Her ne kadar her bir sanat eserinin tekniği ve sanatsal değeri konusunda eleştirmenler ve tarihçiler arasında tartışmalara bağlı olsa da, zamanla halkın görüşünde hâlâ etkili olan bazı eserler vardır.
Çok müstehcen, çok kabaca veya çok kanlı olarak değerlendirilen eserlerden, kötüleşmiş eylemler veya güçlü politik açıklamalara kadar, işte şimdiye kadar yaratılmış en tartışmalı sanat eserlerinden bazıları.
Kuadros, tarihin en tartışmalı 5 eserini derledi. Seçim ile katılıyor musun? Hangi eseri eklerdiniz?
No. 5 Olimpia - Manet
Olimpia ile Manet, güçlü bir mesaj kullanarak kadın nudesinin geleneksel temasına meydan okudu. Hem konu hem de temsili, 1865 Salonunda bu tablonun neden olduğu skandalı açıklamaktadır. Manet, Tiziano'nun Venus de Urbino'su, Goya'nın Maja Desnuda'sı ve diğerleri gibi birçok ikonografik referanslar alıntılamıştır.
Tablo, Venus'un bir genelev çalışanı haline gelmesiyle, izleyiciye doğrudan bakışıyla meydan okuduğu soğuk ve sıradan bir çağdaş konunun gerçeğini betimler.
İdealize edilmiş çıplaklığın, akademik geleneğin kendisinin temelini bozması, o dönemde şiddetli bir tepki yaratmıştır. Eleştirmenler, Manet’nin başını çektiği küçük bir grup çağdaşı tarafından savunulan "sarı karınlı odaliskayı" eleştirdiler.
Çarpıcı cinsel alt temalarının yanı sıra, eleştirmenler Manet’nin sunumu ile de rahatsız oldular; rengi "cesetlerin korkunçluğu" ile karşılaştırıldı ve el ve ayakları "kirli" ve "buruşuk" olarak adlandırıldı.
Çimen Üzerinde Öğle Yemeği ile birlikte, Olimpia şu anda Paris'teki Orsay Müzesi'nde bulunmaktadır. Eser bu müzenin bir öne çıkan unsuru haline gelse de, yeni tartışmaları ve diyalogları ilham etmeye devam etmektedir.
Kuadros mağazasında Manet'in Olimpia'sını görün
No. 4 El Juicio Final - Miguel Ángel
Miguel Ángel'in El Juicio Final eseri, Sistine Şapeli'nde altarın arkasındaki duvarda yer almaktadır. "Judgment Day"deki İsa'nın ikinci gelişinin temsili, karşı reformadan sonra Katolik kilisesinden hemen bir tartışma başlattı.
Dini yetkililer, birçok nedenden dolayı duvar resminin aleyhinde konuşmuşlardır. Bunlar arasında Miguel Ángel'in İsa'yı sakalsız ve pagan mitolojisinin klasik tarzında resmetmesi de vardı. Ancak kilise için en önemli olanı, tablodaki çoğu çıplak erkek olan 300 figürdü.
Miguel Ángel bu tablo nedeniyle birçok eleştiri aldı, çünkü sanatı ile dini arasında bir tartışma yarattığı söylendi. Ancak sonuç olarak, Miguel Ángel'in tartışılmaz sanatsal yeteneği tüm eleştirileri aştı. Bedenin farklı pozlarda resmedilmesi konusundaki dehasının çok az sanat bilgi sahibi tarafından göz ardı edilemeyecek bir şey olduğu ortadır.
Kuadros mağazasında Miguel Angel'in El Juicio Final'ini satın alın
No. 3 La Clínica Gross - Thomas Eakins
Amerikan sanatının en iyi tuval yağlıboya eserlerinden biri olarak tanınan bu efsane, 1876 Philadelphia Yüzyıl Fuarı için özel olarak yaratılmıştır.
Bu tabloda ressam Thomas Eakins, Philadelphia'daki Jefferson Tıp Koleji'ndeki bilimsel ilerlemeleri göstermek için heyecanlıydı.
Tablonun merkezi Dr. Gross'tur, çünkü ışık ve kompozisyon, bir hastanın sol uyluğunda işlemi gerçekleştiren beş doktorun yönettiği profesöre dikkat çekmek için bir araya gelir.
