Beskrivning
I "Bewitter View (Snow Effect)" erbjuder Gustave Caillebotte oss en genomträngande observation av stadslivet under den stilla vintern. Målad 1878 kapslar detta mästerverk inte bara den parisiska miljön utan avslöjar också konstnärens känslighet för interaktion mellan ljus, färg och geometri. John G. Van Decker pekar i sin analys av Cailbottes arbete på det unika med sin stil, som förenar realismens noggrannhet med impressionismens omedelbarhet och därmed sammanslagning av strukturen med känslor.
Sammansättningen av verket är artikulerad i strikta linjer och uttalade vinklar, vilket presenterar en utsikt över de snöbelagda Paris -taken som är belägna i ett högt plan, vilket ger tittaren ett nästan panoramautsikt. Denna synvinkel, vald av Cailbotte, är inte oavsiktlig; Det gör att tittaren kan fördjupa scenen och känna vinterluftens stillhet, nästan påtaglig genom applicering av färgen. Taken, med sina geometriska former, är föremål för en nästan vetenskaplig behandling, där varje lutning och varje block visas i noggrann balans. Snö mjukar emellertid styvheten i arkitekturen och skapar en atmosfär av fred som står i kontrast till stadens vanliga rörelse.
Färgen spelar en avgörande roll i denna komposition. En palett av grå, blå och vita toner lindar arbetet och återspeglar vinterns kyla. Cailbotte dominerar användningen av färg på en subtil skala som inte bara framkallar kylan, utan också den vinter sötma som vanligtvis ignoreras i representationen av snön. Grå nyanser, som varierar i intensitet, ger en nästan eterisk dimension till scenen, vilket antyder ljusets ljus som kämpar för att korsa molnig himmel.
Det är emellertid frånvaron av mänskliga figurer som ger en distinkt karaktär till detta arbete. Till skillnad från många av hans samtida målningar som presenterar man i stadsmiljön, antyder "syn på tak" en reflektion över omvandlingen av det bebodda utrymmet. Byggnadernas ensamhet, accentuerad av snöfallet, kan tolkas som en meditation om livet i modern metropol, kanske en kommentar om distanseringen som kan uppstå i en allt mer bebodd stad. När han utelämnar den mänskliga figuren inbjuder Cailbotte tittaren att bli huvudpersonen i verket och främja en djupare koppling till stadslandskapets natur.
Användningen av snöeffekten är också betydande. Medan representationen av snöiga landskap inte i sig är en ny fråga, tar Cailbotte den ur ett modernt perspektiv och integrerar dess lutning för detaljerad observation av parisisk modernitet. Dess förmåga att fånga flyktiga stunder, såsom effekterna av ljus och atmosfär, känner grunden för en mer experimentell strategi som vi skulle se i modern konst.
Cailbotte, en framstående medlem av den impressionistiska rörelsen, upprätthåller en unik identitet som skiljer honom från hans samtida. Medan andra konstnärer utforskade livliga färger och lösa penseldrag lutade han sig mot precision och fann skönhet i stillhet och geometri. Hans inställning till det moderna livet återspeglades också i andra verk, till exempel "roddarna i" eller "trädgårdarna i House of Cailbotte", där interaktionen mellan mänskligheten och dess miljö blir ett centralt tema.
I sin väsen är "takvy (snöeffekt)" mer än en enkel representation av en snööversatt stad; Det är ett vittnesbörd om den akuta utseendet på caillebotte till stadsmiljön och dess förmåga att förvandla vardagen till det sublima. Arbetet resonerar i vår nuvarande förståelse av stadslandskapet: ett utrymme som samtidigt är bebodd och tom, livlig och tyst och öppnar en reflektion över vår egen relation med staden. I sammanflödet av ljus och färg stiger arbetet som en milstolpe i impressionistisk målning och som ett sublimt kylskåp som fångar andan i en era före nedgången av 1800 -talet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.