Hiç şüphe yok ki, birçok insan dünyanın özel müzelerinde ve koleksiyonlarında bulunan ünlü sanat eserlerinin çoğunun paha biçilemez olduğunu kabul ediyor.
Sınıfınızda benzersiz olmak, birçok ünlü resim atamak zordur; Bununla birlikte, neredeyse her gün sanat satılır ve satın alınır, çoğu zaman çoğu zaman ödeyemeyen fahiş fiyatlarla. Ancak bu tadı verebilecek bazı eksantrik alıcılar var.
Kadros, tarihin en pahalı 5 ünlü resminin bir derlemesini sunar.
No.1 Salvator Mundi (Christ Salvador del Mundo) - Leonardo da Vinci (450.3 milyon dolar)
Mayıs 2008'de, ünlü ressamın en iyi uzmanlarından bazıları, Trafalgar Meydanı'nın çok üzerindeki bir çalışmada bir şövale etrafında durdu. Ulusal Galeri Koruma Departmanında incelemeye davet edilen nesne, ceviz odun panelinde bir boyaydı. Bir yandan bir nimet işareti olarak yetiştirilen ve diğeri şeffaf bir küre tutan sakallı uzun saçlı bir adam gösterdi.
Leonardo, muhtemelen Fransa Kralı XII ve eşi Ana de Britain için Salvator Mundi'yi boyar. 66 santimetrelik bir paneldeki rahatsız edici yağlı boya, Mesih'in dünyanın Kurtarıcısı olarak yarım cisim figürünü, frontal manzaralı ve Rönesans döneminin cüppeleri giymiş bir figürü temsil eder. Bu ünlü resimde Leonardo, Mesih'i Yuhanna 4:14 müjdesinde karakterize olarak temsil ediyor: "Babanın oğlunu dünyanın kurtarıcısı olarak gönderdiğini gördük ve ifade ediyoruz." Mesih izleyiciye bakar, kahverengi buklelerle biraz sakallı, sol elinde bir cam küre tutar ve sağıyla nimet sunar.
Resim, Leonardo'nun takipçisi Bernardino Luini'nin çalışması olarak Sir Charles Robinson tarafından satın alındığı 1763'ten 1900'e kayboldu. Daha sonra 1958'de İngiltere'de Sotheby's'de göründü. Sonra 2005 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nde küçük bir açık artırma evinde satılana kadar tekrar kayboldu.
Leonardo'nun hayatta kalan eserlerinin çoğu gibi, bu ünlü resim 2000'li yılların başında yeniden ortaya çıktığında mükemmel durumda değildi. Kapsamlı bir restorasyon gerekiyordu. Her ne kadar Rönesans sanatında, Nihayet Kasım 2017'de Christie's'de 450 milyon dolar için Christie's'de bir açık artırmada satılan Leonardo'ya resmin atfedilmesini sorgulayan bazı uzmanlar olmasına rağmen, ünlü bir çalışma için yeni bir rekor fiyat sanat. Alıcı açıklanmadı.
Bugün sahte bir resim düşünülüyor.
No.2 Borsa - Kooning Willem (300 milyon dolar)
İlkel olanı ele alma fikri Gauguin tarafından başlatıldı, ancak kısmen de Kooning'in çalışmalarında ayırt edilebilir.
Soyut sanatın en az somut niteliklerini keşfetmeyi sevsek de, bunun harika bir finansal yatırım olabileceğinin de farkındayız. Bugüne kadar, soyut sanat için satılan en pahalı resim, 2015 yılında 300 milyon dolar karşılığında satılan Exchange adlı bir Kooning Willem Peyzajıdır. Ünlü resim, Fon Yöneticisi Sigortası'na Fon Yöneticisi'ne özel bir satışta bu rekor fiyata ulaştı. Chicago'da, Kenneth Griffin, Jackson Pollock'un 17. boyasını da içeren 500 milyon dolarlık bir paketin bir parçası olarak.
Jackson Pollock'un Kenneth Griffin'in Exchange ile birlikte satın aldığı resmi, 1949'da Jackson Pollock ve Soyut Ekspresyonizm'in bilinmesini sağlayan Life dergisinin yayılmasında ortaya çıktı. Bir an için çok az resim daha özlü bir şekilde yakalar. Dergideki bu makale, Kooning ve diğer soyut ekspresyonistlerin nihayet sanatlarıyla geçimini sağlayabilmelerinin ana nedenlerinden biriydi. Birlikte, bu iki ünlü resim, ABD'nin ilk yerli modern sanat hareketine yol açtığı anı temsil ediyor. Değişim sadece bir nesne olarak değerli değildir. Değeri efsanenizdedir.
