Tanım
İngiliz gerçeküstücülüğünün en önde gelen ressamlarından Paul Nash, bize "Monolitlerin Çemberi" (1938) çalışmalarında sadece metafiziklere girmek için manzarayı aşan bir vizyon sunuyor. Bu parçada, insan figürlerinden yoksun olmasına rağmen, temsil edilen unsurların eğilimi ve karakteri sayesinde neredeyse manevi bir varlık uyandıran bir sahne ile karşı karşıyayız.
İlk bakışta, çalışma bizi, ünlü Stonehenge gibi Birleşik Krallık'ı dolduran ataların taş çevrelerini anımsatan bir dairesel olarak düzenlenmiş monolitlerin egemen olduğu bir manzaraya tanıtır. Bu taş kütlelerin her biri, gri ve mavimsi tonları birleştiren bir gökyüzüne karşı duran, yakın bir alacakaranlık veya tomurcuk fırtınası olduğunu düşündüren neredeyse ezici bir sağlamlıkla yükselir. Nash, ışıkla ustaca oynar, monolitlerin konturlarını kendi hayatlarını, unutulmuş bir geçmişin bir tür ebedi koruyucuları edinecek gibi görünecek şekilde gizler ve tanımlar.
Renk kullanımı "Monolitlerin Çemberi" nde gereklidir. Nash paleti, gösterilmemelerine rağmen, monolitlerde dünyevi tonlar hakimdir. Aksine, her taş, cennetin melankolik sakinliği ile karşı koyulan bir dinamizm olan içerdiği bir enerjiyi yayıyor gibi görünüyor. Renkler, boyalı yüzeye neredeyse dokunsal bir doku sunan ince bir şekilde örtüşüyor ve karıştırıyor. Bu etki, izleyiciyi olay yerine kendi duygularını ve anlamlarını yansıtmaya davet eden insan unsurlarının olmaması ile geliştirilir.
Nash'in kompozisyonu oldukça cesur. Dairenin simetrisi, bazıları biraz yönlendirilmiş veya eğimli monolitlerin eğilimi ile ustaca kırılır. Bu düzensizlik, çevrenin görünen durgunluğunun aksine bir hareket ve gerilim duygusu getirir. Düşük ve ortalanmış bir bakış açısı kullanırken, Nash bizi bir tür kozmik ritüelin sessiz katılımcılarını yapar, burada taşların bir tellürik dramanın ana aktörleri haline gelir.
Büyük Britanya'nın çevresinin ve tarihinin Nash üzerindeki etkisini görmezden gelemezsiniz. Bu dönemde ressam, geçmişin izleri ve İngiliz kırsal manzarasının gizemleriyle derinden ilgileniyordu. I. Dünya Savaşı'ndaki deneyimlerinin yıkıma ve ıssızlığa tanık olduğu, manzaranın en metafizik ve melankolik vizyonlarını nasıl etkilediğini gösteren çok sayıda eleştirmen var. "Monolitlerin Çemberi" nde, atmosfer hem uğursuz hem de rahatlatıcıdır, sanatçının psikolojik durumunu yansıtan bir ikiliktir.
Eserler topluluğu içinde, bu resim, "megalitler için eşdeğer" ve "bir rüyadan manzara" gibi diğer parçalarla yakından ilişkilidir, burada uzay ve doğal unsurların manipülasyonu, izleyiciyi görünür ve görünmez bir dünyaya götürür. İç içe geçiyorlar. Nash kendini sadece İngiliz manzarasını sadece bir topografik üreme olarak temsil etmeye adamakla kalmadı, aynı zamanda kendi endişelerinin ve saygılarının prizmasıyla yeniden yorumladı, daha derin ve daha kalıcı bir anlamla imbueting yaptı.
Kısacası, Paul Nash'in "Monolitlerin Çemberi" bizi görünen resmi sadeliğinden zorlayan bir eserdir. Bunu gözlemlerken, sadece teknik ustalığına hayran kalmamalı değil, aynı zamanda uyandırdığı mistik atmosfer tarafından taşınmamıza izin vermek zorundayız, bazen gerçek peyzaj sırlarının gördüğümüz şeyde değil, aynı zamanda hissettiğimiz şeyde ve üzerine proje.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.