Tanım
1878'deki "Bayan Cézanne Portresi", kariyeri boyunca, şekil ve renk arasındaki etkileşimi modern tabloyu dönüştürecek şekilde araştıran bir post -ppressionizm direği olan Paul Cézanne'nin en temsili eserlerinden biridir. Bu portrede Cézanne, uzun yıllar modeli ve ilham perisi olan karısı Hortense Fiquet'in temsiline dalıyor. Çalışmayı gözlemlerken, ilişkilerinin yakınlığını donduran bir zamanda, konusunun rötası pozisyonu ve sakin ifadesi öne çıkıyor.
Portrenin bileşimi, işin merkezini işgal eden hortence figürü ile dengesi ve asimetrisi için dikkat çekicidir, arka plan kasıtlı olarak basit ve dağınık kalır, Cézanne'nin karakteristik bir mührüdür. Tedavisinde neredeyse soyut kabul edilebilecek bu karanlık arka plan, dikkatini dağıtmadan merkezi figürü destekleyen neredeyse resimsel bir ortam kurarken, kadının figürünü vurgular. Bu teknik, Cézanne'in daha sonra Kübizmi etkileyecek formlar ve tonlardaki yaklaşımını öngörüyor.
Bu resimde renk ve doku kullanımı eşit derecede büyüleyicidir. Cézanne, karısının özelliklerini vurgulayan bir toprak paleti ve yumuşak nüans kullanır. Yüzün incelikleri, ışığın cildinizde yansıtılmasına ve oynamasına neden olan kısa ve modüler fırça darbeleri tekniği ile elde edilir. Yumuşak açık gri bir tonlu elbisesi, arka planın zenginliği ile tezat oluşturuyor, ancak aynı zamanda kıyafetindeki ve cildinin renkleri uyumlu görünüyor, Cézanne'in figürün çevre ile entegrasyonunda ustalığını kanıtlıyor gibi görünüyor . Bazen dikkatsiz görünebilecek neredeyse gergin resim uygulaması, aynı zamanda Cézanne'in sadece görünüşü değil, modelinin özünü yakalama mücadelesini de ortaya koyuyor.
Cézanne, Madam Cézanne'nin ellerinin ele alınma biçiminde iyi bir şekilde ifade edilen bir özellik olan perspektif kullanımında bir öncü statüsüne yükselecekti. Ellerinin temsili sağlam ve etkileyici, portrenin duygusal karmaşıklığının altını çizen bir derinlik ve üç boyutluk duygusu sağlıyor. Ellerin temsilindeki bu yakınlık, Cézanne'i sanat yoluyla psikolojiyi keşfetmesiyle ilişkilendiren özelliklerden biridir, sanatçının çalıştığı sırada hala geliştirilmekte olan bir kavram.
Ayrıca, bu çalışmanın on dokuzuncu yüzyılda sanatın geliştirilmesinde bulunduğu bağlamı da dikkate almaktır. İzlenimciliğin etkisiyle dönüştürülen Cézanne'in resmi geçmişin natüralizminden ayrılır ve boyalı karakterin içselliğini ortaya çıkaran gerçekliğin daha kişisel bir yorumuna yöneliktir. Her ne kadar Pissarro veya Edgar Degas gibi diğer çağdaş sanatçılarla diyalogların, doğada altında yatan geometrik formların aranmasıyla karakterize edilen stillerinin benzersizliğini ortaya koyması bir yaklaşımdır.
"Bayan Cézanne'in portresi", ilk bakışında basit olmasına rağmen, resimde temsil anlayışına duygusal ve eleştirel bir şekilde meydan okuyan Cézanne'nin mirasının açık bir örneği olarak özenli bakıştan önce ortaya çıkan bir eserdir. Tekniğinin gücü, renge ve forma dikkat etmesi ve psikolojik yakınlığı yakalama yeteneği, bu işi sadece karısının bir portresi değil, aynı zamanda nesilleri etkileyeceği benzersiz sanat vizyonunun bir kanıtı haline getiriyor. daha sonraki sanatçılar. Figür ve seyirci arasında yer alan diyalogda, hem tasvir edilen kadının duyguları hem de sanatçı ile modeli arasındaki derin bağlantı ortaya çıkar ve bu çalışmayı Cézann üretiminin en sevdiği birine dönüştürür.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.