Tanım
Wassily Kandinsky'nin "Tazminat Artışı" (1933) çalışması, yirminci yüzyılın soyut sanatının özünü kapsayan sembolik bir parça. Soyutlamanın keşfinde bir öncü olan Kandinsky, sıvı formlarını, canlı bir paleti ve izleyiciyi neredeyse senfonik bir deneyime davet eden görsel bir ritmi birleştiren bir kompozisyon aracılığıyla resimsel sözleşmelere meydan okuyor.
"Tazminat artışı" nın yürütülmesinde, uyumlu bir diyalogda iç içe geçmiş daha organik motiflerle serpiştirilmiş geometrik formlar gözlenir. Bu resmi oyun, şekil ve rengin sadece anlamı iletmekle kalmayıp aynı zamanda duygusal hisleri de uyandırdığı Kandinsky'nin tarzının karakteristiğidir. Kavisli ve dairesel çizgiler, Kandinsky'nin çalışmasında her zaman maneviyat ve madde arasındaki ilişkiyi yakalamaya çalışan bir denge ve tazminat sembolü olarak yorumlanabilen döngüsel bir hareket önerir.
Çalışmada kullanılan palet, derin mavi ve kırmızı canlı tonların yanı sıra parlak sarı ve yumuşak yeşil tonlarla karakterize edilen zengin ve çeşitlidir. Bu kromatik çeşitlilik sadece resimsel yüzeyi zenginleştirmekle kalmaz, aynı zamanda çalışmanın görsel algısında temel bir rol oynayan bir kontrast oluşturur. Kandinsky renk psikolojisine sıkıca inanıyordu; Her ton belirli bir ruh halini veya duygusal bir tepkiyi indükleyebilir. Bu yaratıcı renklerin yoğun etkileşimi, seyirciyi duyguların şekille iç içe olduğu bir dünyaya dalmaya davet eden dinamik bir enerji duygusu olduğunu göstermektedir.
Çağdaşlarının çoğunun aksine, Kandinsky kendini gerçekliğin gerçek temsilinden uzaklaştırdı. "Artan tazminat" da, çalışmayı tanınabilir bir bağlamda bulan insan figürleri veya anlatı unsurları bulamıyoruz. Bu karar, soyut ve manevi keşfetme arzusunu yansıtır. Somut karakterlerin olmaması, her gözlemcinin çalışmayı kendi perspektifinden yorumlamasına izin verir ve her seyircinin karşılaşmaya katkıda bulunduğu kişisel anlamını serbest bırakır.
Bu çalışma, renk ve şekle yaklaşımının giderek daha etkileyici ve öznel hale geldiği Kandinsky'nin geç aşamasını temsil etmektedir. 1933'ten kalma çalışma, sanatçının Avrupa'daki siyasi evrim nedeniyle kişisel ve mesleki yaşamında önemli dönüşümlerden geçtiği çalkantılı bir tarih dönemine de kaydoluyor. Bu duygusal yük kuşkusuz, yaratıcı süreçte elini yönlendirerek çalışmalarına nüfuz eder.
Kandinsky sanat dünyasında eşsiz bir pozisyon sürdürüyor ve "artan tazminat" soyutlamadaki ustalığının olağanüstü bir örneği olarak öne çıkıyor. Form, renk veya duygu içinde en çok borçlu olan çağdaş eserler, bu tabloda yirminci yüzyılın sanatını tanımlayan yaratıcı özgürlük referansı bulmaktadır. Soyutlama yoluyla duyusal algıyı dönüştürme yeteneği, Kandinsky'nin en dayanıklı miraslarından biridir ve "artan tazminat" bu yeteneğin viseral bir testidir. Çalışma sadece duyular için bir zevk değil, aynı zamanda yaratıcı enerji ve insan deneyimi arasındaki bağlantı hakkında derin bir yorumdur.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.