Van Gogh'un Resimleri Sanatçıyı Anlatıyor

Vincent van Gogh belki de dünyanın en ünlü sanatçısıdır.

Kalemi ve yaratıcılığı birçok kişiyi etkilemiştir; tarih boyunca 'deli' sanatçı olarak, çılgınca resim yapan adam olarak veya acı bir anda kendi kulağını kesen ruh olarak algılansa da.

Sanatçı dehası çoğu zaman acı çeken zihninin görsel tezahürleri tarafından gölgede kalmıştır. Gerçek şu ki, zihinsel sağlığı sanatı üzerinde kesinlikle etkili olduysa da, sanatsal ve yenilikçi tarzı, kendisinden sonra gelen birçok sanatçı için büyük önem taşımıştır.

Açıkça öncülerinden veya çağdaşlarından etkilenmiş olsa bile, sanatı her zaman yalnızca kendisine ait kalmış, maalesef dönemin çağdaş halkı tarafından kabul edilmeyen resimleri için ayırt edici bir stil geliştirmiştir.

Van Gogh'un İlk Yıllardaki Resimleri

Sanatçının okuldan sonra yaptığı ilk resmi iş sanatsal bir alanda olsa da, ciddi olarak resim yapmaya yıllar sonra başlamıştır.

16 yaşında Vincent van Gogh, Paris'teki amcasının sanat galerisinde stajyer olarak çalışmaya başladı.

Ailesiyle çalışmak onu sanatsal ortama maruz bırakacaktı, ama önce dini çalışmalara odaklanacak ve hatta kısa bir süreliğine kitapçı olarak çalıştıktan sonra ilk resmini yaratacaktı.

1881 ile 1883 arasında tamamlanan ilk eserleri, bir acemiye özgü detaylara dikkat yansıtırken, aynı zamanda sonraki resimlerinde tamamen ortaya çıkacak olan doğmakta olan dehanın ilk belirtilerini de barındırıyordu.

Taslakları ve suluboyaları ilk bakışta iki boyutlu ve amatör gibi görünse de, bu dönemde gerçekçilik üzerine yaptığı ilk çalışmalar ilgi çekici olmaya başlamıştır.

"Sevgiyle yapılan her şey iyi yapılır.”

Van Gogh'un İlk Çizimleri

Vincent van Gogh, Hollanda'daki Etten'deki ebeveynlerinin evinde kalırken ilk çizimlerini yarattı; burada anatomiyi, perspektifi ve sanat tekniğini büyük ölçüde öğrendi. Sanatçı ilk taslaklarını sadece siyah beyaz paletle sınırlı tuttu, çünkü bu disiplini ustaca kavramanın renkli bir çalışmaya girişmeden önce önemli olduğuna inanıyordu.

İlk çizimleri, statik pozlarda çeşitli çiftçileri gösterirken, ana manzaraları büyük ölçüde perspektif çalışmalarından oluşmaktadır. İlk kalem ve suluboya çizimlerinde, Vincent, boyalar yerine gölgeler ve ışıklar kullanarak boyut oluşturmuştur. Millet, Rembrandt ve Daumier gibi ustaların güçlü etkilerine dayanarak, sanatçının insan figürüne olan yaklaşımı, doğmakta olan sanatçı gelişimi için temeldi.

1881'lerin ortalarında, Vincent van Gogh, La Haya Sanat Okulu'ndan Anton Mauve ile kısa bir çalışma dönemine katıldı.

Mauve, sadece temel bilgi ihtiyaçlarını karşılamakla kalmadı, aynı zamanda öğrencisini suluboyalar ve yağlı boyalarla tanıştırarak, sanatçının ifade alanını genişletti.

Lahana ve çizmelerle natürmort, onun ilk eserlerinden biridir ve ilk Hollanda tarzı eserlerini karakterize eden karamsar toprak tonlarını kullanmaktadır. Ayrıca, gelecekteki parlak resim tarzının habercisi olarak zengin bir renk dokunuşu da sunmaktadır.

Deniz Manzarası, Vincent van Gogh'un manzara alanındaki ilk girişimlerinden biri (kariyeri boyunca ilgisini sürdüreceği bir tür) 1882 Ağustos ayında tamamlanmıştır. Resim, La Haya yakınlarındaki plaja aktif bir bakış sunmaktadır.

