Tanım
1655'te, 17. yüzyıl resminin en büyük öğretmenlerinden biri olan Rembrandt Harmenszoon van Rijn, hayatının ve sanatının samimi ve derin bir ifadesi olarak sürdürülen bir iş yaptı: "bir çalışma kıyafeti ile benlik -portresi". Bu benlikte, sanatçı bize samimi bir görüş sunuyor, genellikle insanın temsillerini ve özellikle sanatçının figürünü kapsayan frivolity katmanlarını sıyırıyor. Teknik ustalığı ve özel renk kullanımı sayesinde Rembrandt, sadece görünüşünü değil, aynı zamanda çalışmalarını teşvik eden ruhu da yakalar.
Çalışmanın bileşimi çeşitli açılardan dikkat çekicidir. Sanatçı, doğal ve rahat bir jestle üç çeyrekte kendini sunar. Doğrudan ve nüfuz eden görünümü, kendiliğinden çoğunun karakteristik bir özelliği olan izleyiciyle neredeyse hemen bir bağlantı kurar. Rembrandt, boyanın en karanlık arka planıyla tezat oluşturan karanlık bir tonda bir çalışma ceketi giymeyi seçer. Kostümlerin bu bilinçli kullanımı sadece atölyesinde bir sanatçı olarak hayatının günlük yaşamını temsil etmekle kalmaz, aynı zamanda portrenin zamansızlığını da güçlendirir; Hem zamanınız hem de bizimki bağlamında bulunabilir. Ayrıca, işte ışık kullanımı ustaca. Sol üstten geliyor gibi görünen ışık kaynağı, yüzünü ve kıyafetlerinin kıvrımlarını okşuyor, kumaşın dokusunu vurgular ve yüzünün özelliklerini ortaya çıkarır. Rembrandt'ın egemen olduğu bu Chiaroscuro tekniği, izleyicinin neredeyse sanatçı tam önümüzde olduğu gibi bir hacim ve derinlik hissi yaşamasına izin veriyor.
Renk bu çalışmada önemli bir rol oynar. Palet ağırlıklı olarak karanlıktır, ciddiyet atmosferini uyandıran korkunç ve zengin tonlarla, hayatı bağlamında derin yankılanan bir his. Şu anda, Rembrandt finansal ve kişisel zorluklardan geçiyordu ve melankoli kendi portresinin tedavisinde görülebilir. Sıcak tonlar ve ince nüanslarla çalışan cilt, zamanlarının portrelerini karakterize eden idealizasyonlardan yoksun, çiğ ve otantik bir insanlık çağrıştırıyor. İnsan portresine bu en samimi ve daha az idealize yaklaşım, Rembrandt'ın zamanının sanatına en önemli katkılarından biriydi.
Stil açısından, bu benlik, dramatik aydınlatmaya odaklanarak, ışık ve gölgenin etkileyici kontrastlarına ve seyirciyi duygusal olarak dahil etmeye çalışan görsel bir anlatı ile Barok'u yansıtır. Rembrandt, sanat yoluyla kendi kimliğinin keşfinde bir öncüydü ve bu çalışma, hem yaratıcı dehanın hem de bireyin kırılganlığının öne konulduğu uzun bir dizi öz -portreye katkıda bulunuyor. Kariyeri boyunca Rembrandt'ın 90'dan fazla öz -portru oluşturduğunu, sadece kendini keşfetme arayışını değil, aynı zamanda kendi varlığının değişimi ve sürekliliği ile sürekli bir bağlantıyı gösterdiğini belirtmek ilginçtir.
"Bir çalışma davası ile benlik" sadece atölyesindeki bir adamın imajı değildir; Hayatının, zamanının ve insanın evrenselliğinin bir belgesidir. Çalışma, sanatçının çalışmalarına saygı duygusu, mücadele, içgözlem ve anlam arayışına bir övgü çağırıyor. Rembrandt, fırçasından, izleyiciyi sadece kendi imajını değil, aynı zamanda insan deneyiminin bir yansıması olarak sürekli sanat zorluğunu düşünmeye davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.