Tanım
Yirminci yüzyılın ilk yarısının Avrupa sanat panoramasında, János Vascary çok yönlü ruhu ve çeşitli sanatsal akımlara uyum sağlama yeteneği ile ayırt edilir. "Çiçeklerin ölü doğası" anlamına gelen 1930'daki "Virág Csendélat" çalışması, gelenek ve modernliği tek bir tuval içinde birleştirme yeteneğinin canlı bir tezahürüdür ve yansıma ve estetik zevke neden olan bir parça yaratır.
Macaristan'ın bir vatandaşı olan Vasary, onlarca yıl boyunca sanatın evrimine tanık olmuş ve katılmıştı. Başlangıçta Budapeşte Güzel Sanatlar Akademisi'nde klasik teknikler konusunda eğitilen kariyeri, Münih ve Paris gibi şehirlerde kaldıkları süre boyunca Avrupa Avant -Garde'ye maruz kaldıktan sonra önemli dönüşler alacak. Akademik ve deney arasındaki bu ikilik "Virág csendélat" a yansır.
Bu çalışmada seyirci, aynı zamanda ayrıntılı ve soyutlanmış bir çiçek düzenlemesi ile karşı karşıya kalır. Kompozisyon titizlikle düzenlenmiştir: düz bir yüzeyde bir vazoda düzenlenmiş çeşitli çiçekler, simetrisi ve dengesi için öne çıkıyor. Bununla birlikte, bu tabloyu sadece botanik bir temsilin ötesine yükselten renk ve şeklin tedavisidir. Vasaryy, kombinatoryal olarak zengin ve karmaşık görsel titreşimler yaratan sınırlı olarak kırmızı, yeşil ve mavi tonları kullanır. Renk kullanımındaki ustalığı, her bir çiçek ve yaprağın konturlarındaki keskinliği kaybetmeden derinlik ve hacim önermektedir.
Bu çalışmada vascary fırçası akıcı ve gevşektir, bu da çiçekleri, gerçeklik ve uyku arasındaki belirsiz bir boşlukta askıya alınmış gibi neredeyse eterik bir kaliteyi aşılamaktadır. Arka plan, görünüşte basit olmasına rağmen, resmin genel etkisine önemli ölçüde katkıda bulunur: arka planın nötrlüğü kontrastlar ve bu nedenle çiçeklerin parlak renklerini geliştirir, bu da daha fazla öne çıkmasına ve izleyicinin dikkatini çekmesine neden olur.
"Virág Csendélat" insan karakterlerini sunmasa da, çalışmanın antropomorfik boyutu hafife alınamaz. Her çiçek bir duruş, ince bir dans olarak yorumlanabilecek bir poz, ölü doğaya beklenmedik bir dinamik veriyor gibi görünüyor. Güdünün bu yönetimi, resmi geçici güzellik, zaman ve doğanın kendisi üzerinde bir meditasyona dönüştürür.
Vascary'nin "vig csendélat" daki keşfi, duygusal ve kavramsal rezonansı için sembolizmde olduğu gibi cesur renk yaklaşımı için hem Fauvizm'de çağdaş eğilimlerle karşılaştırılabilir. Bununla birlikte, yaklaşımı benzersiz ve içgözlemsel bir kalite, kişisel ve ayırt edici bir sentezdeki çeşitli etkileri içselleştirme ve yeniden şekillendirme yeteneğinin bir kanıtı ile ayırt edilir.
Sonuç olarak, János Vasaryry'nin "Viág csendélat", zamanının gelenekleri ve hareketleri içinde kucaklayabilen ve yenilik yapabilen bir sanatçının özünü kapsayan sembolik bir çalışma olarak kurulmuştur. Renk, şekil ve kompozisyon yönetimi, izleyiciye zamanın geçişine meydan okuyan geçici çiçeklerin huzuruna bir pencere sunan sürekli tefekkür davet eden bir derinlik ve sofistike olduğunu ortaya koyuyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.