Tanım
Pierre Bonnard'ın "Sanatçının Çalışmasından - Le Cannet - 1945" tablosu, hem izlenimcinin özünü hem de sanatçının ayırt edici tarzını kapsayan bir şaheser olarak inşa edilmiştir. Bu çalışmada Bonnard bizi, onu çalışmasının samimi çerçevesinden çevreleyen dünyaya, iç ve yurtdışında, günlük yaşam ve estetik algı arasında bir diyalog yaratmaya davet ediyor.
Resmi gözlemlerken, olağanüstü bir renk ve doku serveti gösteren bir kompozisyonla karşı karşıyayız. Bu çalışmada renk kullanımı özellikle dikkat çekicidir; Bonnard, koyu mavi, sıcak yeşil ve yumuşak sırı tonlarını kapsayan canlı bir palet uygular. Bu kromatik yaklaşım sadece teknik ustalığını göstermekle kalmaz, aynı zamanda duyguları uyandırmayı da başararak sakin ve tefekkür atmosferi yaratır. Renkler, bir ışık ve gölgeler oyununda titriyor ve iç içe geçmiş gibi neredeyse duyusal kullanılır.
Çalışmanın perspektifi eşit derecede büyüleyici. Bonnard bizi ayrıcalıklı bir yere yerleştiriyor, bu da çalışmasının penceresinden daha da uzanan manzaraya doğru izlediğimizi gösteriyor. Çalışmanın içi, masaların yüzeyleri ve sandalyeler ve yaşam dolu, yemyeşil bitki örtüsü ve berrak gökyüzü ile dış manzara gibi bunu oluşturan elemanlar arasında hassas bir etkileşim vardır. Bu ikilik, çalışmasında tekrar eden temayı keşfetmek için bir araç haline gelir: dış dünyanın büyüklüğü ile kanıtlanmış hane halkının yakınlığı.
Resimde aktif insan karakterleri yoktur; Bununla birlikte, nesnelerin kullanımı ve çevrenin temsili, samimi, neredeyse tanıdık bir varlığı göstermektedir. Çevrenin unsurlarının organize olma şekli, Bonnard'ın sık sık araştırdığı bir konu olan günlük yaşama bir övgü olarak yorumlanabilir. Bonnard'ın kompozisyonları genellikle güçlü bir duygusal yükle emprenye edilir; Bu durumda, dış manzara sanatçının kendi varlığının, duygularının ve deneyimlerinin projeksiyonunun bir uzantısı olarak görülebilir.
Işık, "sanatçının çalışmasına bakıldığında" temel bir rol oynar. Bonnard, hayatının çoğunda yaşadığı Güney Fransa'nın güneşinin yoğunluğunu hatırlayan hafif bir tedavi kullanıyor. Bu ışık sadece görünür manzarayı aydınlatmakla kalmaz, aynı zamanda çalışmanın iç kısmını sarar ve iki alan arasında neredeyse organik bir bağlantı oluşturur. Şimdiki anın parlaklığını yakalama yeteneği, Bonnard'ı yirminci yüzyılın resminde renk ve ışık öncüsü yapan şeydir.
Bu çalışma, Bonnard'ın renk ve şekle öznel bir yaklaşımla karakterize edilen empresyonist sonrası tarzının açık bir örneğidir. Genellikle gerçekliği, tüm yönlerinde çalışmasına hakim olan bir özellik olan daha duygusal bir lensle yeniden yorumlar. Çevresine duygusal bağlantı, o dönemde "Teras" ve "Las Flores" de dahil olmak üzere boyadığı eserlerde kendini gösterir, burada iç ve dış arasındaki, kişisel yakınlık ve doğal dünyanın güzelliği arasındaki etkileşimi korur .
Kısacası, "sanatçının çalışmasından görülen - le cannet - 1945" sadece Bonnard'ı çevreleyen dünyanın bir gözlemi değil, varlığının ve sanatsal vizyonunun bir ifadesidir. Zengin bir palet ve özenle ayrıntılı bir kompozisyon aracılığıyla, iş bizi günlük yaşam, ışık ve rengin uyumlu bir kucakla iç içe geçtiği bir alana taşır. Bonnard, bu nedenle, basit bir bakış açısını düşünceli ve duygusal olarak zengin bir deneyime dönüştürür ve bizi güzelliğin çevremizin en ince detaylarında olduğunu hatırlamaya davet eder.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.