Tanım
Deniz sahneleri ve manzaralarıyla ustaca bilinen Ivan Aivazovsky, "Gudauri - 1868'e Mljet yolları" (Mljet'in Gudauri - 1868 yolları) çalışmasıyla farklı bir estetik keşif başlattı. Bu resimde, 1817 doğumlu Rus Ermeni kökenli sanatçısı, bizi, büyük repertuarında biraz daha az sıklıkta karasal bir etkileyici sedef ortamına götürmek için her zamanki kucaklanmış dalgalarından ayırıyor.
İlk bakışta, çalışma büyük bir huzur parçası olarak sunulur. "Gudauri - 1868 Mljet yollarında", Aivazovsky, kompozisyon boyunca uzanan yüksek zirveler ve orta derecede bitki örtüsü ile çevrili dağlık bir rotanın durgunluğunu yakalar. Bu resimdeki renk seçimi, yazarın yakalamak istediği atmosferi anlamak için çok önemlidir. Gökyüzünün canlı yeşil ve hafif mavisi ile birleştiğinde, sarı ve kahverenginin korkunç tonları, bizi kentsel telaştan uzakta uzak ve huzurlu bir yere koydu.
Aivazovsky'nin fırça darbesinin hassasiyeti, özellikle güneşin dağınık ışığının temsil ettiği ve kısmen bulutlu bir gökyüzünden filtreleme biçiminde belirgindir. Işık ve gölgenin bu etkileşimi, tuval üzerindeki manzaraya hayat veren bir derinlik ve doku duygusu yaratır. Sanatçının doğal parlaklık inceliğini yakalama yeteneği, tekniğinin en çok övülen yönlerinden biri olmaya devam ediyor.
Eserlerinin çoğundan farklı olarak, hiçbir insan veya hayvan figürü gözlenmez. Rotadaki karakterlerin olmaması, keşfedilmemiş bir alan ya da belki de seyirciye bu yollardan geçen yalnız gezgin olmaya davet ediyor. Bu detay, Aivazovsky'nin manzaranın genişliğine ve saflığına odaklanma niyetinin altını çiziyor.
Her ne kadar temsil edilen sahnenin coğrafi doğruluğu tartışılabilse de, hem Mljet (Hırvatistan'daki bir ada) hem de Gudauri (Gürcistan'da bir kayak merkezi) gerçek yerler olduğu ancak büyük bir mesafe ile ayrıldığından, yadsınamaz, sanatçının hareket halindeki alanıdır. Şiirsel keşif ve tefekkür ifadesine herhangi bir sahne.
Ivan Aivazovsky, kariyeri boyunca romantik okula sadık kaldı ve "Gudauri'ye Mljet Yolları - 1868" bir istisna değil. Çalışma, genellikle adıyla ilişkilendirdiğimiz dramatik denizlerde değil, seyahat edilen yolların yalnızlığından ve doğal ihtişamından içsel bir romantizmi yayıyor. Bu anlamda resim, ünlü deniz sahneleriyle aynı ruhu paylaşıyor: insanın doğasına ve küçüklüğüne şaşkınlık, yoğunluğu karşısında.
Aivazovsky'nin deniz becerilerini kara temsiline aktarma yeteneğini vurgulamak ilginçtir. "Gudauri - 1868 Mljet Yolları" nda, aynı dikkati, denizlerini ve kıyılarını karakterize eden aynı eterik atmosfer olan ışık ve gölgenin aynı ana kullanımına, aynı master kullanımı buluyoruz. Resim yoluyla, Aivazovsky vizyonuna katılmamızı sağlar ve bizi, uzak ve belki de hiç ziyaret etmese de, titiz fırçasının altında tanıdık ve yakınlaşan bir yolun sakin ve ihtişamını takdir etmeye davet eder.
Sonuç olarak, "Gudauri'ye Mljet Yolları - 1868", Aivazovsky'nin ele almaya karar verdiği manzaranın her köşesinde yaşam ve duygu yazdırma yeteneğinin görsel bir ifadesidir. Bize sanatının daha az bilinen bir yüzünü gösteriyor, ancak aynı derecede güçlü, on dokuzuncu yüzyılın büyük öğretmenlerinden biri olarak yerini yeniden teyit ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.