Tanım
Henri Matisse tarafından terk edilmiş (Heem'den Jan Davidsz'den sonra) tabloya girerek, kompozisyonun zenginliğine ve bu çalışmayı karakterize eden rengin canlı kullanımına hayran kalmayı bırakamaz. 1893'te yaratılan Matisse'nin bu tablosu, titizlikle bileşik hala yaşamlarıyla ünlü Heem'den Hollanda Barok öğretmeni Jan Davidsz'e ayrıntılı ve saygılı bir haraç.
Bu çalışmada Matisse, kendi sanatsal duyarlılığını ima ederken, Heem'in tarzının özünü yakalamak için etkileyici bir yetenek sergiliyor. Boya, hepsi ikna edici üç boyutlu bir alanda dikkatli bir şekilde dağıtılan, meyve, çiçek ve ölü doğanın diğer unsurlarının dağıtımına sahip bol miktarda düzenlenmiş bir tablo gösterir. Meyveler - insan, üzüm ve limonlar - neredeyse somut bir tazelikle parlıyor, izleyiciyi canlı renklerinin ve görsel sulu olmalarının tadını çıkarmaya davet ediyor.
Bu çalışmada Matisse'nin renk ustalığı yadsınamaz. Sıcak ve soğuk tonların uyumlu bir denge olduğu zengin ve çeşitli bir palet kullanır. Elma ve limonların kırmızıları ve portakalları, üzüm ve yaprakların yeşil ve moru ile birlikte, resme canlılık getiren dinamik bir kontrast yaratır. Buna ek olarak, barok öğretmenlerin geleneksel tekniklerinden miras alınan ışık ve gölgenin ustaca kullanılması, temsil edilen her nesneye derinlik ve boyut sağlar.
* Ertelemenin * bileşimi eşit derecede dikkat çekicidir. Matisse, öğeleri bir denge ve simetri sahnesi oluşturarak diğerine hakim olmayacak şekilde organize eder. Tablonun ortasındaki bir vazoda zarafetle düzenlenmiş çiçekler, izleyicinin bakışlarını bir elemandan diğerine yönlendiren bir odak noktası olarak hareket ederek, çalışmanın her bir bileşeninin hak ettiği dikkati almasını sağlar. Nesnelerin eğilimi Heem'in hassasiyetini ve titizliğini hatırlar, ancak yürütme Matisse'nin ayırt edici dokunuşunu ortaya çıkarır.
Bu çalışma yoluyla Matisse'nin sadece Heem'e nasıl övgüde bulunmadığını, aynı zamanda kendisini daha sonra onu Fauvizm'in öncüsü olmasına yol açacak bir stilin keşfetmesine nasıl daldığını gözlemlemek ilginçtir. Bu kopya ve yeniden yorumlama egzersizi, yirminci yüzyılda boyayı devrim yapmak için kullanacak araçlar olan derin renk ve kompozisyon anlayışının erken bir testidir.
Her ne kadar * terk edilmiş * esas olarak akademik bir egzersiz olarak görülebilse de, Matisse'nin olgun çalışmasını tanımlayacak unsurlarla zaten deneyimlediği açıktır. Resim, gelenek ve modernite arasında bir köprü haline gelir, geçmişin çalışmasının gelecekteki yenilikleri nasıl bilgilendirebileceğine bir bakış. Zamanına sadık ama her zaman onu aşmaya çalışan Matisse, bize hem bir haraç hem de kendi sanatsal isteklerinin ifadesi olan bir çalışma sunuyor.
Özetle, * terk edilmiş (Heem'den Jan Davidsz'den sonra) *, görünür sadeliğiyle Matisse'nin karmaşıklığını ve ustalığını ortaya çıkaran bir eserdir. Dikkatli kompozisyonu ve canlı renk kullanımı sayesinde, resim sadece geçmişin bir ustasına haraç vermekle kalmaz, aynı zamanda Matisse'nin kariyerini sonraki on yıllarda tanımlayacak sanatsal keşif için de temel oluşturur. Bir sanatçının elinde büyüklük eşiğinde yer alan gelenek ve yenilik arasındaki ebedi diyalogdan memnun olma davetiyesidir.