Tanım
1874'te yapılan Paul Gauguin'in "Patio de la Granja'daki Ağaç" resmi, temasında basit görünse de, yazarın üslup ve duygusal aramasını ilk olarak ortaya koyan unsurların karmaşık bir etkileşimini kapsayan bir eserdir. yıllar. Çalışma, Gauguin'in gerçekçiliğin kurallarını terk etmeye başlaması ve gerçekliğin daha kişisel ve sembolik bir temsiline yaklaşma şeklinin paradigmatik bir örneğidir.
Bu tabloda Gauguin, onu çevreleyen kırsal alanın, özellikle de sık sık ziyaret ettiği çiftliğin bir görünümünü sunar. Kompozisyonun merkezine hakim olan ağaç, yaşam ve büyümenin bir sembolüdür ve ülke yaşamını yemyeşilliği ile ifade eder. Ağacın dalları gökyüzüne doğru uzanıyor, neredeyse dünyevi bir dünyaya dokunmaya çalışmak olarak, her günün aşılması için bir özlem olduğunu gösteriyor. İşçi işçisinin varlığı, değişen bir ortamda hem istikrar hem de kalıcılığı gösteriyor, bu da Gauguin'in sonraki çalışmalarında tekrarlanacak bir özellik.
Bu parçada renk kullanımı dikkat çekicidir. Gauguin, taze tonlar sağlayan beyaz ve mavi dokunuşlarla tamamlanan yeşil ve korkunç kahverengi baskın olan zengin ve canlı bir palet kullanır. Bu renk seçimi doygunluktan kaçınır ve aynı zamanda, hem güven verici hem de içgözlem olarak kabul edilebilecek bir atmosfer yayarak sahneye derinlik ve karakter verir. Resim doğal bir temsil olarak yorumlanabilirken, rengin etkileyici kullanımı, izleyiciyi sadece gözlemin ötesinde düşünmeye davet eden neredeyse rüya gibi bir unsur sunar.
İşin bileşimi esasen dengelenmiştir, ağaç izleyicinin bakışlarını hem ev hem de aile ortamı gibi görünen çevreye yönlendiren bir odak noktası olarak. Bununla birlikte, bölge bizi çevreliyor olsa da, insan figürlerinin olmaması, çalışmaya yalnızlık veya içgözlem kalitesi verir ve Gauguin'in insan ve doğa arasındaki bağlantıya olan ilgisini yansıtır. Çiftliğin verandasında, doğa kendi dilinde konuşuyor gibi görünüyor, Gauguin'in sanatsal kariyeri boyunca yankılanacak bir konu.
Bu çalışmanın Gauguin'in hala izlenimcilik bir emülatör sanatçısı olduğu bir zamanda yaratıldığını düşünmek de ilginçtir. Daha sonra hareketten kaçmasına rağmen, daha sembolik ve ilkelci stilleri keşfedmesine rağmen, "Çiftliğin Verandasında Ağaç" da Işığa ve Çevrenin Atmosferine Dikkatinde İzlenimciliğin izlerini gözlemleyebiliriz. Bu, gelecekteki evrimi ve "Nereden geliyoruz? Neye geliyoruz? Nereye gidiyoruz?" .
Bu Gauguin çalışması, belki de sonraki başarıları tarafından yanlışlıkla tutulmasına rağmen, yaratıcı sürecine ve Fransa'nın kırsal ortamıyla olan ilişkisine büyüleyici bir pencere sunuyor. Ağacın pitoresk temsili, renk ve dengeli kompozisyonun ustaca kullanımı ile birlikte, sadece zaman içinde bir zaman yakalamakla kalmaz, aynı zamanda kariyerinde ilerledikçe çalışmalarını karakterize edecek derin kişisel ve sembolik aramayı da önceden haber verir. Böylece, "çiftliğin verandasındaki ağaç", evrimin sadece görsel temsilin çok ötesine geçecek bir sanata doğru bir ifadesi olarak inşa edilir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.