Stilistik olarak, Exchange, yirminci yüzyılın en önemli soyut sanatçılarından birinin kariyerindeki en dönüştürücü zamanlardan birini işaret ediyor. Etkili bir ressam olmanın yanı sıra Kooning Willem, çağdaşları arasında hayati bir bağlantı gücüydü. Arshile Gatchy arkadaşı ve animatör, Jackson Pollock, Franz Kline ve düzinelerce diğer soyut ekspresyonistti.
Bu sanatçıların savaştığı dönemde De Kooning, çalışmaları için tutkulu bir animatör olarak kaldı. Borsa, De Kooning'in serveti ve çağdaşları büyük bir değişiklik yaşarken boyandı. Finansal olarak istikrarlı hale geliyorlardı, birçoğu ilk kez, bu da hem profesyonel hem de kişisel olarak yeni kararlar verme fırsatına sahip oldukları anlamına geliyor. De Kooning için bu, Doğu Hampton'daki bir çiftliğe transfer ile sonuçlanan kötü şöhretli vahşi yaşam tarzının kademeli olarak evlenmesiyle kendini gösterdi.
Yaratıcı bir şekilde, De Kooning, değişiminin ilk eserlerden biri olan soyut manzaraları boyamaya adayan 11 yıllık bir süre boyunca kendini gösterdi.
No.3 Kart Oyuncuları - Paul Cazanne (250 ABD Doları ile 300 milyon dolar arasında tahmin edilmektedir)
Kart Oyuncuları, Fransız modernist Paul Canne'nin bir dizi izlenimci tablosu. En iddialı projelerinden biri, şimdi modern sanata önemli bir katkı olarak görülüyor. Cezanne'nin son döneminde boyanmasına rağmen, Fransız okulundaki en iyi cinsiyet resimlerinden bazılarını temsil ediyorlar. Seride her biri içerik ve boyutta değişen beş versiyon vardır: biri özel bir koleksiyonda, diğerleri Orsay Müzesi, Courtauld Galerisi, Barnes Vakfı ve Metropolitan Sanat Müzesi'ndedir. Özel versiyon 2011 yılında Katar Kraliyet Ailesi tarafından 250 milyon dolar ile 300 milyon dolar arasında tahmini bir miktar için satın alındı. Cuzanne, ölü doğa veya natürmort resmiyle ünlüdür ve sanat tarihçileri mektupların temasını seçtiğine inanıyorlar çünkü oyunu oynayan insanlar aslında ölü bir insan doğasıydı.
Muhtemelen kart oyuncuları (c.1642) AIX-en-Provence'daki yerel sanat müzelerinin koleksiyonunda olan Nain Brothers (1599-1677) tarafından da etkilenmiştir.
İki adam mektuplarını dikkatlice inceliyorlar, ancak hiçbir hareket yakın görünmüyor. Oyunun detayları daha da desteklendi ve hayat sakinleşti. Cézanne'nin kart oyuncuları, figürlerinin çoğu gibi, figürlerin resmi ile nesnelerin resmi arasında bir alan işgal ediyor. Farklı türler arasında hareket ederler.
1890'larda Cézanne bağımsız olarak zengindi; Modellerini poz vermek için rahatça ödeyebilir ve ortaya çıkan çalışmalar, genellikle ticari olarak üretilen standart tuvallere uygulanan endüstriyel olarak üretilen pigmentlerden yapılmıştır. Dizinin sona ermesi neredeyse aynı zamanda, sanatçı daha sonra ünlü tuvalin ilk sahibi olan Parisli resim satıcısı Ambroise Vollard ile bir ilişki kurdu. Vollard'ın ticari muhasebe kitapları, iyi bir iş kazancı elde ettiğini, 250 frank için satın aldığını ve 1900'ün başlarında 4.500'e sattığını kaydetti. Bununla birlikte, Cézanne'nin kart oyuncularının kalıcı çekiciliği, beş resmin yaratılışını çevreleyen modern kapitalizm ile ayırt edici bir kontrast sağlama biçiminden kaynaklanıyor olabilir. Eğer yaşam daha hızlı ve daha hızlı, yüzeysel ve paralı gibi görünebilirse, zamansız, köklü ve sosyal bir hobi gösteren el yapımı tuvallerle uzun süreli bağlılığımızda belki de burada biraz rahatlık bulunabilir.