Bu resimdeki manzaranın gerçekçiliği, günümüzde bile yağlı boyaların içinde hâlâ bulunabilen fırtına kumları ile kanıtlanmaktadır.

Eser, ön plandaki belirsiz ama hareketli figürleri ile empresyonist sanat okulunun unsurlarını sergilemektedir. Resim, çalkantılı bir dalga akışını gösteren kesintili fırça darbeleri ile tamamlanmaktadır; üst kısmında karanlık şekiller, bir fırtinanın bulutlarını önermektedir.

La Haya Döneminde Van Gogh'un Resimleri

Vincent van Gogh'un 1882 ve 1883'te La Haya'daki ikameti, tekniğini geliştirmeye devam ettiği ve benzer ama yeni temaları keşfettiği verimli bir dönem oldu. Bu süre boyunca Van Gogh, La Haya'daki diğer bir amcasından kentsel manzara çizimleri için ilk siparişlerini aldı.

Lale Tarlaları'nın manzara resmi, sanatçının sonraki eserlerinde belirgin olan ışık ve rengin duygu catğını kullanmasına erken bir tanıklık ediyor. Resmin ön planında, beyaz, mavi, pembe ve altın tonlarındaki sümbüller güzel bir bahçenin alanlarını doldurmakta ve gözleri uzaktaki bir yamaç ve beyaz bulutlarla dolu bir gökyüzüne yönlendirmektedir. Çeşitli yerlerde gölgeli çatıları olan evler manzarayı çerçevelemekteyken, uzak bir bahçıvan kutuların arasında yürümektedir.

 

Van Gogh'un Ara Dönemdeki Resimleri: 1884-1887

Bu dönemde bir aşk hikayesinin başarısızlığı, babasının ölümü ve Antwerpen Akademisi'nde kısa bir çalışma dönemi, sanatçının sürekli gelişimi için karamsar bir zemin oluşturdu.

1883 sonlarından 1885'e kadar kuzeydeki Nuenen köyünde kalan ressam, toprakla çalışan çiftçilerin ve dokumacıların sahnelerine odaklandı.

1885'te sanatçı, birçok kişinin ilk başyapıtı olarak kabul ettiği Patates Yiyen Çiftçiler (Patates Yiyenler) adlı eseri üretti.

Büyük bir masa etrafında oturan bir çiftçi ailesinin temsilinde, Vincent van Gogh Rembrandt'ın etkisini somut bir atmosfer içinde, ancak kişilik ve yaşamla dolu bir ortam da yaratmıştı. Bir tabak dolusu patates, topraktan geçinenlerin basit zenginliğini sergilemektedir. Sıcak bir lamba ışığıyla aydınlatılan samimi atmosfer, izleyicide bu sahneye katılma isteği uyandırmaktadır.

Van Gogh'un Paris'teki Resimleri

1886'da Vincent van Gogh, Antwerpen Akademisi'nde sanat dersleri aldı, ancak yılın sadece bir kısmında kaldı. Paris'te kardeşi Theo ile taşındıktan sonra, Vincent sanatçı Cormon ile çalıştı ve Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell ve Emile Bernard gibi sınıf arkadaşlarıyla tanıştı.

Theo, sanatçı kardeşine Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ve Georges Seurat gibi önde gelen empresyonistlerin eserlerini tanıttı ve bunların hepsi sanatçının gelecekteki resimlerinde güçlü bir etki bıraktı.

Vincent, bu dönemde sanatçı Paul Gauguin ile tanıştı ve Gauguin'in parlak renkli resimleri de Hollandalı sanatçının eserinde güçlü bir etki yarattı.

1887'de Vincent van Gogh, George Seurat'ın noktacı tekniği üzerine denemeler yaptı ve bu tekniği La Grande Jatte Adası’ndaki Pazar Öğle Yemeği gibi eserlerinde kullandı.

Çok sayıda otoportresinden birinde, Gri Şapka İle Otoportre, Vincent ışığı yansıtan küçük renk noktaları kullanarak, yürekten bakan, keskin hatlı bir adamı ortaya koydu; onun dünyadan yorgun ve daha fazlasını görmüş birinin ifadesine sahip olduğunu gösterdi.

