Venus verkar för Aeneas y achrates


Storlek (cm): 45x60
Pris:
Försäljningspris£164 GBP

Beskrivning

Venus som verkar för Aeneas och uppnår målning av den italienska konstnären Giacinto Gimignani är ett imponerande verk som representerar ett viktigt ögonblick i den romerska mytologins historia. Målningen, som har en originalstorlek på 122 x 170 cm, visar Venus, gudinnan för kärlek och skönhet, dyker upp före Aeneas och Achrates, hjältarna i Epic of Virgil, The Aeneid.

Den konstnärliga målningen är barock, vilket bevisas i scenens drama och intensitet, liksom i användningen av chiaroscuro för att skapa ljus- och skuggeffekter. Sammansättningen av verket är mycket försiktig, med en disposition av figurerna som styr tittarens blick mot scenens centrum, där Venus är belägen. Godinnans figur representeras på ett majestätiskt och elegant sätt, med en idealiserad skönhet som återspeglar dess gudomliga status.

Färg är en annan intressant aspekt av målningen. Gimignani använder en rik och livlig palett, med varma och mättade toner som skapar en känsla av värme och ljusstyrka. Ljuset som härstammar från Venus belyser ansiktet och figurerna på Aeneas och uppnår, vilket skapar en dramatisk belysningseffekt som betonar gudinnans betydelse på scenen.

Målningshistorien är också fascinerande. Han fick i uppdrag av kardinal Carlo de 'Medici på sjuttonhundratalet och var en del av Medici -familjesamlingen i Florens. Arbetet förvärvades därefter av Prado -museet i Madrid, där det är för närvarande.

En liten känd aspekt av målningen är att Gimignani inspirerades av ett tidigare verk av den franska konstnären Nicolas Poussin, som också representerar Venus utseende till Aeneas. Gimignani lägger emellertid till figuren av Achates, som inte visas i Poussins verk, och skapade en mer dynamisk och dramatisk komposition som återspeglar hans barockstil.

Kort sagt är Venus som verkar för Aeneas och Achates målning är ett imponerande verk som kombinerar romerskt drama, skönhet och mytologi i en noggrann och livlig sammansättning. Hennes barockstil, hennes rika färgpalett och hennes fascinerande historia gör henne till ett av de mest intressanta verken i Prado Museum Collection.

Senast visade