bir önlem ve izlenim lehine kendiliğindenliği reddeten neo-impresyonistler tarafından yönlendirilir. Bilim ve optik çalışmalarına dayanan Puntillismo olarak bilinen sistematik bir resim tekniği.
Neoklasizm
Pop Art'ın ilham açısından neredeyse tam tersi, bu stil 18 sanatsal hareketin ikinci yarısında ortaya çıkan bir stildir.
Neon sanatı
1960'larda Neon Art, reklam için kullanılan ticari bir ortamı yenilikçi bir sanatsal ortama dönüştürdü. Neon aydınlatma, sanatçıların pop kültür görüntüleri ve tüketicilik mekanizmalarından yararlanırken ışık, renk ve alan arasındaki ilişkiyi keşfetmelerine izin verdi.
Optik sanat veya op sanatı
OP Art, yirminci yüzyılın sonlarında ünlü bir sanatsal hareket.
OP sanatı, optik sanat için bir kısaltmadır, basit şekillerin tekrarlanması, canlı renklerin kombinasyonları, muaré desenleri, ön plan ve arka plan ve bir abartılı derinlik hissi. OP sanatının resimleri ve eserleri, üç boyutlu bir alanın yanılsamasını vermek için perspektif kurallarının manipülasyonu gibi görsel algı hilelerini kullanır.
Performans sanatı
1960'larda, sanatçı veya diğer katılımcılar tarafından yürütülen, kendiliğinden veya yazılmış, kendiliğinden veya yazılabilen eylemlerle yaratılan farklı sanat türlerini tanımlamak için ortaya çıkan bir terim. Performans, resim ve heykel gibi geleneksel görsel sanat biçimlerinin, olaylar, beden sanatları, eylemler ve olaylar gibi çeşitli stilleri benimseyerek zorlar.
Pop sanat
Pop Art, 1950'lerde ortaya çıktı ve güzel "elitist" sanatlara karşı "popüler" ticari kültür görüntülerinden esinlenen İngiliz ve Amerikalı sanatçılardan oluşuyordu. Pop Art, 1960'larda maksimum aktivite noktasına ulaştı ve mekanik olarak çoğaltılmış serigraflar, büyük ölçekli fakslar ve yumuşak pop sanat heykelleri gibi formlarda günlük yaşamın banal elemanlarını veya kitch'ını vurguladı.
Postimpresyonizm
'Post -Impressionism', 1910'da İngiliz sanat eleştirmeni ve ressam Roger Fry tarafından, Işık ve Rengin'in izlenimcilikte doğal olarak temsil edilmesine karşı tepkiyi tanımlamak için bir terimdir. Paul Cézanne, Paul Gauguin ve Vincent Van Gogh gibi sanatçılar kişisel bir stil geliştirdiler, ancak çarpıcı renkler ve çoğu zaman sembolik görüntülerle dünyaya duygusal ve psikolojik tepkilerini ifade etme ilgileri için birleştirildi.
Hassaslık
Precisionism, Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçek gerçekin ilk gerçek yerli modern hareketiydi ve Amerikan modernizmin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Kübizm ve fütürizmden esinlenen hassasiyet, yapıyı sanata geri döndürme arzusuyla yönlendirildi ve yeni Amerikan gökdelen, köprü ve fabrikalar manzarasını kutladı.
Rokoko
Rococó, sanatta, özellikle 18. yüzyılın başında Fransa'da ortaya çıkan mimarlık ve dekoratif sanatta bir harekettir. Rococó sanatının özellikleri ayrıntılı bir süsleme ve kaydırma, yeşillik ve hayvan hayvanlarını içeren hafif ve şehvetli bir stilden oluşur.
Gerçeküstücülük
1924'te Paris'teki şair André Breton tarafından kurulan gerçeküstücülük, II. Dünya Savaşı sırasında aktif olan sanatsal ve edebi bir hareketti. Gerçeküstü resim ve gerçeküstü sanat eserlerinin temel amacı, düşünce, dil ve insan deneyimini mantıksız, şiirsel ve devrimci savunan rasyonalizmin baskıcı sınırlarından kurtarmaktı.
Suprematizm
Sanat dünyasının dışında farklı soyut sanat hareketlerinin nispeten bilinmeyen bir üyesi olduğu bulundu. Rus sanatçı Kazimir Malevich tarafından 1915 yılında, en basit geometrik formlarda ve dinamik kompozisyonlarda ifade edilen sanatın, "Safın Üstünlüğü'ne yöneldiği önceki figüratif sanat biçimlerinden daha üstün olduğuna inanan soyut bir resim stilini tanımlamak için icra edildi. his." veya resim sanatlarında algı. ”
Sembolizm
Sembolizm, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, özellikle sanayileşmenin büyük ölçüde geliştiği Katolik Avrupa ülkelerinde ortaya çıkmaktadır. Bir edebi hareket olarak başlayan sembolizm, yakında sanat sanatının doğal dünyayı nesnel bir şekilde temsil etmek yerine duyguları ve fikirleri yansıtmasını isteyen genç nesil ressamlarla tanımlandı, paylaşılan bir karamsarlık ve modernde düşüşün yorulması, modern bir düşüşün yorulması toplum.
Sıfır grup
Sıfır grubun ikonik illüstrasyonu
Almanya'da ortaya çıktı ve 1950'lerde diğer ülkelere genişleyen Zero Group, savaş sonrası hareketlerin öznelliğinden uzaklaşma arzusuyla bir grup sanatçıydı, bunun yerine saf soyut sanatın önemlilik, renk, titreşim, ışık ve hareketine odaklandı. Grubun ana kahramanları Heinz Mack, Otto Piene ve Günther Uecker idi.
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
