Tanım
1874'te boyanan Paul Gauguin'in "Patio de la Granja'daki Ağaç" çalışması, sanatçının doğal dünyanın temsilinde ve insan çevresi ile etkileşimindeki erken keşiflerinin büyüleyici bir örneğidir. Bu çalışma sayesinde Gauguin, renklerin cesur kullanımı ve zamanında baskın olan katı natüralizmden uzaklaşan bir kompozisyon ile karakterize edilen ayırt edici tarzının temellerini kurmaya başlar.
Resimde, merkezi eleman, resimde önemli bir konuma sahip olan son derece sağlam bir ağaçtır. Kalın ve bükülmüş gövdesi neredeyse merkezde dururken, yapraklar kırsal manzaranın en azaltılmasıyla kontrast oluşturan canlı yeşil bir gölgelikte uzanır. Bu ağaç sadece yaşayan doğanın bir sembolü değil, aynı zamanda izleyicinin bakışlarını yönlendiren ve Gauguin'in dikkatini sık sık işgal eden bitki yaşamı ile tarımsal alan arasındaki içsel ilişkiyi taklit eden görsel bir deniz feneri olarak da davranıyor.
"Patio de la Granja'daki Ağaç" da kullanılan palet, Gauguin'in doymuş ve zıt renkler tercihini yansıtıyor. Taze yeşil yapraklar ve bagaj kahverengi, dokuların mavi nüanslar ve sarı dokunuşlarla iç içe olduğu daha soluk kahverengi bir arka plana karşı öne çıkıyor. Bu kromatik seçim, sadece gündelik yaşam için doğanın yakınlığını değil, aynı zamanda sonraki çalışmalarında güçlü bir şekilde yankılanacak bir konu olan kırsal yaşamın neredeyse idealize edilmiş bir vizyonunu da önermektedir.
İnsan figürü açısından, resim, sembolik Gauguin'in insan faaliyetleri üzerindeki doğa ile bağlantılı yaklaşımı olan önemli karakterlerden yoksundur. Bununla birlikte, ağacın arkasında küçük bir yapıyı görebilirsiniz, bu da bir çiftliğin varlığını, çalışmayı tarımsal bir bağlamda tutturan bir yönü önerebilirsiniz. İnsan figürlerinin bu kasıtlı yokluğu, doğal çevrenin dinginliğini ve alandaki yaşamın sadeliğini vurgulamak için bir arama olarak yorumlanabilir.
"Patio de la Granja'daki Tree", hala izlenimciliğin etkisi altında olan Gauguin için bir oluşum döneminde, onu sonraki post -primresyonist tarzına götürecek daha sembolik bir ifade ile denemeye başladı. Işık ve renge odaklanması, bir yer ve atmosfer hissi aktarma arayışına ek olarak, Tahiti'deki sonraki çalışmalarında daha derin bir sembolik yoğunluk ile karakterize edilecek miraslardır.
Bu bağlamda, ağaç ek bir anlam ifade eder: kariyerinin şekillenmeye başladığı bir zamanda yaşam, istikrar ve köklerle bağlantının bir temsili olabilir. Bu ve zamanının diğer eserleri sayesinde Gauguin, nihayet zamanının sanatının sözleşmelerine meydan okuyacak ve onu modern sanatın en etkili figürlerinden biri haline getirecek bir resimsel dilin temellerini hissediyor.
Sonuç olarak, Paul Gauguin'in "Çiftliğin Verandasında Ağaç", sanatçıyı çevreleyen doğal dünyaya derin ve içgözlemsel bir bakış ve aynı zamanda üslup evriminin bir tezahürüdür. Her renkli nüans ve kasıtlı olarak yerleştirilmiş her form sadece teknik ustalığını değil, aynı zamanda insanın doğa ile ilişkisini keşfetmek için kalıcı bir arzuyu, yaşamı boyunca çalışmalarında merkezi kalacak bir meseleyi de yansıtır.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.