Ancak ameliyat temsili çok grafik olarak değerlendirildi, bu nedenle resim Philadelphia Fuarı tarafından reddedildi, belki de konu sanat binasında sergilenecek kadar kanlı ve brutaldi, bazı eleştirmenler ise onun korkutucu, düşük seviyeli tedavi ve eklenmiş melodramını eleştirdi.
Kuadros için Eakins, eserin gerçeği ile izleyiciyi büyüler; parlak kırmızı kan, cerrahın parmaklarını ve bisturisini lekelemektedir. Açık yarık tiksindirici, ancak izleyici, ameliyat salonunda bir kişi haline gelir.
Bir asır sonra, bu tablo sonunda zamanının en iyi eserlerinden biri olarak tanındı; hem biçim, derinlik ve oran ile samimi detayları göstermek hem de sanatsal ve bilimsel erdemleri ile.
Kuadros mağazasında Dr. Gross'un Kliniği'ni satın alın
No. 2 El Origen Del Mundo - Gustave Courbet
Gustave Courbet'nin en tartışmalı sanat eserlerinden biri olan El origen del mundo (1866) olarak işaret edilebilir.
Tablonun teması kesinlikle çekici, bacaklarını açmış bir kadın çıplak olarak genital bölgelerini sergiliyor. Ancak, Courbet'nin büyük virtuozluğu ve amber renginin incelikli kullanımı sayesinde bu tablo pornografik bir şemadan sıyrılmaktadır.
Gustave, düzenli olarak kadın çıplaklarını resmetti, bazen de hedonik bir tarzda. Ancak bu eserde cesaret ve açıklık, tabloya özel bir çekicilik kazandırdı.
Pek çok kişi Manet'in Olympia'sını (1865) 19. yüzyılın en devrimci çıplak çalışması olarak gösterirken, bu çalışmada Courbet konuyu daha da çarpıcı ve tartışmalı bir alanına taşımaktadır. Yüksek erotizmi onu diğer eserlerden ayırmaktadır.
Bugün açıkça sergilenen El Origen del Mundo, modern resim tarihinde yerini almıştır. Bugüne kadar, sanatsal sansür ve voyeurizm üzerine tartışmalar yaratmaya devam etmektedir.
No.1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix, Birinci Dünya Savaşı'nın doğu ve batı cephelerinde hizmet ederken La Trinchera üzerinde çalışmaya başladı.
Özellikle Trench War (1920-3) adlı tabloları, savaşın yüceltilmesini dayatan artan Nazi kampanyasına bir reddiye olarak yaratılmıştır.
Bu tablo, cerrahi hassasiyetindeki korkunçluk değil, savaş alanındaki anlamsız şiddettir ve ona karanlık bir etki veren agresif fırça darbeleridir.
En iyi tanım, 7 Aralık 1923 tarihinde Kölnische Zeitung gazetesinde Walter Schmits tarafından yayımlanmıştır: "Soğuk ve hayaletimsi sabah ışığında... yeni bir korkunç bombardıman sonrasında bir siper beliriyor. Göl, derinliklerinde zehirli kükürt gibi parlıyor. Siper, korkunçca parçalanmış bedenler ve insan kesimcileriyle doluyor. Açık kafalardan beyinler yoğun kırmızı tanecikler gibi fışkırıyor; koparılmış uzuvlar, bağırsaklar, üniformanın parçaları, top mermisi oluşturuyor... bir alçak yığın... Yüzeydeki ceset kalıntısı, muhtemelen ihtiyaçtan siperin duvarlarına gömülmüş ve patlayıcı mermilerle açığa çıkartılmış, taze kanla kaplı cesetlerle ve dikenli direklere saplanmış cisimlerle karışmış."
Nazi Almanyası döneminde oluşturulan bu eser çok tartışmalı hale geldi. Dix'in eserlerinden yaklaşık 200'ünün Nazi tarafından toplandığı ve yok edildiği, bu da ressamın şaşırtıcı sanat kariyerinden çok az kanıt kaldığı düşünülmektedir.
KUADROS ©, duvarında ünlü bir tablo.
