Tanım
Yirminci yüzyılın en önde gelen ve devrimciler sanatçılarından biri olan Henri Matisse, eleştirmenleri ve sanatseverleri renk ve şekil kullanımındaki ustalıklarıyla büyülemeye devam ediyor. "Şemsiye tutan kadın" (1919, 47x60) resmi, görünür sadeliği ve sanatsal unsurların yönetimindeki derinliği için öne çıkan bir eserdir. Bu parça, Matisse'nin zaten birkaç stilistik dönüşümden geçtiği, ancak kompozisyonun temel bir aracı olarak rengin kullanımı için açık bir öngörme sürdürdüğü bir dönem olan savaş sonrası bağlamda yerleştirilir.
"Şemsiye tutan kadın" ı gözlemlerken, seyircinin aldığı ilk izlenimlerden biri, şemsiyenin çarpıcı kırmızısı ile çevredeki manzaranın açık mavisi arasındaki kontrasttır. Matisse, ışığın netliği ve pastel tonların kullanımı göz önüne alındığında, muhtemelen ilkbahar veya yaz kullanır. Yumuşak yeşil bir elbise giymiş kadın, kompozisyonun merkezinde bulunur ve hem görsel ankrajın bir fonksiyonunu çalıştırır hem de kutudaki gizli mesajı iletir. Bu hassas renk seçimi ile Matisse sadece gözlemcinin bakışlarını yakalamakla kalmaz, aynı zamanda hem rahatlatıcı hem de uyarıcı olan kromatik bir uyum oluşturur.
Buradaki insan figürünün tedavisi basit ama önemlidir. Kadın ayakta duruyor, yüzüne bir gölge yansıtan, esrarengiz bir hava veren bir şemsiye tutuyor. Kadının özelliklerinde aşırı detayların olmaması, Matisse'nin temsil edilen kişinin bireyselliğine odaklanmak yerine tüm sahneyi ve renklerin etkileşimini vurgulamak istediğini göstermektedir. Bu yaklaşım, Matisse'nin doğalcı gerçekliğe bağlı kalmadan otonom ve ifade edici bir şekilde kullanıldığı Fauvista stilinin karakteristiğidir.
Bu çalışmanın ilginç ve daha az bilinen bir yönü, Japon sanatının Matisse tarzındaki etkisidir. Şemsiyenin kullanımı ve kadınların zarif duruşu, genellikle şemsiyelerle tasvir edilen kadın figürlerin tekrar eden bir tema olduğu ukiyo-e baskılarını (yüzen dünyanın görüntüleri) hatırlıyor. Matisse, çağdaşlarının çoğu gibi, bu özellikleri kendi görsel diline entegre ederek oryantal sanattan derinden etkilendi.
Çalışmanın bileşimi dengeli ve bilinçlidir. Alt, basitleştirilmiş olmasına rağmen, stilize ağaçlar ve ön planda toprağın netliği ile yavaş yavaş karışan bir gökyüzü ile açık bir manzara önerir. Resimdeki unsurların düzenlenmesi ve manzara çizgilerinin kadına ve şemsiyesine bakış açısına yol açması, Matisse'nin basitleştirme ve renk yoluyla görsel bir anlatı yaratma yeteneğini gösteriyor.
Bu bağlamda, "şemsiye tutan kadın", doğa ile insan etkileşimi, Matisse'nin her zaman aktarmaya çalıştığı sükunet ve estetik zevk için bir meditasyon olarak görülebilir. Azaltılmış ama etkili bir görsel dil kullanarak dışarıda sessiz bir zamanın duyusunu bu kadar güçlü bir şekilde aktarma yeteneği, dehasının altını çiziyor ve sanat tarihindeki mirasını güçlendiriyor.
Henri Matisse, bu çalışma ile bizi renk ve formun sadeliğini ve duygusal gücünü durdurmaya ve takdir etmeye davet eder, sanatın büyüklüğünün genellikle en temel unsurların zengin bir deneyim yaratmak için kullanılabileceği şekilde bulunduğunu hatırlatır. önemli görsel.