Beskrivning
Pierre Bonnards "La Chimnea" -arbete, målade 1917, förkroppsligar essensen av intimitet och den distinkta karaktäriseringen av post -impressionism som konstnären odlade under hela sin karriär. Denna målning representerar inte bara ett intimt utrymme, utan är också ett vittnesbörd om Bonnards förmåga att utforska ljus och färg, grundläggande aspekter som har konsoliderat det som en av mästarna i modern konst.
I "La Chimnea" observerar vi en till synes daglig scen som utvecklas framför våra ögon med en livlig färgpalett. Fokalpunkten är, som namnet antyder, en öppen spis, som står i botten och avger ett varmt och mysigt ljus som står i kontrast till resten av kompositionen. Det sätt på vilket Bonnard fångar eldens ljusstyrka är mästerlig, med orange och gula toner som dansar i en delikat balans med det blå och gröna som dominerar i miljön, och därmed framkallar en atmosfär av värme och tillflykt.
Kompositionen kännetecknas av dess asymmetri, ett mycket nuvarande element i Bonnards arbete. Rummet och elementen i rummet verkar arrangeras spontant, vilket ger en känsla av realism och naturlighet till arbetet. I förgrunden skalas en möbler och en matta, vilket ger en känsla av djup och närhet. Varje objekt kommunicerar en intimitet som inbjuder åskådaren att vara en furtiv observatör av det inhemska livet.
Även om det inte finns några mänskliga figurer i "The Pise Pise", förblir frånvaron av karaktärer inte vitalitet för scenen. Tvärtom, denna tomhet antyder en tyst närvaro, ett eko av de liv som kan bebor detta utrymme. Bonnard, i många av hans verk, representerade ofta sin fru, Marthe, men här förstärker evanescensen av den mänskliga figuren uppfattningen om ett personligt och privat utrymme, där skorstenen fungerar som en symbol för komfort och inneslutning, liksom isolering .
En av de mest framträdande aspekterna av arbetet är användningen av färg. Bonnard, trogen mot sin stil, använder icke -representativa färger av verkligheten, men försöker förmedla känslor och sensationer. Denna metod överensstämmer med filosofin för post -impressionister, som försökte fånga inte bara det synliga, utan vad det känns. Det sätt på vilket Bonnard överlappar penseldrag och toner liknar sätten för de analoga verken av konstnärer som édouard Vuillard, med vilka han delade en intensiv koppling i representationen av vardagen och inre utrymmen.
Målningen "La Chimnea" är ett utmärkt exempel på den stil som Bonnard odlade under hans mest produktiva år. Hans fokus på ljus, färg och atmosfär har påverkat de efterföljande generationerna av konstnärer. Arbetet, även om det är enkelt i sitt tema, blir en kraftfull påminnelse om skönhet som finns i vardagen, en vision som Bonnard inbjuder oss att uppskatta genom sin visuella behärskning. Denna typ av utrymme och lätt utforskning är det som konsoliderar Bonnard som en central figur i samband med konsten från det tjugonde århundradet, en arv som fortfarande resonerar i samtida konstnärlig praxis.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.