Tanım
Josef'in 1918-1919 yılları arasında boyanmış olan "Postava" çalışması, Avrupa'daki savaşlar arası dönemin sanatının sembolik bir parçası olmaya devam ediyor. Çek Kübizm ve Avant-Garde'nin seçkin bir temsilcisi olan Avel, bu çalışmada insanın sonrası bir dünyada derin bir keşif yapmayı başarıyor. "Postava" kompozisyonu, kübizm unsurlarını ekspresyoncunun etkileriyle birleştiren, acıyı uyandıran çarpık bir gerçekliği ve bir dönüşüm ve ıssızlık döneminde kimlik arayışını yansıtan karakteristik tarzı ile işaretlenir.
İlk bakışta merkezi bir insan figürü ortaya çıkıyor, ancak geleneksel bir portre değil. Bunun yerine, Ashar, insan figürüne genellikle derinlik ve sıcaklık sağlayan detaylardan çıkarılmış bir temsil sunuyor. Geometrik çizgiler ve çalışmada baskın olan planlar, bir kişinin modern toplumda yabancılaşmasının bir yanıltıcı, bir yankı olduğunu düşündürmektedir. Rakamın pozu, izleyiciyi kendi varlıkları ve çevre ile ilişkileri üzerinde düşünmeye davet eden bir ikilik olan hem kırılganlık hem de gücü çağrıştırıyor.
Renk terimleriyle, "Postava" sıcak ve soğuk tonlar arasında hareket eden bir palet kullanır. Sık sık yeryüzü ve aşinalık ile ilişkili olan sarı ve kahverengi, belirli bir soğukluk ve kopukluk getiren mavi ve yeşil ile tezat oluşturur. Bu kromatik ekip kazara değil; Hayatın canlı renklerinin yerini zamanın ızdıraplarını yansıtan daha kasvetli bir tonla değiştirildiği savaş tarafından sarsılan bir dünya hakkında konuşuyor gibi görünüyor. Buna ek olarak, işteki gölgeler ve ışık kontrastları, izleyicinin merkezi figüre odaklanmasına ve hem samimi hem de rahatsız edici hissettiren görsel bir alanı keşfetmesine neden olur.
Zamanının sanatsal bağlamında, Ashk gelenek ve modernite arasında eleştirel bir kavşakta. Her ne kadar Picasso'nun eserinin yankılarını ya da parçalanmasında braque görebilse de, renk ve şekle ayırt edici yaklaşımı, hassasiyetine özgü bir yorum katmanı ekler. Kardeşi Karel gibi diğer çağdaş eserler karşılaştırıldığında, geleceğin ütopik vizyonu ile her iki sanatçının kendi eserlerinde yansıttığı sert gerçeklik arasında sürekli bir gerilim var.
"Postava" nın sadece sanatçının kişisel kaygılarının bir tezahürü olarak değil, aynı zamanda I. Dünya Savaşı'ndan sonra yeniden yapılandırılan bir kültüre cevap olarak ortaya çıktığını düşünmek önemlidir. Çalışma, sosyal yapının derinden değiştirildiği bir dünyada kimlik ve varoluşsal mücadele hakkında görsel bir diyalog olarak yorumlanabilir. Bu anlamda, sadece bir figür boyamakla kalmaz; Belirsizlik çağında anlayış için insan mücadelesinin bir sembolü yaratın.
Özetle, Josef tarafından "Postava", yeni bir dünyada yerini arayan bir kuşağın ızdırap ve arzusunu kapsayan güçlü bir eser mi? Güvenlik açığından güçlü olan merkezi figür, insanlığın kendisinin bir aynası haline gelir: parçalanmış, içgözlem ve her şeyden önce, tarihin dayattığı sıkıntılara rağmen ilerlemeye karar vermiştir. Bu resim sadece bir sanatçı olarak Aark'ın bir ifadesi değil mi?
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.