Tanım
Francisco Goya'nın 1815'te yaratılan "aynı" resmi, görsel ve tema aramasında, bir toplumun dönüşümdeki endişelerini kapsayan bir eserdir. Bu resim, Goya'nın tarzının paradigmatik bir örneğidir, kariyerinin bu aşamasında kendisini insan durumunun ve İspanya'nın sosyal tarihinin kesin bir gözlemcisi olarak kurmuş bir öğretmen.
Bu çalışmada Goya, ilk bakışta basit görünen bir kompozisyon kullanıyor, ancak daha derin bir incelemede önemli bir karmaşıklığı ortaya koyuyor. Resim, caydırılmış ve yenilmiş görünen bir grup figürü temsil ediyor. Zamanın resim sözleşmesi genellikle kahramanlığı ve büyüklüğü kutlamaktı, ancak Goya dikkatini sıradanlık ve umutsuzluğa odaklamak için kendini bu tür normlardan uzaklaştırıyor. Bu tematik yaklaşım, sosyal eleştirilerin daha belirgin hale geldiği ve zamanının çatışmalarını ve gerginliklerini yansıtan olgunluk çalışmalarının karakteristiğidir.
"Aynı" kromatik palet, ağırlıklı olarak işin kasvetli atmosferine katkıda bulunan gri ve kahverengi olan karanlık ve kapalı tonlardan oluşur. Bu neredeyse korkunç renkler ıssızlık ve cesaret duygusunu güçlendirir. Goya'nın alegorik veya şenlikli sahneleri temsil etmek için canlı renkler kullandığı en iyimser eserlerinden farklı olarak, burada insan varlığının doğasında var olan karışıklık ve saçmalıkların temsil edilmesiyle daha uyumlu bu ton yaklaşımı tercih ediyor.
İşi dolduran karakterler, çoğunlukla, belirsiz ve belirsiz bir alanı işgal eden insanların gölgeleridir. İfadeleri ve pozisyonları, sadece fiziksel temsili aşan bir istifa önermektedir. Bireysel olarak öne çıkmasalar da, birlikte kendi koşullarının ağlarında sıkışmış bir ulusu veya toplumu sembolize eden bir grup oluştururlar. Yüzler üzerinde spesifik detayların olmaması, izleyicinin anksiyete ve belirsizliğin evrensel duygularıyla bağlantı kurmasına izin verir.
"Aynı", yaratıldığı zamanın gerçek bir yansıması olarak yorumlanabilir. Savaş ve baskının zulmüne tanık olan Goya, dünya vizyonunu bu çalışmaya çevirerek, insanlar arasındaki yüzeysel farklılıklara rağmen acılarında benzerlikler olduğunu öne sürüyor. Başlığın kendisi bir tekrarlama döngüsü ve bir durgunluk durumu anlamına gelir, on dokuzuncu yüzyılda ilerleme eksikliği ve İspanyol toplumunun karşılaştığı mücadelelerle rezonansa girer.
Nispeten, bu çalışma, umutsuzluk ve sosyal eleştiri konusunun eşit güçle gerçekleştiği Goya'dan diğerleriyle bağlantılı olabilir. Örneğin, "savaş felaketleri" serisi, insan acılarına girerek vahşeti ve mortaliteyi vurgulayan bir yaklaşımı paylaşıyor. Bu eserlerde olduğu gibi, "aynı" izleyicileri sadece gördükleri görüntüle değil, aynı zamanda onları çevreleyen gerçekliği sorgulamaya zorlar.
Sonuç olarak, "aynı" Goya'nın dehasının derin ve yansıtıcı bir yönünü temsil eder. Goya, zafer veya kahramanlık sergilemek yerine insan durumunun karanlık tarafını sunar; Onun çalışması, her yüzün arkasında mücadele ve ıstırap hikayeleri olduğunu hatırlatıyor. Eşsiz tarzı ile Goya bizi kendi varlığımızı ve deneyimlerimizi, genellikle tekrarlama ve hayal kırıklığı kalıplarında durgunlaşmış gibi görünen bir dünya bağlamında yansıtmaya davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.