Bu dönemde sanatçı, Ukiyo-e ile ilgilenmeye başladı; bu, XVII-XX yüzyıllar arasında Japonya'da üretilen tahta baskı veya gravür tekniği ile oluşturulan bir baskı türüdür ve içinde manzara, tiyatro ve eğlence mekânlarına ait resimler bulunmaktadır.

O ve Claude Monet ile Edgar Degas gibi contemporaries, bu eserleri toplamaya başladılar; bu eserler, Japon estetiğinin kendisinin tekniğinde ve sanatsal görüşünde yansımalarına ilham verecek eserlerdi.

Van Gogh'un Harem Kadını replikası, sanatçı Keisai Eisen'in orijinal eserinin çarpıcı parlak renkleri içeren çok ötesinde sunulmaktadır. Eisen'in kiraz çiçekleri yerine bir su lilyası gölet arka planı seçilmiştir.

Van Gogh'un Geç Dönem Resimleri

Vincent van Gogh, 1888'de Paris'teki Theo'nun evinden Fransa'nın güneyindeki Arles'e taşındı ve ünlü Sarı Evi kiraladı.

Yazın sanatçı, Provence'ın çiçek açan manzaralarını ve yakınlardaki Saintes-Marie-de-la-Mer'deki deniz manzaralarını resmetti. Bu dönem, sanatçının ayrıca Roulin ailesini konu alan bir dizi portre yaptı.

Gauguin'in yıl sonlarında Arles'i ziyareti için uzun bir süre kalmayı planladığı için Vincent van Gogh, Sarı Evi hazırlarken, aynı zamanda Ayçiçekleri üzerine ikinci serisini de çalışıyordu.

İlk seriyi, kardeşiyle Paris'teyken yaratmıştı. Sanatçının ayçiçekleri resimleri, büyük altın çiçeklerin çeşitli arka plan ve düzenlemelerini içeriyordu; her biri benzer ama farklıydı. Sanat uzmanları bu eserleri sarı renk spektrumunu yenilikçi bir şekilde genişletmeleri nedeniyle özellikle takdir etmektedir. Diğerleri ise bu resimleri çok farklı detayların yanı sıra, basitlik ve dikkat çekici bir kombinasyon ile takdir etmektedir.

Vincent van Gogh için Gauguin'in ziyareti oldukça bekleniyordu, ancak Ekim 1888'de Sarı Ev'e varışı beklendiği gibi sona ermedi.

Başlarda her iki sanatçı da kariyerlerinde verimli bir dönem geçirirken, ancak anlaşmazlıklar ve tartışmalar verimli ilk işbirliklerinin havasını olumsuz etkiledi. İkisi arasındaki gerginlik, Vincent'ın meslektaşına bir tıraş bıçağıyla saldırdığı ve sonunda kendi kulağının bir kısmını kestiği söylentileriyle Aralık ayı sonunda zirveye ulaştı.

Sifiliz hastalığı kendini göstermeye başlıyordu: halüsinasyonlar görmeye başlamış ve sıklıkla bayıldığında düzensiz nöbetler geçirecekti.

Yine de, Van Gogh daha sonra felakete neden olay hakkında hiçbir şey hatırlamadığını öne sürdü.

Kulağını kaybettikten sonra Vincent van Gogh, Arles'teki hastanede birkaç gün geçirdi. Genelde, Vincent Van Gogh'un sifiliz hastası olduğu kabul edilmektedir, çünkü 19. yüzyılın sonlarında Avrupa'daki tüm erkeklerin yaklaşık %10'u bu hastalığa sahipti. Van Gogh'un sifiliz hastalığına yakalandığına inanılıyor, çünkü genelevleri sıkça ziyaret ediyordu ve düzensiz bir davranış sergiliyordu. Bazı tarihçilere göre, bu dönemde Van Gogh ağızda korkunç yaralar gösteriyor ve yemek yiyemediği için çok kilo kaybetmişti.

Gonoraya, onu da etkileyen bir hastalık olan sifilizin son aşamasında, neurosifiliz adı verilen bir deliğe neden olmuştu. Belki de intiharında etkili faktörlerden biri, sanatçının bu hastalığın son semptomlarından biri olma korkusuydu.

