Tanım
Modern sanatın tartışmasız dehası olan Henri Matisse, tuval üzerindeki sanatsal unsurların derin bir dönüşümünü yakalama yeteneği nedeniyle beğeni topladı ve incelendi. "Saint Joseph'in Şapeli, Saint Tropez" (1904) çalışması, Fauvista döneminin önemli bir örneğidir, bu renk ve formların basitleştirilmesi ile işaretlenmiş bir sahne.
60x50 cm ölçen resim, bir vizyoner gözünden yakalanan maneviyatın bir penceresidir. Saint-tropez'in pitoresk manzarasında bulunan şapel, neredeyse elle tutulur bir huzurla kumaştan ortaya çıkar. Matisse, burada sarhoş edici tonlarda ortaya çıkan rengin ustaca kullanımı ile ayırt edilir, ağırlıklı olarak mavi ve yeşil, sahneye doku ve dinamizm veren kuvvetli fırça darbeleri ile. Kendilerini sadece doğal bir temsille sınırlamaktan uzak olan bu tonlar, rengin duyguları uyandırma kapasitesini ortaya çıkaran neredeyse rüya gibi bir yoğunlukla titreşir.
Bu çalışmada, kompozisyon merkezde bulunan beyaz şapel etrafında yapılandırılmıştır, bu da renkli ortamla tezat oluşturan sadelikle görkemli. Bununla birlikte, bu belirgin sadelik yanıltıcıdır, çünkü Matisse'nin becerisi manzaranın temellerini sentezleme yeteneğinde yatmaktadır. Kilise çizgileri katı değildir; Aksine, organik bir uyumu yansıtan çevredeki bitki örtüsünün sıvı konturları ile hafifçe entegre edilirler.
Derin bir mavi ile işaretlenmiş gökyüzü, başka bir ilgi unsurudur. Burada, Matisse pastoral bir gökyüzü sunmuyor, ama özetle flört eden bir gökyüzü sunuyor, daha sonra çalışmalarının çoğunu tanımlayacak bir dışavurumculuk seviyesine gelmesini öneriyor. Çeşitli bir yeşil palette sunulan ağaçlar ve çalılar, kesin botanik temsili aramamaktadır; Bunun yerine, özgür ve duygusal bir fırça darbesi ile gösterilir, şapeli sarar ve doğal bir süreklilik duygusu sağlar.
İnsan figürlerinin kasıtlı yokluğunu vurgulamak önemlidir. Matisse, gerçekçi detaylardan ayrıldığı için sık sık kınanan Matisse, burada karakterlerden yoksun bir sahne yaratmak için mimarlık ve peyzajın kendileri için konuşmasına izin veriyor. Bu seçim, işten çıkan huzur ve zamansızlık duygusunu geliştirir.
Bilinmeyen yönlerle ilgili olarak, "Saint Joseph'in Şapeli, Saint Tropez" in, Matisse'nin güney Fransa'da kalması sırasında yürütülen bir dizi çalışmanın parçası olduğunu belirtmek gerekir, bu da onun için sanatsal bir yeniden doğuş anlamına gelen üretken bir dönem. Işık ve Akdeniz manzarası paletini ve tekniğini kararlı bir şekilde etkiledi, bu da renk ve şekle giderek daha cesur bir yaklaşım benimsemeye yol açtı.
Nihayetinde, "Saint Joseph'in Şapeli, Saint Tropez", Matisse'nin lirik bir sadeleştirmeye ve renklerin uyandırıcı gücüne benzeri görülmemiş bir güvene geçişini mükemmel bir şekilde örnekleyen bir eserdir. Matisse, gereksiz süslemelerin resmini sıyırıp yerin manevi özüne odaklanarak, sadece Saint-Tropez şapelinin güzelliğini yakalamakla kalmaz, aynı zamanda çağdaş seyircilerde derin yankılanmaya devam eden bir sembolizm ve kromatik meditasyon seviyesini aşar.