Beskrivning
Arbetet The Singer (1903) av Wassily Kandinsky är ett anmärkningsvärt stycke som inbjuder reflektion över den första utvecklingen av en konstnär som senare skulle bli en av de mest inflytelserika figurerna inom området abstrakt konst. Denna bild, som visar en figurativ representation av en sångare, ligger i samband med en era där Kandinsky började utforska de känslomässiga och uttrycksfulla möjligheterna till färg och form.
Kompositionen fokuserar på sångaren, som stiger på en bakgrund som känns både avsiktlig och organisk. Figuren, med sin outfit som antyder både en traditionell dräkt och modern element, ligger i det bildutrymme på ett sätt som belyser dess betydelse. Kontrasten mellan figuren av sångaren och bakgrunden kan tolkas som en återspegling av konstens roll i samhället, där konstnären ofta står som en bro mellan det vardagliga och det sublima. Användningen av färg i detta arbete, även om även i ett tidigt tillstånd jämfört med Kandinskys mest abstrakta verk, tyder redan på sitt framtida fokus på känslomässigt liv genom färg.
Kandinsky använder en övervägande mörk ton för botten, som tjänar till att accentuera ljusstyrkan hos den centrala figuren. Sångarens gula och ockra toner strålade ut en slags energi, som, medan han belyser hans närvaro, inbjuder tittaren att uppleva en känslomässig koppling till den sång och tolkning som utvecklas i målningen. Valet av livliga färger mot den mörka basen förbättrar inte bara figuren, utan återspeglar också spänningen mellan konstnärens och omvärldens inre liv.
Sångarens stil är representativ för ett ögonblick av övergång i Kandinskys arbete. Även om de fortfarande är registrerade inom realism, uppfattas deras första utforskningar mot abstraktion, vilket senare kommer att karakterisera den radikala tillvägagångssättet i hans karriär. Användningen av vätskelinjer och mjuka konturer ger en framtida lutning gentemot mer frigjorda och frisatta former från strikt representation.
Denna målning kan också kontextualiseras inom utforskningen som Kandinsky gjorde på de effekter som konst och musik kan ha på mänskliga känslor. Ofta kände konstnären drivet av idén att målning kan vara en form av visuell musik och sångaren är ett vittnesbörd om den uppfattningen; I den verkar figuren nästan sjunga, framkalla ljud som överskrider själva bilden.
Samtida målningar till sångaren som delar sina tematiska oro inkluderar verk av andra modernistiska konstnärer som också utforskade sambandet mellan den mänskliga figuren och dess sociala och emotionella miljö. Påverkan av folkkonst och symbolik, som genomsyrade den europeiska kulturen i början av 1900 -talet, bankar också i detta arbete, vilket tyder på att grodd av den nya känsligheten som Kandinsky skulle odla i sina framtida verk.
Kort sagt, sångaren är inte bara ett väsentligt verk i Kandinskys kronologi, utan erbjuder också ett fönster för hur målaren började skymta en konst som skulle integrera det känslomässiga och andliga med verkligheten i hans omgivningar. Den här bilden är inte bara en representation av ett ögonblick av sång; Det är i huvudsak en första översikt av en visuell symfoni som kommer att resonera under hela hans karriär.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.