Zihinsel olarak hızlı bir çöküntüyle mücadele ederken, Van Gogh kurumsal alanda hastane ve çevresindeki zeytin ağaçları ve servi ağaçları gibi çeşitli stilize sanat eserleri üretti.

Vincent van Gogh 1889'da Saint-Remy'deki sığınma bahçesinde parlak eseri İrisleri resmetti.

Resim, bazı Japon ahşap baskı özelliklerini ve sanatçının renk ve ışık eğilimini sergiledi; Theo'nun müdahalesi sayesinde Paris'teki yıllık Societe des Artistes Independiente sergisine katıldı ve Rhône Üzerindeki Yıldızlı Gece ile beraber gösterildi.

Van Gogh, Üretken Bir Sanatçı

Kasım 1881 ile Temmuz 1890 arasında, Vincent van Gogh neredeyse 900 resim yaptı; bu, herhangi bir dönem için oldukça üretken bir üretimdir.

Ölümünden bu yana Van Gogh, dünyanın en ünlü ressamlarından biri haline gelmiştir. Boyaları milyonlarca sanat tutkununun zihinlerini yakalamış ve kalplerini fethetmiştir.

“Resmin iki türlü düşünmesi vardır: nasıl yapılmayacağı ve nasıl yapılacağı: nasıl yapılacağı - çok çizim ve az renk ile; nasıl yapılmayacağı - çok renk ve az çizim ile.”

Van Gogh, büyük bir ressam olmak için önce çizimi ustalıkla öğrenmek gerektiğine inanıyordu. Yıllar geçtikçe, sanatçı çizim becerisini net bir şekilde geliştirmiş ve daha fazla renk kullanmaya başlamıştır. Zamanla, Van Gogh'un resimlerinin en belirgin yönlerinden biri cesur renk kullanımı haline gelmiştir. Bu özellik hem manzaralarda hem de natürmortlarda belirgin olmaktadır.

Ölümünden yaklaşık bir yıl önce Van Gogh, gelecekte rengin kullanılmasını bilen ve resmin geleceği olacak büyük bir “ressam” olacağına dair bir öngörüde bulunmuştur. Bu, Mayıs 1888'de kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta da ifade edilmiştir:

“Benim için, çalışmaya devam edeceğim; burada ve orada yaptığım işlerden bazıları kalıcı bir değer bulacak, ama figür resimlerinde Claude Monet'in manzara alanında başardığına kim ulaşabilir? Ancak, senin gibi benim de böyle birinin yolda olduğu hissine kapılmalısın, Rodin mi? - renk kullanmıyor - o olmayacak. Ama geleceğin ressamı daha önce hiç görülmemiş bir renkçi olacak.”


Hayatında Van Gogh, ressam olarak asla ünlü olmadı ve sanatçı olarak hayatını kazanmak için mücadele etti.

Van Gogh, yaşamı boyunca yalnızca bir resim sattı, Kırmızı Bağ. Bu resim, ölümünden birkaç ay önce Brüksel'de 400 frank'a satıldı.

Ölümünden yaklaşık bir hafta sonra, Van Gogh'un kardeşi Theo, Van Gogh'un büyük sanatçı olarak mirası hakkında kız kardeşi Elizabeth'e yazdı:

“Bana yazdığı son mektupta ve ölümünden yaklaşık dört gün önce tarihlenmiştir; ‘Sevdiğim ve çok hayran olduğum bazı ressamlar kadar iyi olmaya çalışıyorum’ diyor. İnsanlar onun büyük bir sanatçı olduğunu anlamalı, bu çoğu zaman büyük bir insan olmakla örtüşmektedir. Zamanla bu kesinlikle tanınacak ve birçok insan onun erken ölümünü yas tutacaktır.”

Van Gogh'un eserinin ölümünden sonra dünyayı etkilemeye devam etmeyi umma arzusu gerçekleşmiştir: bugün bile, onun eşi benzeri olmayan olağanüstü sanatı dünyanın her köşesindeki milyonlarca hayrana ulaşmaktadır.

Van Gogh'un adını taşıyan Kuadros koleksiyonundaki en temsilci Van Gogh'un Resimleri'ni keşfedin.

KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir resim.