Tanım
"Çembana Dönüş" olarak da bilinir. ( Otomobil du cercle )
Kandinsky'nin biyomorfik formların yaptığı kullanım, organik bilimler, özellikle embriyoloji, zooloji ve botanik ile olan ilgisini kanıtlar. Bauhaus'taki yıllarında Kandinsky, mikroskobik organizmalar, böcekler ve embriyoların çizimlerini kesmiş ve kurtarmıştı. Ayrıca, örneklendiği gibi, küçük yaratıkların soyut temsillerini elde ettiği birkaç önemli kitaba ve ansiklopediye sahipti. Dairenin etrafında, Mayıs-Ağustos 1940.
Vasily Kandinsky Resmin önemli bir sanatsal ve teorik yenilikçisi olarak tanınır. Yirminci yüzyılın ilk on yıllarında, kalıcı bir etki ile temsili olmayan sanatsal yaratım biçimlerini teşvik edenler arasındaydı. Sanatçının bu konuda stilistik evrimi, yer duygusu ve etkileşime girdiği topluluklarla yakından bağlantılıydı. Kandinsky, sanatçılar, müzisyenler, şairler ve diğer kültürel yapımcılarla, özellikle de ulusötesi vizyonlarını ve deneysel eğilimlerini paylaşanlarla önemli kavşaklardan bilgi aldı. Tekrar tekrar söküldü, transferlerinin her birine Almanya üzerinden, Rusya'ya ve nihayetinde Fransa'ya, etraflarında meydana gelen sosyo -politik bozukluklar bağlamında adapte oldu.
Bu sergide, Kandinsky'nin çalışması, hayatının son aşamasındaki resimlerinden başlayıp Guggenheim'ın spiral rampası boyunca ilerleyerek ters kronolojik sırada gerçekleşiyor. Onun temsilden soyutlamaya sabit bir yol değildi, daha ziyade, baskın bir ideal arayışına odaklanan kalıcı sorunları aşan dairesel bir pasajdı: manevi ifade ile dürtü. Bu, Kandinsky'nin sanatçının "iç ihtiyacı" olarak adlandırdığı şey, hayatının ve işinin periyodik yeniden tanımlamaları yoluyla yönetim ilkesi olarak kaldı.
Sunum, Kandinsky'nin Fransa'daki son bölümü ile başlıyor. Doğa bilimleri ve gerçeküstü hareketin yanı sıra kültürel uygulamalara ve Rus folkloruna kalıcı bir ilgi, organik görüntülerini bildirdi ve tekrarlayan yenileme ve metamorfoz sorunlarına neden oldu. İlerici bir Alman okulu olan Bauhaus'ta on yıllık öğretim yılının resimleri, Kandinsky'nin sanatın kendisini ve toplumu dönüştürebileceği ve Rusya'daki Vanguard ile doğrudan temastan sonra “burc olmayan” stillerinin yeniden canlandırılabileceğine dair inancını ortaya koyuyor. Serginin son bölümü, Kandinsky'nin Münih'in etrafında yaşarken yapılan ilk resimlerini inceliyor. Orada, örneğin resim, şiir ve doğal kompozisyon arasında akıcı bir şekilde hareket eden çoklu disiplinlerde yoğun bir avant -garde etkinliğine katıldı.
Kandinsky her zaman çevresine cevap verdi ve sanattaki manevi araştırmak için yeni yollar geliştirdi. Müzenin Kandinsky'nin kapsamlı koleksiyonundan çıkarılan bu resimler, suluboyalar ve ksilograflar, soyut formların emsallerini veya kendi işinin tamamen geride bırakmayacak bir sanatçının yolculuğunu aydınlatıyor, hatta soyut formların aşkın potansiyelini araştırsa bile .
“Renk klavyedir, gözler çekiçlerdir, ruh birçok dizeye sahip piyanodur. Sanatçı, ruhta titreşimlere neden olmak için bilerek bir ya da başka bir anahtara dokunarak dokunan eldir. "
1866'da Moskova'da doğan Kandinsky, erken çocukluğunu Odessa'da geçirdi. 1933'te Kandinsky siyasi baskılar nedeniyle Almanya'dan ayrılmak zorunda kaldı; Ancak, ajitasyona rağmen, Paris'e taşınması çok yaratıcı bir dönemin başlangıcını işaret etti. Öğretim ve idari sorumluluklardan kurtuldu, kendini tamamen sanatına adadı. Son eserleri, pastel ve asit renklerinin eklenmesi ve organik görüntülerin tanıtılması ile paletinin genel bir aydınlatması ile işaretlenir. Ayrıca, kendi eğitiminde barış içinde çalışan büyük bir sanatçının yaratıcılığını, sevincini ve mizahını ifade ediyorlar. Bauhaus geometrisinin sertliği ile kırılmak, genellikle kaprisli ve eğlenceli bir kalite gösteren daha yumuşak ve daha dövülebilir şekillere başvurdu.
Kübizm ve gerçeküstücülük Paris'te moda olmasına rağmen, Kandinsky soyutlamaları çizmeye ve bu tarzı sanat dergilerindeki yazılarıyla savunmaya devam etti. Biyoloji görüntülerinden esinlenen önemli bir beden toplayarak, küçük canlı organizmaların dünyası olan embriyolara, larvalara ve omurgasızlara benzeyen formlar yaratan önemli bir beden topladı.
Kandinsky, bilimden türetilen bu formları birincil geometrik şekiller, enerjik çizgiler, canlı bir pastel renk paleti ve hiçbir yere götürmeyen bir dizi adımla birleştirdi, bu da izleyici için serbest ilişkisel anlamlarla sonuçlandı. Bu biyomorfik kaldırma görüntüleri, barışçıl bir geleceğin iyimser bir vizyonunun ve yeniden doğuş ve sosyal yenilenme umudunun belirtileri olarak okunabilir. Sanatçı bu tabloyu bu dönemin en önemli eserlerinden biri olarak gördü.
Hem resimleri hem de sanat ve soyutlama ile ilgili yazılı teorileri ile Kandinsky, soyutlamanın manevi fikirleri iletebileceğini ilan etmeye devam etti.