Tanım
Gilbert Stuart'ın "Sanatçının Portresi" (1786) eseri, on sekizinci yüzyıl Amerikan'da portreist resim apogeinin canlı ve kişisel ifadesi olarak inşa edilmiştir. Bu çalışma sadece yaratılışının bağlamı için değil, aynı zamanda kendi insanının özünü yakalama, aynı zamanda içgözlemsel ve erişilebilir bir sanatçının imajını yansıtma için de önemlidir.
Bu tabloda Stuart, sanatçının merkezi bir alanı işgal ettiği bir portre olan samimiyeti davet eden bir formatta kendini sunar, hem kendine güven hem de refleksiviteyi yansıtan bir tefekkür jestinde ölümsüzleştirilir. Kompozisyon, simetrisi ve izleyicinin bakışlarını ressamın yüzüne yönlendiren elementlerin dengeli eğilimi için dikkat çekicidir. Koyu arka plan, yüzünün artışı ile dramatik bir kontrast oluşturur ve cildinin ifadesinin ve parlaklığının çalışmanın ana odağı olmasına izin verir.
Bu portrede renk kullanımı ince ama güçlüdür. Giysileri için kullanılan manzara paleti, ciltteki daha hafif nüanslarla birleştiğinde, sanatçının insanlığını vurgular ve zamanın bir portresinden beklenen en resmi teslimatla tezat oluşturur. Koyu bir ceket ve hafif tonlu bir gömlekten oluşan kıyafetleri, dönem boyunca statüdeki erkeklerin elbise stilinin simgesidir, ancak bu renklerin seçimi sosyal ayrımdan ziyade bağlantı arzusu olduğunu göstermektedir.
1755 yılında New England'da doğan Stuart, portre tekniğindeki ustalığı ile bilinir ve başkanlar ve sosyal ve politik seçkin üyeleri de dahil olmak üzere zamanının önemli figürlerini tasvir eden eserleri için büyük bir şöhrete ulaşır. Bununla birlikte, bu portrede, yaklaşım tamamen kendisine doğru, rolünü sadece bir sanatçı olarak değil, zamanının karmaşıklıkları için yelken açan bir birey olarak vurgulayan cesur bir hareket. Kendini -portrenin seçimi, Amerikan yaklaşımı ile ayırt edilirken, büyük eski öğretmenlere dayanan benlik geleneğiyle bağlantı kuran bir içgözlemi de yansıtır.
Bu portrenin sadece Stuart teknik becerisini değil, aynı zamanda zamanının sanatında kimlik ve öznelliğin araştırılmasını da ortaya koyduğunu belirtmek ilginçtir. Amerikan toplumu dönüştürüldükçe, genellikle konularını yüceltmeye hizmet eden portrelerin kavramları da öyle. Stuart, bu anlamda, sanat bağlamında kimliğin rolü üzerine düşünerek sanatçının figürüne daha dürüst ve kişisel bir bakış sunuyor.
Sonuç olarak, "Gilbert Stuart sanatçısının portresi, teknik becerinin kişisel ve kültürel bir keşifle iç içe olduğu 18. yüzyıl resminde olağanüstü bir öz örnektir. Çalışma bizi sadece Stuart'ı sadece bir dönemin ressamı olarak düşünmeye değil, aynı zamanda sanatın ve sanatçının ABD tarihinin en geniş anlatısındaki rolünü düşünmeye davet ediyor. İnsan karakterinin ışığını, ifadesini ve derinliğini yakalama yeteneği ile Stuart, Amerikan resminin kanonunda temel bir figür olmaya devam ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.