Tanım
1849'da boyanmış taş çığır açan iki ortak köylü işçisini temsil ediyor. Görünen bir his olmadan Courbet Pinto; Bunun yerine, biri zorla çalışma için çok genç ve diğeri çok yaşlı olan iki adamın imajının tasvir etmeye çalıştığı zorluk ve bitkinlik duygularını ifade etmesine izin verdi. Courbet, işçilere sempati ve bu adamları kendi haysiyetleriyle boyayarak üst sınıf tarafından tiksinti gösterir.
1945'teki Dresden'in bombardımanı sırasında yok edilen taş çığır açan, Courbet'in büyük eserlerinin birincisiydi. Proudhon Sosyalist filozof onu köylü dünyasında bir simge olarak tanımladı. Ama Courbet için bu sadece gördüğü bir şeyin anısıydı: iki adam yoldan taş kırıyor. Arkadaşlarına sanat eleştirmeni Francis Wey ve Champfleury'ye şunları söyledi: "Birinin bu kadar tam bir yoksulluk ifadesini bulmak yaygın değil ve bu nedenle aynı anda bir resim fikrini buldum. Onlara söyledim Ertesi sabah çalışmama gelmek. "
Courbet'in resimlerinin çoğu ortak insanlara ve Fransız günlük yaşamının yerlerine odaklanmaktadır. Courbet, bu insanları Fransız halkını siyasi bir varlık olarak tasvir etmek amacıyla boyadı. Bu şekilde, Courbet Cumhuriyetçiliği işinde kendini gösterdi. Courbet, insanları ve ortak yerleri içtenlikle tasvir etti, o zamanın çoğu Fransız ressamın eserlerine eklediği cazibeyi bir kenara bıraktı. Bu nedenle, kupet gerçekçi hareketin lideri olarak bilinir.
Courbet, "gerçek" olanı göstermek istiyor, bu yüzden çok yaşlı görünen bir adamı ve bu kadar yorucu bir iş için hala çok genç görünen bir çocuğu temsil etti. Bu kahramanca olması amaçlanmamıştır: yüzyılın ortalarında Fransız kırsal yaşamının ortak bir özelliği olan istismar ve yoksunluğun doğru bir açıklaması olması amaçlanmıştır. Ve pek çok büyük sanat eserinde olduğu gibi, ressam tarafından yapılan anlatı ile resmi seçimler, yani fırça darbesi, kompozisyon, çizgi ve renk gibi unsurlar arasında yakın bir bağlantı vardır.
Taşların kendileri gibi, Courbet'in fırça darbesi de kaba, dokuzuncu yüzyılın ortalarında beklenenden daha fazladır. Bu, sanatçının tuvalini boyama şeklinin, 1848'de hala Fransız sanatına hâkim olan son derece cilalı ve rafine neoklasik tarzın bilinçli bir reddi olduğunu göstermektedir.
Belki de Courbet'in tarzının en özelliği, görüntünün normalde daha fazla dikkat çekecek kısımlarına odaklanmayı reddetmesidir. Geleneksel olarak, bir sanatçı çoğu zaman el, yüzler ve ilk uçaklarda geçirdi. Aynı mahkemeyi yapmaz. Dikkatle bakarsanız, sanatçının taraflara ve taşlara eşit derecede dikkat ettiğini, tarafsız olmaya çalıştığını fark edeceksiniz. Bu şekilde, taş çığır açan sanatın temel kavramlarından yoksun görünüyor (seçen ve organize eden, hava ve bitiren bir perspektifi seçen bir kompozisyon gibi) ve sonuç olarak daha "gerçek" hissettiriyor.
Bu resim, II.Dünya Savaşı sırasında, resimleri Dresden yakınlarındaki Königstein Kalesi'ne taşıyan bir ulaşım aracının Şubat 1945'te müttefik güçler tarafından bombalandığı 154 görüntü ile birlikte yok edildi.
Renk fotoğrafçılığı 1935 yılında tanıtıldı. Bu, burada gözlemlediğimiz gibi orijinal boyayı belgelemeyi mümkün kıldı.