Kadros Çevrimiçi Mağazasında Kart Oyuncularından Bir Oyuncu Satın Alın
No.4 NAFEA FAA IPOIPO? (Ne zaman evleneceksin?) -Paul Gaugain (300 milyon dolar)
Geleneksel kıyafetleri olan genç bir kadın yere doğru uzanır. Geriye bakıyor ve kısmen önem taşıyan bir jestle elini kaldıran batı tarzı bir elbise ile daha fazla ebe figürü gizledi. Kızın kulağının arkasındaki çiçek, hemşirelik kadınlarının evlilik için kullanılabilirliğine işaret ettiği geleneksel bir Tahiti sembolüdür. Görüntünün eteklerinde dilde bir yazıt var: "Nafea faa ipoipo", "ne zaman evleneceksin?"
1891'de, Primitivism'in kurucu babası Eugene Henri Paul Gauguin, saf ve ilkel sanat yaratabileceği Edenik bir cennet bulmak için Tahiti'ye gitti.
Avrupa toplumu, teknoloji ve kültürel geleneklerden kaçarken Gauguin, modern dünyanın sağlam ilkel manevi toplumlarını yakalamayı umuyordu. Ancak Polinezya gerçekliği Gauguin'in ilkel kırsal yaşam beklentilerini karşılamadı. Tahiti, 18. yüzyılda zaten kolonileşti, bu yüzden sanatçı oraya geldiğinde, özlem duyduğu kültürü bulamadı. Ne yazık ki yerli nüfusun üçte ikisi Avrupa hastalıkları tarafından öldürüldü ve yerli din Katolik misyonerler ve Mormonlar tarafından yok edildi.
Gaugin yerel hayata başarılı bir şekilde yerleşti ve Teha’amana adında genç bir kadını yerli karısı olarak almıştı. Evliliği, kızının beyaz bir adamla evlendiği büyük bir ayrıcalık düşünen kızın ailesi tarafından organize edildi, Gauguin için herhangi bir Avrupa standardına göre gayri resmi bir birlikti. Tahiti hayatı Gauguin'in tahmin ettiği kadar ilkel olmasa da, orada yaşamak için kaldı. Bu dönemde, Tahiti kadınlarının en iyi bilinen "Gauguin resimlerinden" birkaçını üretti ve büyük olasılıkla Taha’amana bu görüntülerin çoğunun modeliydi.
Nafea FAA ipoipo (ne zaman evleneceksin?), Son zamanlarda tarihin en pahalı ünlü eserlerinden biri olarak tartışıldı, 2015 yılında yaklaşık 300 milyon dolar sattı, Katar Müzesi olmak alıcı oldu. Gauguin (1848-1903) hayatta iken özellikle popüler bir sanatçı değildi ve sadece yeteneğinin tamamen tanındığı elli dört yaşında ölümünden sonra oldu. Sanat eseri, renk ve sentezleyici tarzı ile cesur deneyleri ile ayırt edilir.
Ünlü Gauguin ressamının Fransız Avant -Garde ve Pablo Picasso, Joan Miró ve Henri Matisse gibi yirminci yüzyıl sanatçılarında büyük bir etkisi olduğu düşünülmektedir.
5 numara 17A - Jackson Pollock (200 milyon dolar)
Bu soyut sanat eseri 1948'de ünlü Amerikalı ekspresyonist ressam Jason Pollock tarafından yaratıldı. Ahşap bir fiber tuval üzerinde yağlı boya ile yapıldı. Pollock Drip Boya serisinin bir örneği ve bu serinin önceki parçalarından biri. 17A, herhangi bir yaratıcı başlık türünden yoksundur ve Pollock'un 1947'de dünyayı tanıttığı radikal ve son derece benzersiz sanat biçiminin en iyi örneklerinden biridir. Bu tür bir resim rastgele ve kendiliğinden ortaya çıkmış gibi görünse de, gerçekten olabilir. Bu parçayı oluştururken Pollock'un sahip olduğu kesin hareketi ve kontrolü izleyin. Başlangıçta, bu Pollock damlama resimleri büyük bir kamuoyu incelemesi ile karşılaştı ve çoğunlukla popüler değildi ve bu nedenle sanat pazarlarında çok az değere sahipti.
Bu aşırı soyutlama biçimi eleştirmenleri böldü: bazıları yaratılışın dolaysızlığını överken, diğerleri rastgele etkilerle dalga geçti.
Ken Griffin'in David Geffen'in koleksiyonunda iki tabloya harcadığı şaşırtıcı 500 milyon doları hatırlıyor musunuz? Eşit derecede etkileyici olan 200 milyon dolara satın alınan ikinci boya 17A sayısıydı.
Bu, No. 17A'yı tarihte satılan beşinci en pahalı ünlü tablo haline getiriyor. Bu satıştan önce, ünlü resim Chicago Sanat Enstitüsü'nde sergileniyordu.
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
