Tanım
Yirminci yüzyılın İngiliz sanatı tarihinde önemli bir isim olan Paul Nash, bizi "Landengro ve Dingle'deki Isopel" (1913) başlıklı ilk eserlerinden biri aracılığıyla görsel evrenini keşfetmeye davet ediyor. Resim, kurgusal bir karakter olan Landengro'nun hayatını pastoral bir ortamda anlatan yazar George Borrow'un romanına dayanıyor. Manzaraların ve sembolik sahnelerin resmindeki becerisiyle tanınan Nash, bu parçaya infüzler, yüce için zevkleriyle mükemmel bir şekilde hizalanan bir reverie ve mistisizm dokunuşu ve işinin çoğuna nüfuz eden rahatsız edici sakinlik havası.
"Daha sonra ve Dingle'de İzopel" bileşimi neredeyse tiyatro eğiliminde konuşlandırılır, merkezde sahneyi iki farklı yarıya bölmüş gibi görünen belirgin bir ağaç vardır. Solda, Yeşiller ve Kahverengi'nin yumuşak tonlarındaki tepenin bir kenarı yalnız bir figüre yönelik manzarayı yönlendirir; Sağda, açık bir alan uzatılır. Nash çizgisinin hafifliği ve akışkanlığı, gerçekte demirlemiş olmasına rağmen, hayaller ve hafıza yerine kaçan bir manzara yaratır. Çoğunlukla korkunç renkler, çalışmanın pastoral ve melankolik duygusunu geliştiren yumuşak nüansları birleştirir.
Nash'in resminde sadece görünür bir sahne değil, şiirsel bir atmosfer yakalama niyetini belirtmek önemlidir. Sembolizm ile dolu manzaralara yönelik tercihi, renk ve şekil kullanımında modern bir yaklaşımla birlikte, onu romantik geleneğe yerleştirir. Merkez ağaç, sağlam gövdesi ve genişletilmiş dalları ile, çevrenin genişliğinin ortasında esnekliğin ve yaşamın bir sembolü olarak yorumlanabilir. Çalışmalarında tekrarlanan bu unsur, doğaya ve sürekli döngülerine olan ilgisinin ifadesidir.
Lavengro figürü, manzaranın büyüklüğüne kıyasla küçük olmasına rağmen, insanın çevresi ile ölçeği ve ilişkisi üzerinde bir yansıma kışkırtıyor. Bu özel vizyon, Nash'in daha sonra I.Dünya Savaşı temsillerinde keşfedeceği, insan figürünün ve manzarasının yıkım ve yeniden doğuş diyaloğunda iç içe geçtiği bazı konuları tahmin ediyor gibi görünüyor.
"Paul Nash", kariyeri sembolizmden gerçeküstücüye kadar çeşitli sanatsal akımları kapsayan ve eserleri doğal çevre ile derin bir bağlantıyı yansıtan bir sanatçıydı. Günlük sahneleri derinden kişisel ve duygusal vizyonlara dönüştürme yeteneği, yaratıcı dehasına tanıklık ediyor. "Daha sonra ve Dingle'de İzopel", daha az bilinen eserlerinden biri olmasına rağmen, çalışmalarını tanımlayan sorunların çoğunu kapsar: insanın doğa ile füzyonu, her yerde bulunan sembolizm ve hafıza ve zamanın keşfi.
Özetle, "Dingle'deki daha sonra ve izopel" sadece Borrow'un edebi özünü yakalamakla kalmaz, aynı zamanda Paul Nash'in iç dünyasına bir pencere sunar. Görünür ile görünür olanı iç içe geçme yeteneği, bu tabloyu engin repertuarında gizli bir mücevher haline getirir ve bize sanatta en önemlilerin en ince detaylarda olduğunu hatırlatır.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.